【之一】乘著光影旅行

乘著光影旅行。

光是這幾個字，就很吸引我，

這是光影詩人李屏賓的紀錄片。

李屏賓分明是中國人，卻像極了美國西部的荒野大鏢客，滿臉鬍子，高大壯碩，黝黑，站在那兒，有一種頂天立地的氣勢。

這外型粗獷的大塊頭，卻有著一雙最懂得美的眼睛和一顆最細膩易感的心靈。

他為侯孝賢拍過《童年往事》、《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《海上花》、《千禧曼波》、《紅氣球》等經典作品，

2001年他以《花樣年華》贏得坎城最佳攝影獎，奠定了當代華人攝影大師地位。 他與世界各地導演王家衛、許鞍華、田壯壯、張艾嘉、姜文、陳英雄、行定勳、是枝裕等人合作，他以細膩寫實的光影捕捉、詩意優美的攝影風格，贏得五座金馬獎最佳攝影。

二十幾年來，李屏賓的名字，也許不如星光閃耀，但是他的作品影像讓千萬影迷難忘。我在紀錄片中看見他始終如一的誠懇態度，他對工作的全心投入，對寡母的牽掛和愛，特別令我動容。我在他寫滿風霜的臉上，捕捉到一種令人心疼的深情。因此隨著紀錄片的鋪展，我忍不住熱淚盈眶。

一部紀錄片能上映三週，票房和口碑都創下佳績，這是很少見的。

我特別推薦給和我一樣喜歡看電影的朋友，希望你能去看看。

【之二】在床上開畫展

把畫展搬到飯店的房間裡展出，是非常有創意的點子。

之前，台北國際畫廊博覽會都是在世貿館盛大展出，場面雖大，藝術氣氛卻嫌不足。

2009年，策展人把畫展搬到環亞飯店九樓的客房，每間客房（連同浴室）裝置成小型展場，讓人一間間入內探索，每間的畫風不同，燈光佈置各異其趣，探索起來有一股神祕感，令人特別興奮。在床上、在衛浴間、甚至馬桶上都能佈展，年輕的藝術家果然出手就顛覆了傳統。

台灣首創的飯店形式的國際藝術博覽會，出奇制勝，Young Art Taipei 2010去年的成功經驗，目標將藝術版圖擴及亞洲之外的當代藝術區域，期望網羅歐、美、澳等各地藝術精華，真正落實接軌國際藝術平台的願景。

Young Art Taipei 2010，顧名思義，是年輕藝術家創的舞台。在這裡，沒有趙無極、朱德群等大師級的作品，卻有得是仍在就學的年輕創作者初試啼聲的作品，創新、大膽、跳脫框架、無限想像，讓人眼花撩亂之餘，不禁要為這些明日之星大聲喝采。

【之三】酷男之舞

新舞台新舞風，酷男之舞又是另一種完全不同的視覺震撼。

以色列裔的法國編舞家艾曼紐‧蓋特 (Emanuel Gat)擅長將經典樂章注入肢體新思維，

這次來台演出作品我觀賞的舞碼是：

《寂之舞》，沒有配樂、沒有佈景、甚至連舞者的服裝都很家常。九位舞者宛如空白樂譜上跳躍的音符，黑與白，動與靜，只聽見舞者喘息吐納聲合奏的肢體樂章，

《冬之旅》，在舒伯特聯篇歌曲中跳脫框架的酷男雙人舞，流暢舞步默契絕佳，是非常非常純粹的舞蹈，不摻一絲雜質，讓你全神貫注在舞者的肢體上。

我必須承認，我實在不喜歡沒有音樂的舞蹈，一支長達32分鐘的群舞，從頭到尾沒有音樂，實在令我抓狂。我心裡一直想著：「來點音樂吧，來點音樂吧，否則我要窒息了！」

有些藝術以獨特奇異的形式呈現，對我來說，我只是需要這種新的元素，刺激我的靈魂，好讓它時時刻刻追得上新的東西。