白水

　　這學期看了二十齣左右的戲，雖然不多，卻足以讓我發現自己的喜好，上課的時候，老師曾經說過，鏡框式舞台是一種主流，但是我發現，比起鏡框式舞台，我更加喜歡環境劇場，像是金枝演社的《祭特落伊》、莎妹劇團的《百年孤寂》，或是實驗性質很高的劇團，像臨界點劇象錄的《驚神異常》、《洗滌》、《白水》、《Touching　In　The　Rain》等等，所以這裡，就以去年年底，在國家戲劇院實驗劇場演出的《白水》做為我心得報告的主題。
　　

　　我不是第一次聽到《白水》這個名字，以前在表坊的作品《人間喜劇》中，其中有一個片段一直讓我印象深刻，那是四個男生分別去詮釋白蛇、青蛇、許仙、法海四個角色，片中的導演對飾演白蛇的男生說，這個角色是一個女性，一個懷有身孕，充滿了母性慈悲的角色，她的肢體要柔軟，她的愛要慈悲，她的痛與她的苦，都要有綿綿不絕傾瀉的感覺，這一幕一直使我深受感動，能夠走進劇場去真正接觸《白水》，真的令我興奮不已，而那詮釋這些角色的演員，也果然都不讓人失望！
　　

　　一進場，黑色的實驗劇場後方，掛滿了隨風而動的白色布條，四位演員在舞台上進行緩慢的移動，每一步都顯得好沉重，沒有大幕似乎也是我喜歡實驗劇場的原因之一，即使是開場之前，也能和演員有所互動。
　　

　　《白水》這齣戲是從白蛇傳中的〈水鬥〉一折提煉出來的，那時候，許仙躲在金山寺與法海一道，白蛇已經懷有身孕，青蛇氣不過，和白蛇一起來到金山寺，要奪回許仙。戲的一開場，四位演員的身體宛若蛇狀，又如水波一般，隨著身體的波動，唸出詩性語言一般的臺詞：「是誰在那，低聲歌唱，是誰在那，哭斷柔腸……」有時候演員彼此要對戲，有時候又好像只是一個敘述者，在那時空的轉移中，陳述一個動人的故事。
　　

　　懷孕的白蛇，道行不高的青蛇，當然沒有辦法勝過法力高強的法海，正當法海要痛下殺手時，天見可憐，他竟傷不了白蛇半分，他屈指一算，算出了許仙與白蛇的餘緣未了，既然天意作主，法海只好放過白蛇，並勸許仙回去，畢竟他是腹中孩兒之父，怎能不伴在白蛇身邊？
　　

　　無奈，膽小如許仙，竟不敢回到根本不可能傷害他的人身邊，他在回家的路上拼命掙扎：「她是蛇耶！人和畜怎麼能在一起！不行不行！還是回金山寺！」走了幾步，卻又頓下，仔細想想：「可是……她對我不好嗎？蛇……會為我作飯嗎？她……對我不好嗎？」給傳統戲曲中沒有人性的許仙，增添了一些感情，他在路上掙扎了良久，還是漸漸走回了家，白蛇被法海打傷，側身坐在下舞台，小青在一旁守候，突然看見了負心的許仙，小青拿起竹棒，對著他大喊：「你這個負心人！竟然還敢回來！看我殺了你！」許仙大驚，躲過了小青的攻擊，卻也狼狽地跌了好大一跤，正好伏在白蛇腿邊，他嚇得不敢抬頭，全身顫抖。
　　

　　但白蛇一句話也沒有說，只是垂著首看著發著抖的許仙，然後慢慢的伸起手，輕輕撫慰著許仙，母親的愛、妻子的愛，都在那無言之中，用一雙秋水似的眼神、溫柔的觸摸下傾瀉出來，小青見了，兇器掉落，人也跌落，也許，最苦的事，就是明明該恨那個人，卻提不起恨，也也許，母親的慈悲，是大地之中，最能包容萬事萬物的東西。
　　

　　許仙，他抬起了頭，與白蛇對望著，蒼白的臉、一雙哭紅的眼，她並沒有把她的苦，埋怨在他身上，這就是她的愛最動人之處，或許這一刻，許仙才「真正的」，認識了白蛇。
然後燈暗了……
　　

　　實驗劇場的上空開始下了雨，落在舞台中間的池子裡，燈亮，法海、許仙、小青、白蛇，他們一一從水池之中走過，讓雨水落在他們身上，讓濕透的衣服一件一件脫下，隨著他們沿途下場，沿途丟置在地上。那樣的雨水象徵著洗滌，象徵著脫胎換骨，是很美很美的意象，令我至今還感動不已！
　　

　　這是一個很美的劇本，也需要非常優良的演員，很難想像白蛇那樣的角色，竟然能讓男生來演出，美、怨、苦、慈，讓四個要素要集中在同樣一個角色身上，短短半小時之內，要讓我們同時見到，偏一不可，他的功底如果不夠扎實，靈魂不夠與角色貼近，那最後一幕那個眼神，就不會那麼有說服力，那麼動人！這個劇本，是為了最後一幕那個眼神而寫的，我由衷感謝這位演員，讓我見到如此美的白蛇！
可惜臨界點向來都沒有印製節目單，否則我會很想買回來好好的珍藏回味。

　　我並不想在性別探討中做文章，即使這是臨界點一貫的風格，因為《白水》這齣戲本身就是超越性別的，你不會問我：「為什麼白蛇會找一個男生來演？」因為你早已經忘了性別是什麼樣的「差別」，在最大的「愛」之下，什麼都是沒有差別的，也許是共鳴很深，我想用張愛玲的一句話，來總結我的心得：

　　因為懂得，所以慈悲。