人的心理其實是一樣很奇妙的東西，即使是心理學家能做到的也僅是能通過訓練比常人更清晰地表達自己對心理的認識而已。在光與影的世界，探討人類內心心理的電影不少，而觀眾一律把集中探討人類內心深處的恐懼，以驚嚇和刺激為賣點的電影稱為恐怖片。同樣圍繞恐怖的題材，但是不同導演拍攝出來的作品卻不盡相同。

1. 荷里活恐怖片之心理懸疑片

代表作：《魔鬼怪嬰》(Rosemary's Baby, 1968)、《 沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs, 1991)

這類片力圖將觀眾的眼光集中在疑雲密佈的劇情中，然後再由導演提供部份或全部的答案，讓觀眾自己去領會解讀疑團的樂趣。《魔鬼怪嬰》最成功的地方就是影片始終沒有說出女主角Rosemary所遭遇的一切究竟是她產後抑鬱症作祟還是真的由信奉撒旦的異教徒造成，所以令影迷不斷反覆觀看片中的細節，希望能找到相對合理的情節解釋，由此引發出影片的無窮魅力。

相比之下《沉默的羔羊》沒有借助令人毛骨悚然的靈異元素，它是靠對分析人類心理中最脆弱和黑暗的部分，然後再加以真實還原而為觀眾帶來發自內心的恐懼感。故事從兇殘的連環剝皮殺手開始，這位名為「野牛比爾」（Buffalo Bill）的變態殺手手法兇殘，受害者先受到慘無人道的虐待然後活活餓死，比爾除了滿足自己變態的剝皮欲望外，還要在屍體的喉嚨中放入蟲繭以孵化出妖艷的骷髏飛蛾。初出茅廬的FBI探員Starling(茱迪．科士打(Jodie Foster)飾)受命偵破這宗連環殺人案。在毫無線索下Startling對比爾的犯罪動機百思不得其解，唯有求助於極端危險的精神病專家漢尼拔博士(安東尼．鶴健士Anthony Hopkins)飾)。


影片的第一個高潮開始出現，Starling和漢尼拔的相遇使影片到此分成兩部分發展，一方面是Starling聽取漢尼拔的指導逐漸熟悉案情，慢慢理解比爾的殺人動機，另一方面是漢尼拔博士在會見Starling後也開始密謀如何重建天日去滿足自己吃人的欲望，除了這兩條主線外，變態殺手比爾的生活片段也作為暗線推動劇情向前發展。最後，Starling經過一番歷險終於擊斃比爾破案，而史上最引人注目的精神病角色漢尼拔也順利逃出生天，但故事並沒有結束，劇終時漢尼拔打給Starling的電話預示著更大的變態狂魔已經重現眼前，等待著世人將是新的夢魘......


影片開頭，骷髏飛蛾畫面慢慢轉變成七個裸體女人，從一開頭導演就提醒我們影片所看到的並不是事實的全部，為以後疑幻疑真的驚悚氣氛做了有力的鋪墊。兩人在獄中相會的那一場戲，老戲骨安東尼．鶴健士極度到位的眼神和面部表情塑造了荷里活最經典的精神病角色，鶴健士先將漢尼拔睿智冷靜且洞悉一切的沉穩和張狂表現出來，然後通過符合邏輯的言談和對比爾心理的准決判斷奠定了他對案件的專業顧問地位，一步步控制Starling和其他因素，完成其重見天日的計畫。而茱迪．科士打則配合鶴健士在適當的時候做出彷徨無助，被人窺悉內心深處秘密時的驚恐和懼怕等表情，進一步烘托當時荒誕的氣氛和推動複雜的劇情。影片播出後，不少影迷一直在討論究竟漢尼拔是否有意透露出比爾的位址，然後特意用語言迷惑Starling讓她把自己移出監獄，還有比爾的變性動機和犯罪心理是否與漢尼拔說的一致等問題間接證明瞭這部心理懸疑小說的魅力，不過實事求是的說，其續集《沉默的殺機》(Hannibal, 2001)因編排和手法的改編已經失去了第一集的懸疑魅力，變成了一部賣弄血腥和恐怖的影片，開始流於淺薄。不少影迷投訴在片末羔羊博士吃人腦的畫面過於恐怖，令人反胃，就算鶴健士再好戲也不能彌補。其實影片的優劣各位觀眾自有獨特的判斷標準，但就以影片來說，《魔鬼怪嬰》和《沉默的羔羊》都是心理懸疑片類的佼佼者，基本上能達到扣緊心理主題，著眼於懸疑和解謎的重點上。


除了這兩部傑作，荷里活還有許多與心理題材相關的傑出懸疑電影，如《凶心人》(Memento, 2000)和《致命身份》(Identity, 2003)等。其中《凶心人》更是首創心理片先河，全片以反敘手法，即違反正常敘事順序將所有劇情倒過來敘述，令相當一部份觀眾一時間並不適應，但觀影過後卻被導演基斯杜化．諾倫(Christopher Nolan)的獨特匠心所折服，片中患有間歇性失憶的主角由演技出眾的佳．格培斯(Guy Pearce)扮演，其出色的演繹更為這部心理懸疑作品增添無窮魅力。

2. 荷里活恐怖片之靈異片

代表作：《驅魔人》(The Exorcist, 1973) 、《吸血迷情》(Interview With The Vampire, 1994)

在荷里活，靈異恐怖片一直是賣座片種，因為它能給觀眾帶來全新的感官刺激，可令他們暫時逃脫忙碌的工作和學習，全身心投入到觀影中去，主題通常包括神秘淒美的吸血殭屍到殺戮成性的萬惡凶靈等靈異題材，範圍極廣且不乏動人心弦的特效和驚嚇場面，許多觀眾可以在觀影過程中切身感受到恐懼和驚慄的感覺的同時抒緩潛藏內心的壓力和不安，而一部份敏感的觀眾則對該類電影的血腥場面和驚嚇場面表現出極度的恐慌和懼怕，因此他們對該類型電影抱有一定的負面態度。對於一些電影愛好者和有著豐富觀影經驗的觀影者來說，他們更希望從靈異恐怖片中發掘更深刻的內涵，從中透視出種種人性或得到人生啟迪。誠然，在商業化的大趨勢下，荷里活還是有不少用心拍攝的電影人把靈異恐怖片拍成經典中的經典，在帶給觀眾恐怖和驚慄的同時，也從一個側面講述自己對人生的理解。


《驅魔人》就是其中的代表作，這部經典靈異恐怖片取材自同名暢銷小說，影片上映以來獲獎無數，得到觀眾的一致好評，最後成為靈異恐怖片中的不二經典。全片以簡單而又真實的場景、角色、對白加上恰到好處的宗教色彩，營造出密不透氣的恐怖氣氛，觀眾會不自由主地跟隨影片的節奏而陷入緊張、恐怖之中。影片中還運用了很多誘導性的鏡頭調整觀眾的視角，使其產生鏡頭即眼睛的錯覺。影片在放映時幾乎每場都有觀眾因為承受不住恐怖氣氛而暈倒，有些觀眾甚至在放映中途奪門而逃。更讓人稱奇的是觀眾對這部恐怖經典竟然抱有一種「又要驚又要看」的矛盾心理，使得該片成為同類影片的教科書，片中很多場面和構思都成為日後的恐怖片範本。片中有太多直接而殘忍的鏡頭，足夠割傷每一位觀眾的視覺神經，如幼女被魔鬼附體後表情呆板，當眾小便，猛地把頭掉轉180度狠狠地望向鏡頭；還有她用十字架猛插下身，並把她媽媽的頭按到血肉模糊的床上，髒話破口而出，加上從倒著身子以怪異的姿態走下樓梯，雙眼反白，口吐綠色黏液等恐怖鏡頭，人們至今回憶起這部恐怖片仍不寒而悚。而在《驅魔人》中，導演威廉．佛烈堅(William Friedkin)更通過鏡頭有力地提出人們是否能堅實地忠於自己的信仰，和面對至愛遭受無妄之災時究竟應保持何種態度等人文問題，雖然這些地方在影片中篇幅不多，但在導演的有力編排下仍然散發出奪目的光芒。


相比《驅魔人》的靈異驚嚇，《吸血迷情》顯出其令人神為之奪的另類誘惑，導演尼爾．佐敦(Neil Jordan)融合了同性之愛、父女之愛和人類關於永生的思考，其最出位的創舉就是通過影片刻畫出高貴而神秘的不死種族內心的無盡困惑和孤獨，借一種銀幕形象反觀人類內心世界。片中主角路易斯和李斯特，還有後來的小女殭屍歌迪亞分別代表人類世界中的不同性格，由畢彼特(Brat Pitt)飾演的路易斯代表困惑和迷茫，其性格透出一種人性；而由 湯告魯斯 (Tom Cruise)飾演的李斯特則代表自大和目空一切的狂妄性情，雖永生卻永遠不能得到滿足；而由 姬絲頓丹絲特 (Kirsten Dunst)飾演的歌迪亞原來代表的是童真和無邪，而她成為吸血殭屍後的變化使她的性格發生變化，逐漸游離在成熟和幼稚之間，她很渴望能再度被愛護，但她的不死之身令她無法再次感受到愛，於是她只有求助於路易斯，最後甚至不惜犧牲自己的性命。除了象徵意義之外，導演尼爾．佐敦還特地加插時代變換的元素，從基督教時期到工業革命，從美國新興社會到近代社會，旨在凸顯時代變遷下一群脫離社會生活的異類所經歷的淒涼生活。片中不乏吸血殭屍咬人吸血，殭屍被腰斬，火燒的血腥鏡頭，各角色變成殭屍時可怕的雙瞳和蒼白的臉龐等驚嚇畫面都給觀眾留下深刻的印象。

對比《驅魔人》的驚嚇恐怖，《吸血迷情》顯然沒有把重點放在驚嚇上面，取而代之的是凸現人物性格和表現影片內涵，如此一來角色反而更生動，不但有血有肉且有著自己的特色和靈魂，令觀眾看起來特別有Feeling，也奠定了它在靈異恐怖題材電影中的重要地位。在《吸血迷情》之後，不少吸血殭屍電影開始往角色心理路線上走，可惜由於《吸血迷情》珠玉在前，儘管之後不乏出色之作，但還是無法取代其經典地位。不少細心的觀眾可能留意到一個現象，在上述兩部作品問世以後，靈異恐怖片開始向前發展，不少導演模仿威廉．佛烈堅的手法在電影中增添各類驚嚇元素或通過恐怖形象，言行吸引觀眾，可惜這些導演沒有像《驅魔人》在影片中加入其他非恐怖片內涵或引人深思的地方，使得電影變得不湯不水，只剩下驚嚇和恐怖造型以報觀眾，自然不能超越前人。而在《吸血迷情》之後，電影界開始出現一種以凸顯角色心理和性格，同時也花大力氣在氣氛營造和造型方面的靈異恐怖電影，尤其是進入千禧年後，這個趨勢更加明顯。


近年的靈異恐怖片包括《森魔》(The Village, 2004)、《害匙》(The Skeleton Key, 2005)，還有《 生死時空》(The Jacket, 2005)等均是著重氣氛和驚嚇場面的佳作，為喜歡靈異恐怖片的觀眾帶來無窮樂趣。可惜由於該趨勢已經走了好幾年，飲頭啖湯的熱潮已過，立足2006年電影新世代的新角度來看，以上影片離《驅魔人》和《吸血迷情》這樣的靈異經典還是有一定的距離。所幸江山代有才人出，由基斯杜化．根斯(Christophe Gans)導演的《鬼魅山房》(Silent Hill, 2006)是一部大膽向經典遊戲《Silent Hill》取材的靈異恐怖片，並且在片中加入遊戲特有的空間錯亂特點，營造出片中真假難辨的獨特恐怖氛圍。影片中的空間分為各不相同的四維空間，分別是70年代的小鎮，今天的小鎮，煙霧籠罩的小鎮和被黑暗侵蝕的小鎮。前兩者均為真實存在的空間，其他兩個外表詭異，氣氛陰森的小鎮則屬於鏡像空間或所謂的亞空間，面充斥著各種未知的因素，包括惡靈和異生物。除了獨特的空間論，基斯杜化．根斯還特意將主角從男性改為女性，旨在彰顯人類母性的可貴，加上出色的化妝和人物造型，恐怖片Fans想放棄這個鬼魅小鎮都很難！此外，1976年的經典恐怖片《凶兆》 (The Omen)在2006年以新姿態重現觀眾眼前，即將掀起天魔降世的可怕風波，此片特意選定在2006年6月6日上映，與666魔鬼徽號相呼應，相信對荷里活的暑期票房造成新一輪的恐怖片衝擊，其恐怖魅力對比起《鬼魅山房》亦不遑多讓！

3. 荷里活恐怖片之科幻恐怖片

代表作：《魔蟲口入》(Slither, 2006)、《活死人凶間》(Dawn Of The Dead, 2004)

在科幻片里，科幻恐怖片一直佔據極重要的地位，從經典的《科學怪人》(Frankenstein, 1931)、《 異形》(Alien, 1979-1997) 系列、《活跳屍》(Re-Animator, 1985-2003) 系列到近年的《生化危機》(Resident Evil, 2002-2004)系列、《喪屍危機》(House Of The Dead, 2003-2005)系列等都屬於科幻恐怖片之列。相比早年科幻恐怖片營造一種恐怖生物或異形，讓一眾演員在鏡頭面前竭力逃生，加插高新科技或新式武器，再添點美女或英雄的舊式套路，電影新世代的導演更趨向的是先營造一種幽閉感或前所未有的危機感，然後用鏡頭捕捉演員的真實反應，最後隨個人喜好添加宿命論元素或大團圓結局。當年的《科學怪人》借影片在向世人提出了人是否有獲得永生的資格和人類對自己所犯的錯誤是否應該反省等深刻問題的同時也創造了科學怪人這一經典科幻造型，而《異形》更是以超前理念創造出一種從頭武裝到血液的恐怖怪物，讓異形Fans見到這隻尾帶倒鉤，口流黏液的異形就會發惡夢。那麼在新世代，導演又是如何像前面所說的那樣去吸引觀眾呢？且讓我們把目光投向翻拍自喪屍Cult片鼻祖 佐治．羅米路