瘂弦〈深淵〉的學理分析∕陳去非
《深淵》∕瘂弦
我要生存，除此無他；同時我發現了他的不快。
　　　　　　　　　　　　　　　──沙特

孩子們常在你髮茨間迷失

春天最初的激流，藏在你荒蕪的瞳孔背後

一部份歲月呼喊著。肉體展開黑夜的節慶。

在有毒的月光中，在血的三角洲，

所有的靈魂蛇立起來，撲向一個垂在十字架上的

憔悴的額頭。

這是荒誕的；在西班牙

人們連一枚下等的婚餅也不投給他！

而我們為一切服喪。花費一個早晨去摸他的衣角。

後來他的名字便寫在風上，寫在旗上。

後來他便拋給我們

他吃賸下來的生活。

去看，去假裝發愁，去聞時間的腐味

我們再也懶於知道，我們是誰。

工作，散步，向壞人致敬，微笑和不朽。

他們是緊握格言的人！

這是日子的顏面；所有的瘡口呻吟，裙子下藏滿病菌。

都會，天秤，紙的月亮，電桿木的言語，

（今天的告示貼在昨天的告示上）

冷血的太陽不時發著顫

在兩個夜夾著的

蒼白的深淵之間。

歲月，貓臉的歲月，

歲月，緊貼在手腕上，打著旗語的歲月。

在鼠哭的夜晚，早已被殺的人再被殺掉。

他們用墓草打著領結，把齒縫間的主禱文嚼爛。

沒有頭顱真會上升，在眾星之中，

在燦爛的血中洗他的荊冠，

當一年五季的第十三月，天堂是在下面。

而我們為去年的燈蛾立碑，我們活著。

我們用鐵絲網煮熟麥子，我們活著。

穿過廣告牌悲哀的韻律，穿過水門汀骯髒的陰影，

穿過從肋骨的牢獄中釋放的靈魂，

哈里路亞！我們活著。走路、咳嗽、辯論，

厚著臉皮佔地球的一部份。

沒有什麼現在正在死去，

今天的雲抄襲昨天的雲。

在三月我聽到櫻桃的吆喝。

很多舌頭，搖出了春天的墮落。而青蠅在啃她的臉，

旗袍叉從某種小腿間擺盪；且渴望人去讀她，

去進入她體內工作。而除了死與這個，

沒有什麼是一定的。生存是風，生存是打穀場的聲音，

生存是，向她們──愛被人膈肢的──

倒出整個夏季的慾望。

在夜晚床在各處深深陷落。一種走在碎玻璃上

害熱病的光底聲響。一種被逼迫的農具的盲亂的耕作。

一種桃色的肉之翻譯，一種用吻拼成的

可怖的言語；一種血與血的初識，一種火焰，一種疲倦！

一種猛力推開她的姿態

在夜晚，在那波里床在各處陷落。

在我的影子盡頭坐著一個女人。她哭泣，

嬰兒在蛇莓子和虎耳草之間埋下……。

第二天我們又同去看雲、發笑、飲梅子汁，

在舞池中把賸下的人格跳盡。

哈里路亞！我仍活著。雙肩抬著頭，

抬著存在與不存在，

抬著一副穿褲子的臉。

下回不知輪到誰；許是教堂鼠，許是天色。

我們是遠遠地告別了久久痛恨的臍帶。

接吻掛在嘴上，宗教印在臉上，

我們背負著各人的棺材閒蕩！

而你是風、是鳥、是天色、是沒有出口的河。

是站起來的屍灰，是未埋葬的死

沒有人把我們拔出地球以外去，閉上雙眼去看生活。

耶穌，你可聽見他腦中林莽茁長的喃喃之聲？

有人在甜菜田下面敲打，有人在桃金孃下……。

當一些顏面像蜥蜴般變色，激流怎能為

倒影造像？當他們的眼珠黏在

歷史最黑的那幾頁上！

而你不是什麼；

不是把手杖擊斷在時代的臉上，

不是把曙光纏在頭上跳舞的人。

在這沒有肩膀的城市，你底書第三天便會被搗爛再去作紙。

你以夜色洗臉，你同影子決鬪，

你吃遺產、吃妝奩、吃死者們小小的吶喊，

你從屋子裏走出來，又走進去，搓著手……

你不是什麼。

要怎樣才能給跳蚤的腿子加大力量？

在喉管中注射音樂，令盲者飲盡輝芒！

把種籽播在掌心，雙乳間擠出月光，

──這層層叠叠圍你自轉的黑夜都有你一份，

妖嬈而美麗，她們是你的。

一朵花、一壺酒、一床調笑、一個日期。

這是深淵，在枕褥之間，輓聯般蒼白。

這是嫩臉蛋的姐兒們，這是窗，這是鏡，這是小小的粉盒。

這是笑，這是血，這是待人解開的絲帶！

那一夜壁上的瑪麗亞像賸下一個空框，她逃走，

找忘川的水去洗滌她聽到的羞辱。

而這是老故事，像走馬燈；官能，官能，官能！

當早晨我挽著滿籃子的罪惡沿街叫賣，

太陽刺麥芒在我眼中。

哈雷路亞！我仍活著。

工作，散步，向壞人致敬，微笑和不朽。

為生存而生存，為看雲而看雲，

厚著臉皮佔地球的一部份……

在剛果河邊一輛雪橇停在那裏；

沒有人知道它為何滑得那樣遠，

沒人知道的一輛雪橇停在那裏。

瘂弦的〈深淵〉是《深淵》詩集裡的代表作，一首兼具象徵和魔幻寫實色彩的長詩，筆者分別從「詩學」、「修辭學」和「敘事學」三個面向，進行學理的分析與探討︰
壹︰「詩學」面向的分析

一、象徵與意象的交織

詩中遍布強烈的象徵與具體意象，例如：

「在血的三角洲，／所有的靈魂蛇立起來，撲向一個垂在十字架上的／憔悴的額頭。」

此處的「靈魂蛇」象徵人性原始的衝動與宗教儀式之中的異化行動，「垂在十字架上的憔悴額頭」則明指基督，象徵犧牲、救贖與死亡。在瘂弦的筆下，宗教不再神聖，而是被現代社會消費與誤解的對象，這構成一種超現實與象徵的撕裂張力。

二、時間與存在的虛空感

「今天的雲抄襲昨天的雲」

「歲月，貓臉的歲月，／歲月，緊貼在手腕上，打著旗語的歲月。」

這些詩句對「時間」的描繪具高度詩學價值。「貓臉」的擬人象徵，表現出時間的滑溜、詭譎與曖昧；「抄襲」則強烈揭示當代生活的重複與虛無感。「歲月打旗語」更是將抽象的時間具象為戰爭場景的傳訊動作，使讀者在視覺、觸覺與情感層面產生通感。

三、身體與生存的詩學政治

「我們活著。走路、咳嗽、辯論，／厚著臉皮佔地球的一部份。」

此處「活著」不再是人本的存在肯定，而是悲壯、荒謬而苟且的存活。瘂弦反覆使用「哈雷路亞！」（Hallelujah）這種原本是讚美的語彙，作為虛無生存狀態的「反讚美詩」，具有高度的反諷性與政治性。

四、宗教與肉體的對照辯證

「把齒縫間的主禱文嚼爛。」

「而你是風、是鳥、是天色、是沒有出口的河。」

詩中多次以「宗教語彙」對比「肉體實感」，如主禱文被嚼碎、耶穌書籍被搗爛再作紙。這些描寫象徵信仰的破敗與褻瀆。另一面，「你」的比喻則展現出對現實愛欲的無奈嚮往與深淵般的絕境，完成一種宗教性與慾望性的雙重崩解。

五、總結

〈深淵〉是一首高度複調、象徵密布且節奏跳躍的現代詩，詩人瘂弦結合了西方存在主義精神（呼應開頭引言沙特語），並以大量具象符號與詭異通感，書寫出「為生存而生存」的荒謬感。

貳︰「修辭學」面向的分析

一、象徵與略喻：以殘酷現實暗喻存在狀態

瘂弦擅長以「略喻」式的象徵植入詩句之中，將政治與生存的荒謬轉化為意象組合。

「我們用鐵絲網煮熟麥子，我們活著」：此句非寫實意義的動作，以一個帶有苦難與暴力隱喻的形象，象徵異常與極端的生存環境，也略喻人在極權體制下的殘存狀態。

「沒有什麼現在正在死去，今天的雲抄襲昨天的雲」：以「雲」為歷史象徵，指出生命、思想的重複性與虛無性——這種「象徵─略喻」交錯的手法貫穿全詩。

二、通感與官能：混淆感官以強化存在困境

瘂弦的語言中，感官經驗經常被混合。

如「在夜晚床在各處深深陷落。一種走在碎玻璃上／害熱病的光底聲響。」這裡視覺、觸覺、聽覺、體感互相交織，呈現一種焦慮與失序的感官世界。

「在鼠哭的夜晚，早已被殺的人再被殺掉」：聽覺（鼠哭）與歷史的暴力事件疊合，突顯出靈魂的幽微與社會的荒謬。

三、超現實與意象組構：創造反時空的存在幻境

「一年五季的第十三月，天堂是在下面」：詩人打破自然時間結構，用不可能的時間語法創造出一個政治地獄的現實倒影。

「我們背負著各人的棺材閒蕩」：人活著卻如行屍走肉，將死亡變為日常的隱喻，一種卡夫卡式的存在。

四、暗示與符號：歷史與宗教意識交疊

詩中使用耶穌、十字架、主禱文等符號，不是基督信仰的呈現，而是：指向受難者原型（The Suffering Man Archetype），對「救贖的虛無」提出質疑。

「有人在甜菜田下面敲打，有人在桃金孃下……」模糊說法暗示被掩蓋的歷史罪行，如戰爭、清洗、槍決——這些是集體記憶的斷片。

參、「敘事學」面向的分析

一、敘述者視角：第一人稱的存在敘事者

詩中大量使用第一人稱「我」「我們」，但這個「我」不是個體化的，而是一種集體主體，是在極權體制下生存者的多重人格投影。

「我仍活著」的反覆句式如同小說中「存在主題」的核心話語，不斷自我確認並揭露生存的荒謬性。

二、段落結構：如小說章回般鋪陳生命狀態

全詩依循某種內在敘事邏輯展開，可以視為五至六個敘事片段組成：

第一段：存在的呼喚與耶穌的符號（死亡的祝祭）

 

第二段：城市生活的無臉日常（制度荒謬）

第三段：時間的解構與暴力回憶（歷史的瘡疤）

第四段：性愛與官能的混亂（生命的墮落）

第五段：存在的再確認與反諷（對人性的控訴）

結尾：深淵的象徵完成整體寓言式架構

三、情節進展與時間操作：非線性斷裂式敘述

詩人刻意打破時間連貫性，如「明天是誰？」「去年燈蛾」「今天的雲抄襲昨天的雲」，這些語言操作帶來「時間懸置感」。

「一年五季的第十三月」這樣超現實時間標記，就是對小說時間邏輯的挑戰與重組，創造非時空敘事張力。

四、角色心理描摹：受難者與倖存者的裂解心境

詩中角色不是具體人物，而是處於社會黑洞中的人們心像總和。

「我們用鐵絲網煮熟麥子」等句，實際上是內心的折射，是傷口說話的語言。

最後出現「一個女人哭泣」「牽著籃子叫賣罪惡的人」等形象，具有戲劇張力，也可視為「生者內心裂痕」的外顯角色化。

 

結語：詩與小說雙重結構的存在寓言

瘂弦《深淵》不僅是戰後白色恐怖與現代人異化生存的詩歌呈現，更是一篇融合小說敘事邏輯與詩學與修修辭的「多重聲音體」。在修辭上，它綜合象徵、通感、夸飾與超現實；在敘事結構上，則展現碎片化時間、多重主體、角色心理斷裂等現代小說特質。

《深淵》是「詩之敘事劇場」，以符號化角色與意象組合，在政治歷史與個體存在的夾縫中，演出一齣不斷被吞沒卻又不願沉默的劇場，展現詩的極限語言與敘事詩學的可能性。