邵氏電影的“七種武器”之喜劇片

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《老夫子》電影海報

　　“孔雀翎”——喜劇片：

　　根據《電影藝術辭典》的定義，喜劇片是“以産生笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇構思，創造出喜劇性的人物和背景。主要藝術手段是發掘生活中的可笑現象，作誇張的處理，達到真實和誇張的統一。其目的是通過笑來頌揚美好、進步的事物或理想，諷刺或嘲笑落后現象，在笑聲中娛樂和教育觀衆。矛盾的解決通常是正面力量戰勝邪惡力量，影片的結局比較輕鬆歡快”。因此，喜劇片在世界電影中是比較受歡迎的一種類型。

　　前面也说過，娛樂模式是香港電影的另一種傳統模式，因為電影對於廣大的處於緊張生活狀態中的觀衆來说更多時候是作為一種娛樂手段——如果说五六十年代的香港電影側重於社會閲讀模式，那麼，七十年代以后的香港電影逐漸偏向於娛樂模式，而走到隨后的八十年代的喜劇電影成為主流。因為，隨着經濟的騰飛與生活的緊張，五六十年代的那種“哭泣與女人”的方式已經不合適於新時代的觀衆與社會需求，而硬梆梆的單純说教更是無法比擬於寓教於樂的教導方式。

　　而邵氏的喜劇電影——尤其是粵語喜劇片，是在楚原的《七十二家房客》后興起的，影片以不俗的口碑和票房促使了港産粵語片的復興，也使得喜劇片重出江湖，此后邵氏公司又繼續的推出《香港73》、《多咀街》、《賊公計小偷才》等小市民生活喜劇，以及《大軍閥》、《阿牛入城記》、“老夫子”系列等經典的喜劇作品。

　　李瀚祥回歸邵氏后推出的“片集”式影片是這時期的重要作品，《一樂也》是其中的佳作。影片由三個民初故事《十粒金丹》、《千萬小心》、《一樂也》串聯而成，且都是由外形相對比較滑稽也主持過滑稽電視集的許冠文主演。這三個故事其實跟李翰祥早年在北京的生活是分不開的，雖然在港生活多年，卻仍舊保持着老北京的情結。最難得的是，這種原汁原味竟然從是從邵氏的攝影棚中拍出，而劇中人物说的也竟然是粵語，特別是第三個故事中，小樂子因為常年練習剃西瓜，實戰時忘記這是人頭而將剃頭刀往上一戳的場景，彷彿侯寶林相聲的再現。但見李翰祥給片子取名《一樂也》便也是着意將電影拍成小品，博人一樂的意思而已。故而帶着這些心態，看這些電影，不必太費力氣，只需在過程中享受一種放鬆的休閒而已。此后李瀚祥還導演了《大軍閥》等喜劇片佳作。

　　由新加坡喜劇諧星野峰和香港著名喜劇演員王沙共同演繹的“阿牛”系列(包括《阿牛入城記》、《阿牛出獄記》、《阿牛發達記》、《阿牛奇遇記》等)則是邵氏公司的喜劇佳作系列，其延續了早期上海系列喜劇片的以土頭土腦的鄉下人入城而不懂得城裏“規矩”而不斷闖禍式的模式(也即人物與人物之間的不協調，或者人物與事物之間的不協調)，造成一種喜劇的效果。另外，邵氏發行的根據港産漫画《老夫子》改編的系列電影則是以喜劇的另一種美學方式——把不美的人性或者不美的體形作為喜劇的對象——呈現出來，帶給觀衆喜劇效果，畢竟，老夫子的年紀大約四十多，但常常自以為是、自作聰明，吃力不討好，再加上他的朋友大番薯的與之形成鮮明對比的體形與性格而弄出不少的笑話。

　　另外，值得指出的是，八十年代后邵氏電影逐漸以低成本作品為主，而王晶導演的喜劇片是這時期的代表作，如《花心大少》、《鬼馬飛人》等。