解讀武俠片“成長路”:徐克所拍“黃飛鴻”成品牌之作

《醉拳》

電影《定軍山》

《獨臂刀王》

《黃飛鴻之男兒當自強》

　　著名武俠電影《黃飛鴻》，猶如美國的西部片，已成為民族類型電影的標識之一。

　　武俠電影的源頭至少可以上溯到1920年商務印書館活動影片部推出的影片《車中盜》，題材為義士武打，這是武俠電影的萌芽。

　　1927年末，友誼影片公司推出影片《兒女英雄》，集武俠英雄與武功打鬥於一體，標志著中國武俠電影的正式誕生。20世紀二十年代末和三十年代初，武俠電影將海派戲曲中的“連台戲”變化為連集分幕的系列影片，《火燒紅蓮寺》《荒江女俠》《紅俠》《關東大俠》等武俠片都是看好電影市場的行情而連集攝製的。

　　武俠電影對於中國電影的商業運作積累了最初的經驗。六十年代初香港的“邵氏”等電影公司又一次掀起拍攝“新武俠片”的浪潮。胡金銓的《俠女》獲1975年戛納電影節最高綜合技術奬。

　　徐克的《蝶變》（1979）成為香港新浪潮電影的代表作。李振藩、成龍、李連杰的功夫片又為中國電影進入國際市場開闢了新機。

　　《定軍山》：第一部中國武打片

　　中國武術博大精深、淵源流長，中國的武打片是中國電影中一道亮麗的風景。很多外國人知道中國電影都是從武打片開始的。第一部在美國1000家影院同時做商業放映的中國電影是中國香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，導演：鄭昌和，主演：羅烈），第一部在國際最高級別電影節獲大奬的中國電影是《俠女》（在1975年戛納電影節獲綜合技術大奬）。

　　說起武打片，歷史可就長了。中國的第一部電影《定軍山》，說它是一部武打片，都未嘗不可，因為它只是拍攝了同名京劇裏面的一個武打場面。到了上個世紀20年代，中國的電影，最賣座的類型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱們這輩人都無緣一看的《火燒紅蓮寺》，一共拍攝了18集，要不是因為日本開始侵略中國，愛國之士對這種所謂的精神鴉片變得不滿，武打片還會繼續成為當時賣座電影的主流。

　　《黃飛鴻》：中國武打片的品牌

　　到了上個世紀40年代末，中國的武打片開始在香港復興，1949年，香港導演胡鵬拍攝了第一部以廣東民間傳奇武林人物黃飛鴻為主人公的電影《黃飛鴻》，此后近50年，黃飛鴻成了中國武打片的一個著名品牌，前后有關德興、李連杰等十余位影星在近百部此類題材的電影和電視劇中扮演黃飛鴻這個角色，有胡鵬、徐克等多位著名導演拍攝過這個題材，其中由胡鵬導演、關德興主演的黃飛鴻系列拍攝了近80集。在整個50年代，港台的武打片大體有兩種類型，一種是像黃飛鴻之類的民國裝功夫片，一種是神怪類武俠片，前者的代表作就是黃飛鴻系列，后者的代表作有《如來神掌》等片。

　　在上個世紀60年代初期，港台武打片的武打動作受日本武士片的影響，模仿裏面的武打招式，題材也很窄，除了劍仙神怪就是學藝報仇。1964年，香港鳳凰公司拍攝的《金鷹》，在內蒙古實地拍攝，裏面展示了摔跤、套馬等傳統民族功夫，還有內蒙古草原的壯麗風光，是一部創新的武打片。第2年，長城公司拍攝的《雲海玉弓緣》則是在武打片的演職員表裏面第一次出現“武術指導”這個名詞，該片被認為是武打片的第一部里程碑式作品，武術指導正式成為武打片的一個重要的組成部分。

　　邵逸夫開闢武打片的黃金時期

　　從1965年開始，邵氏公司的老闆邵逸夫對泛濫的老套武打片感到厭煩，他決心要拍攝新類型的武打片，幾經嘗試之后，張徹和胡金銓分別在1966年拍攝了武打電影的傳世之作《獨臂刀》和《大醉俠》。這兩部影片奠定了他們在影壇的重要地位。張徹和胡金銓絶對是武打片教父級的導演，他們兩人的風格迥異，張徹喜歡渲染暴力，武打動作比較寫實，經常拍攝一些諸如“盤腸大戰”之類的場面，總是血流成河，據說張徹每拍一部電影，用做假血的番茄汁就要使用兩大汽油筒。而胡金銓則偏重於寫意，對武打的氣氛愛做渲染。他們兩人對武打片的發展作出了重大的貢獻，培養出一批這方面的演員和導演人才。參加過胡金銓電影演出的徐楓、白鷹、田鵬等人都成為台灣武打片的頂級明星。

　　而經張徹之手培養出的這方面人才就更多了，像王羽、羅烈、狄龍、李修賢、姜大衛、陳星、陳觀泰、傅聲等都是整個70年代香港武打片的著名影星，在導演方面張徹還培養出吳宇森、午馬等人才，尤其是吳宇森更深得張徹真傳。

　　70年代：中國武打片走向國際

　　中國武打片在70年代開始走向了國際市場。很多人都認為是李小龍使外國人認識了中國功夫，其實第一部在海外正式做商業放映的功夫片是1971年邵氏公司出品、鄭昌和導演、羅烈主演的《天下第一拳》，該片曾在美國1000家主流影院同時上映，盛況空前。不過倒是李小龍真正使中國功夫在海外發揚光大。李小龍的一生雖然短暫，只拍攝過4部半作品：《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》還有未完成的《死亡游戲》，但是在他的電影裡充滿了強烈的民族氣節和愛國精神，讓人看后精神振奮。他自創的截拳道功夫威力無窮，流傳至今。好萊塢許多硬漢明星如史蒂夫·麥奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龍門下學過功夫。李小龍離奇暴斃之后，出現了很多模仿者，如何宗道、呂小龍等，但只能得其形而未能得其神。

　　到了上個世紀70年代后期，港台武打片開始走下坡路，這段時間，各種武打片的內容無非是門派爭鬥、學藝報仇之類。胡金銓屬於慢功出細活，數年沒有新作。張徹也在不斷重覆自己，作品漸無新意。

　　到了1978年，終於出現了幾部令人眼睛為之一亮的影片，出現了幾個現在馳名國際影壇的人物。成龍，曾在羅維旗下苦熬多年，拍了不少片子，卻一直半紅不火，1978年，曾在張徹旗下做過多年武術指導的袁和平為思遠公司執導《蛇形刁手》，起用成龍做主角，影片情節盡管沒有完全脫離老套，但是在武打設計上有所創新，在故事情節和武打中加入大量喜劇元素，開創出一個武打片的新片種——諧趣功夫片，成龍充分發揮了他在于占元的京劇戲班裡學到的京劇北派功夫，成為功夫片的新偶像。之后2人再度合作的《醉拳》更是成為經典。

　　劉家良，正宗南派武術——洪拳的傳人，在張徹手下擔任武術指導多年，他因在1978年出品的功夫片《少林36房》中加入大量描寫少林僧人練功的場面而大獲成功，他導演的《中華丈夫》、《18般武藝》都是當時比較賣座的影片，他導演的《長輩》讓女主角惠英紅成為第一屆香港電影金像奬影後。成龍的師兄洪金寶在70年代也已經成名，1976年他第一次獨立導演並主演的喜劇功夫片《三德和尚和舂米六》是香港電影的賣座片。

　　1981年，由張鑫炎導演、在中國大陸實地拍攝、全部起用國內專業武術運動員擔任角色和武術設計的《少林寺》上映了，這是一部武打電影史上具有里程碑意義的影片，摒棄了港台武打片裡常用的弔鋼絲、彈床、替身、快速剪接等特技手段，採用長鏡頭拍攝，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映后，票房奇好，超過了成龍的《龍少爺》。

　　80年代：武打片全面創新的時代

　　進入上世紀80年代，港台武打片的年産量已經大幅下降，除了《少林寺》、《師弟出馬》等少數影片，很少有轟動之作，就在這時，徐克出現了，他曾經在美國的大學學過電影，他導演的武俠片《蝶變》令人耳目一新，他在1984年拍攝的《蜀山劍俠》，聘請好萊塢的特技製作人員，營造出一個奇幻的劍仙世界，使影片大獲成功。這一時期，成龍、洪金寶等人的作品也在不斷變化，他們拍攝了一系列現代題材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A計劃》等，為武打片闖出一條新路，武打更講究速度感和力度，中間還加入一些幽默元素。這段時期，成龍在戲班學藝時的“七小福”裏面的其他師兄弟們如元彪、元奎、元華等人，在武打片的表演和武術指導領域也都成為可以獨當一面的人物。

　　到了80年代末90年代初，古裝武俠片開始重新為人們所關注，胡金銓掛名，徐克、程小東聯合導演的《笑傲江湖》，徐克導演的《黃飛鴻》，程小東導演的《倩女幽魂》，徐克、程小東、李會民聯合導演的《新龍門客棧》成為這一時期武俠片的代表作，這類影片的特點是武打設計天馬行空，想象力異常豐富。其中程小東可在80年代初導演的《生死決》中就已經可以看出他日后的風格。而徐克的《黃飛鴻》系列將一個老的民間武林傳奇人物題材加以創新，影片裡把武林紛爭加入到大的動蕩時代裡，表現出一種憂國憂民的意識，使武打片提高了一個檔次。

　　張華勛：大陸武打片導演第一人

　　從解放到整個70年代，中國大陸沒有拍攝過一部武打片，1980年大陸導演張華勛拍攝的《神秘的大佛》使他成為大陸武打片導演第一人，雖然在武打設計上還很稚嫩，但畢竟他敢開風氣之先。后來他導演的《武林志》也受到國內觀衆歡迎。1990年，何平導演拍攝的《雙旗鎮刀客》可謂是大陸武俠電影的扛鼎之作。此后，武打片在大陸開始風行一時。

　　一晃進入了新世紀，李安導演的《卧虎藏龍》獲得了奧斯卡4項大奬，使得中國的武打片再次被世界所矚目！中國的一些著名導演如大陸的張藝謀、何平，台灣的侯孝賢都在拍攝或者籌劃拍攝武俠片。

　　香港10部經典動作片

　　1.《黃飛鴻》　　（導演：徐克）

　　2.《黃飛鴻之男兒當自強》 （導演：徐克）

　　3.《精武英雄》（導演：陳嘉上）

　　4.《少林寺》　（導演：張鑫炎）

　　5.《鐵馬騮》　（導演：袁和平）

　　6.《笑傲江湖之東方不敗》 （導演：程小東）

　　7.《新龍門客棧》（導演：李惠民）

　　8.《A計劃》　　（導演：成龍）

　　9.《東方禿鷹》（導演：洪金寶）

　　10.《猛龍過江》（導演：李小龍）