離開百貨行業十幾年再重出社會工作，我發現，台灣這段期間真正的進步，不在政治和經濟，而在增加許多認真尋找生活和生命價值的「達人」。被稱為台灣布衣達人的鄭惠中，就是其中之一。
鄭惠中是藝術家，執著於將美感融入生活，他的理念影響許多人。陽明山上「食養文化」餐廳的主人李炳輝，所經營的飲茶、用餐空間已經成為台灣生活美學的典範，而這些理念的部分原型，即出自鄭惠中的生活美學觀。
鄭惠中默默推動台灣布衣，設計、進口棉花織布、用天然植物染色、製作，完成一套套富特色的樸實服裝。穿上他的布衣布褲，整個人輕鬆優雅地呈現文人氣質，似乎立刻要捧起陶碗喝茶，提起毛筆臨帖。
最令我敬佩的是，鄭惠中有極出色的時尚美感，卻能用最樸質的方法呈現。他告訴我，做布衣的目的不是創造產值，而要提倡台灣人的生活方式。這些觀點我深深認同。
國際上時尚潮流的背後推動力量，常常來自社會的發展趨勢和集體認同。英國的叛逆創意文化，造就了設計師薇薇安．衛斯伍德（Vivienne Westwood）；美國中產階級休閒文化，誕生了羅夫．羅倫（Ralph Laurent）。日本的清寂極簡文化，讓三宅一生、山本耀司等大師得以融合東西、再造和服，成為全球時尚設計師穿著的最愛。台灣的夏姿能以中國風走向世界，但「台灣風」是什麼？台灣現代時尚和生活的品味是什麼？找不到台灣風格，就是沒有能夠代表台灣集體認同的生活型態。
鄭惠中的生活態度，讓我看到一絲希望。他熟讀佛經，服裝對他而言有如「夢幻泡影」，真實是透過布衣所要傳達的理念：尊重生命。他說，先有感動、才有尊敬，而布衣，就是他傳遞感動的媒介。
幾次接觸，我相信他有可能成為台灣的三宅一生，勸他擴大產能，創造品牌；他不為所動。他做布衣沒有品牌、不花錢行銷，以近乎結緣的方式看待生意，賺到的錢往往又贊助在其他的藝文活動上。但我認為，如果他的布衣可以廣泛被大眾接納，而政府又懂得像80年代日本政府捧紅三宅一生那樣地推廣鄭惠中布衣，台灣社會的生活型態，可能因此翻轉。
不能小看服裝的力量。服裝一變，人的大腦思維跟著扭轉，從此改變一個人的生活態度和人生觀，甚至影響對環境事物的喜好。從服裝入門，接著會有餐具、家飾布品、裝潢傢具、陳列藝術品、生活態度等一連串的轉變，堆砌起來的就是台灣生活風格的追尋過程。當更多人懂得欣賞樸質的台灣風格，敏銳的廠商會立刻跟進，成為流行的市場需求將帶給台灣風格推動者寬廣的生機。鄭惠中可能就是一位能夠帶動這種轉變力量的人，但他不想造神、不把自己推高，只期望將簡單生活的概念傳入每個人心中。
我們現在要開始問，台灣要讓世人認知的「心與相」是什麼？是純樸、自在，還是現存社會中的奢華和貪婪？我們需要找到一個值得集體認知和追求的文化元素，透過藝術家、設計師不斷詮釋，累積豐富的內涵；如果不能發現這個元素，台灣的生活價值終究面目模糊，文化創意產業在台灣也難以生根。