看畫展的時候，總希望展場裡空無一人，

這樣我才不需要在人牆後伸頭探腦，

恨不得把這些擋住我視線的腦袋瓜一掃而空。

可是聽音樂會看表演時，又希望全場滿座，

因為我好怕看見表演者失望寞落的表情。

我一直記得有位表演者對我說過關於面對冷場的心情：

「當幕拉起時，一股龐大冷氣撲來，台下觀眾寥寥，心情真是盪到谷底。」

莫內是巨匠，藝術史上地位已然崇高，他怎麼畫都對，他也不會在意你喜不喜歡他的作品了。

※

↑我必須說明一下：這幅畫有嚴重色差，原作中間湖水是綠色的，這幅偏黃。

莫內的花園、睡蓮、日本拱橋、白楊樹，都是世人深深著迷的作品。這次北美館展出莫內在生前最愛的花園吉維尼(Giverny)創作的經典作品共32件。

作品不多，在一個展覽場裡繞一圈就看完了。

莫內終生以探索光影為念，捕捉大自然生動繽紛的天光水影，掌握物像瞬間即逝的豐富生命力。

他說：「我要在生命盡頭之前捕捉所有色彩光影。」睡蓮系列是他晚年的主題，他曾說，「當初種它們只是為了樂趣，並沒有想到要畫它們。然後，突然之間，我體會到這片池塘的魅力，我抓起了畫板，從此，我幾乎沒再畫過其他東西。」

這就是迷戀。

我們且不管那些色彩濃厚深不見底的池塘，是否因為畫家老年受眼疾影響，愈畫愈深，愈畫愈重。

總之那就是莫內晚年的迷戀。後來也成為我們的迷戀。

↓我從海報上拍的局部特寫，仔細看看那筆觸！