我喜歡的照片：葛拉祖諾夫與老師林姆斯基‧高沙可夫

葛拉祖諾夫(Alexander Konstantinovich Glazunov，1865-1936)是一位俄國作曲家，他比柴可夫斯基小了二十五歲，拉赫曼尼諾夫大了八歲，是在兩者之間的人物。他原是受到俄國｢強力集團｣領導人巴拉基列夫的推薦，進入林姆斯基‧高沙可夫的門下學習，寫成的第一號交響曲非常受歡迎(那時他才十六歲)，後來任教於聖彼得堡音樂學院，之後更擔任院長，對史特拉汶斯基與蕭士塔高維契都有很大影響，他也是一位有名的指揮家，但已漸漸不再作曲，後來甚至辭去教職，前去美國與法國，還在六十四歲那年娶了小十歲的妻子，算是｢老年的瘋狂｣。並完成｢四季｣的錄音，他大部分的作品都在1910年以前寫成，有趣的是，他也有九首交響曲，而且第九首未完成，與布魯克納有那麼些相似處。

但以他的學習歷程來看，似乎是屬於所謂｢聖彼得堡派｣的作曲家，而非柴可夫斯基所屬的｢莫斯科西歐派｣，但他的作曲卻有相當繼承柴可夫斯基的印象，被稱為｢俄國的布拉姆斯｣，也對所謂｢新音樂｣深惡痛絕，尤其德布西，但對華格納則從剛開始不喜歡到愛不釋手，也喜歡理查史特勞斯的｢莎樂美｣。也有聽聞他的記憶力驚人，鮑羅定生前有彈過｢第三號交響曲｣與｢伊果王子｣的段落給他聽，但竟能依此完成，雖然聽蕭士塔高維契說，其實可能有部分是他自己添加的，但他記憶力強是不爭事實，曾聽過塔尼耶夫彈他的交響曲後，也能從頭到尾彈出來，即使晚年因為酗酒，記憶力還是可怕。

他的交響曲第一號如前所述已很成功，連李斯特都注意到，第二號即是為追悼李斯特寫，第三號則呈獻給柴可夫斯基，第四號相當具有俄國風，第五號則受到華格納極大影響。被暱稱為｢華格納派｣，第六號作於1896年，為其代表的交響曲，第七號的標題則是｢田園｣，第八號則不太知名，第九號更是只寫了一個樂章的草稿就沒後續了。他還有七首弦樂四重奏(很努力了)，協奏曲方面最有名的是小提琴協奏曲，另外還有兩首鋼琴協奏曲。

其中寫於1904年的小提琴協奏曲是他最有名的曲子之一，當年由他自己指揮首演，獲得極大成功，由於是從頭不間斷的演奏到尾，其實是一個樂章，但為了分析，有人細分為兩個樂章，也有人說是三個樂章，差異是在中間的裝飾奏是否可看成一個樂章，我是覺得不算，最多只能算是連接兩個樂章的橋段，所以我也認為是二個樂章。這曲子也受到後世許多小提琴家的重視，海飛茲，米爾斯坦，夏漢都有很好的錄音，這裡是以Vadim Gluzman的現場版本為範例。

一開始樂團就出現一堆三連音節奏(0:31,這節奏不時還可在之後樂團中聽到)，然後第一主題出現(0:33)，是典型的a小調憂鬱旋律，從主音到屬音，中間有個增二度音程，升d與主音a形成增四度關係，更有一種陰暗感：

然後小提琴對此主題大幅表現，第二主題從F大調，獨奏小提琴的莊重旋律開始(2:23)，後來卻轉成不安的g小調(2:50)，隨後又回去F大調，但這次是出現在管絃樂上，小提琴為之加花，在高潮後又像落葉般掉落(3:56)，第三主題又回到大調，但轉成降D大調(4:50)，雖然與第一主題音型相似，但反而是從小提琴G弦，屬音開始，與第一主題微妙對稱，是整個樂章最美的旋律：

然後加入了六度雙音的燦爛段落(5:42)，這主題在高兩個八度再來一次，更加燦爛熱情，還轉到了A大調(6:10)，這也是曲子結束時的調性，最後在相隔大三度的降D大調結束(8:04)，然後第一主題又在中提琴上出現(8:06)，發展部開始，第二主題則在長笛出現(8:20)，在小提琴的花奏中，雙簧管奏出第一主題(9:14)，並由小提琴承接，這裡可稱之為再現部，發展部與再現部混合的情形是在貝多芬第九號交響曲後常有的，第二主題也跟著再現(10:50)，回到曲子主要的調性a小調，其實算是一個奏鳴曲式樂章。 然後是小提琴的裝飾奏：

先是第二主題(12:00)，然後也出現第一主題(12:32)(13:00)，之後是附三十二分快速音符的樂段(13:42)，技巧華麗，轉到A大調後，小號吹出第二樂章的主題(14:36)，相當輝煌：

雖然這樂章還有其他主題，但其實別在意太多了，只要注意這主題每次輝煌的再現，搭配活潑直上雲端的小提琴獨奏(很多段運用了尖銳的人工四度泛音如15:04)，以及俄國傳統巴拉萊卡琴的撥奏效果(18:28)，還有清亮的豎琴與鐵琴，那種愉悅感可謂盡在不言中，我就不多說了，這裡的速度越快越好，才能表達那種歡樂甚至狂舞的感覺，也是小提琴家炫技之時，葛拉祖諾夫的其他作品也具有這首曲子的多聲部，與舞蹈節奏等特性，身後曾被遺忘的他，也會漸漸的被想起。

文/總譜註解：夏爾克