奇美博物館的藝術收藏以西方油畫、雕塑為主，自1988年開始有系統地廣泛蒐藏藝術史上各流派的作品，包含古羅馬帝國的馬賽克藝術、文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義及後印象派等派別的經典之作。其中收藏最為豐富的是十九世紀法國的繪畫與雕塑。

繪畫

杜普雷的農村風情畫

杜普雷（ Julien Dupré 1851-1910 ）， 1851 年 3 月 18 日出生於巴黎， 1910 年 4 月 16 日逝世。家裡經營珠寶生意，杜普雷成年後開了一家蕾絲店，並準備繼承家族的事業，西元 1870 年普法戰爭爆發，普魯士佔領巴黎，杜普雷被迫把蕾絲店關掉，而去巴黎的「裝飾藝術學院」（ Ecole des Arts Décoratifs ）上夜校，也由於這層關係，後來獲准進入「高等美術學院」（ Ecole des Beaux-Arts ）就讀。 1870 年代中期，他遷居法國北部的皮卡迪（ Picardy ），跟隨鄉村風情畫家 Désiré François Laugée (1823 - 1896) 學畫， 1876 年和他老師的女兒瑪麗亞結婚，同年，他的作品在法國官方舉辦的「巴黎沙龍展」中展出。杜普雷一生的畫作以描繪農村生活最為有名，作畫地區以法國西北部的不列塔尼 及諾曼第地區為主。

瘟疫的守護神 

 義大利 安德烈雅 賽巴提尼(1484~1530)

安朵美達(Anromea)

保羅.居斯塔夫.鐸芮(1832~1883,法國), 油畫創作於1869。

 雕塑

古希腊雕塑與演進

從西元前12世紀到前8世紀的近四百年時間裡，由荷馬史詩在這一階段彙集《伊利亞特》和《奧德賽》而成藝術史料。反映了這一時代的精神面貌，所以史稱“荷馬時代”。荷馬史詩是指《伊利亞特》和《奧德賽》，相傳為古希臘著名盲詩人荷馬所作。這兩部史詩是希臘初期文明的百科全書，正如柏拉圖所說，“荷馬培養了整個希臘”。換句話說，不瞭解荷馬史詩也就無法理解希臘文明。這又必然涉及到希臘神話，可以說如果不瞭解希臘神話就無法鑒賞希臘雕刻藝術。馬克思曾說過，希臘神話“不只是希臘藝術的果實，而且是它的土壤”。荷馬時代正是希臘神話的形成時期，略知一些希臘神話，對於探討、鑒賞希臘、羅馬乃至後來的文藝復興美術具有十分重要的意義。

古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉，也是古希臘雕塑的題材，是希臘人對自然與社會的美麗幻想，相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。

西方美術傳統中，古希臘雕塑佔有十分重要的地位。希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的，典雅精緻的用外在的形式表現內在的力量，西方美術崇尚的典範模式可以說都是從古希臘開始的。

克里特歷經盛衰，特洛伊戰爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變為一片廢墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。

希臘文明主要表現在希臘神話、建築和雕刻上。

愛琴海藝術從地理環境上看起來似乎前接埃及藝術，後帶希臘藝術，但是它決不是埃及藝術和希臘藝術的中間媒介。愛琴海地區的雕塑藝術具有民族的、地方的特徵，這種個性特徵既表現在藝術形式構成上，也表現在審美意識上。愛琴海藝術形像給人們的視覺感受不像埃及那樣地對神靈和法老的崇拜，更多的是對神靈和王者的無視。他們的藝術直接同人類自身與現實生活相聯繫，藝術形式比起古埃及來更為輕鬆自然，具有和諧的節奏感和波動律。

古代希臘人體藝術的形成、發展與其社會歷史、民族特點、自然環境有著密切的關係。城邦國家的奴隸主民主政體(西元前6世紀至前4世紀存在於雅典的一種僅限於公民集體成員的民主政體。馬克思主義史學界稱之為奴隸主民主政治。)為文化藝術的發展提供了有利的條件；城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的靈魂，成為古代希臘理想美的典範；希臘神話是希臘藝術的土壤，它包含著人類對自然奧秘的理性思索、孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。希臘的藝術家正是在這種環境下創造出古代世界最傑出的人體藝術，給人類文化寶庫留下了最珍貴的遺產。

欣賞西方人體藝術的時候，會發現古代希臘文化對歐洲藝術的影響，那就是一種對於人類自身的認可、讚賞和愛。古代希臘藝術的黃金時代遺留給人類的人體藝術，作為美的典範，是其他任何時代、任何社會、任何民族都無法企及的。古代希臘的人體雕像不僅形式完美，而且能充分表達出藝術家的思想感情。如:《克尼多斯城的阿芙羅底德-維納斯》、《米洛斯島的阿芙羅底德》、《勞孔》等。它們的作者運用人體作為藝術語言，傳達出人類自身的精神力量，肯定了人的生命的價值，表現了健全的靈魂與健美的體魄的和諧統一，歌頌了人的智慧和力量，顯示了人的高貴和自尊。關於這一點，俄國作家屠格涅夫就曾在他的小說裡寫到:《米洛斯島的阿芙羅底德》比法國大革命的《人權宣言》更不容質疑。意思是指在保衛“人性的尊嚴”的方面，前者也許更有力量。

米洛斯的維納斯(Venus de Milo)
一尊希臘神話中，代表愛與美的女神維納斯的大理石雕塑，高203厘米，由兩塊大理石拼接而成，兩塊大理石連接處非常巧妙，在身軀裸露部分與裹巾的相鄰處。自200多年前在希臘米洛斯島發現這座雕像以來，愛神維納斯擺出的姿勢便成為一個不解之謎。有人認為斷臂維納斯曾拿著一面鏡子，一根長矛或者一個蘋果。美國作家伊莉莎白-維蘭德-巴伯爾則認為維納斯擺出的是紡紗姿勢。
19世紀法國艦長杜蒙·居維爾的回憶錄記載， 維納斯是’希臘’米洛農民伊奧爾科斯1820年春天刨地時掘獲的。出土時維納斯右臂下垂，手撫衣衿，左上臂伸過頭，握著一隻蘋果。當時法國駐米洛領事路易斯·布勒斯特得知此事後，趕往伊奧爾科斯住處，表示要以高價收買此塑像，並獲得了伊奧爾科斯的應允。但由於手頭沒有足夠的現金，只好派居維爾連夜趕往君士坦丁堡報告法國大使。大使聽完匯報後，立即命令秘書帶了一筆巨款隨’居維爾’連夜前往米洛洽購女神像。誰知農民伊奧爾科斯此時已將神像賣給了一位希臘商人，而且已經裝船外運。居維爾當即決定以武力截奪。英國得知這一消息之後，也派艦艇趕來爭奪，雙方展開了一場激烈的戰鬥，混戰中雕塑的雙臂不幸被砸斷。從此，維納斯就成了一位斷臂女神。另種解釋是維納斯的雕像完成後，雕塑者請了許多名人加以評定。看後都說非常美，而最美的還是她的左臂。人們把所有的目光都關注在了雕像的左臂上，作者當即敲斷左臂。原因;作者說不能因為局部的美，而破壞了整體美，所以寧願它是殘缺的美！

克尼杜斯·阿芙羅底德(Cnidus Aphrodite;維納斯。)大理石雕像,為羅馬時代複製品,複製希臘普拉西特萊斯創作於4世紀的原件。為大理石材質;羅馬時代複製品考古出土部分僅;軀幹和大腿,義大利人 伊波利托·布齊(Ippolito BuzziItalian, 1562–1634) 模擬修復了頭部、手臂、腿,增設了支撐原素布幔及盛酒容器。

勞孔群像（拉丁語：Laocoon cum filiis, 公元前42年至公元前20年為勞孔雕像的創作年代。）

一座著名的大理石雕像，現藏於梵蒂岡博物館。該雕像根據古羅馬作家老普林尼所稱是由三位來自於羅得島的雕刻家：Agesander、Athenodoros及Polydorus所創造的，表現了特洛伊祭司勞孔與他的兒子Antiphantes和Thymbraeus被海蛇纏繞而死的情景。

勞孔的故事曾是索福克勒斯的一部已失傳的戲劇的主題，也被其他的古希臘作者提到過。勞孔為了表明特洛伊木馬是一個詭計，用一把長矛刺向木馬，不料導致殺身之禍。毒蛇是雅典娜、太陽神阿波羅或海神波賽頓派出來的。勞孔之死讓特洛伊人相信木馬是用於獻祭的聖物。

頭像雕塑

雙頭女像雕塑;Doub Head法國國王法蘭西斯一世委託宮廷藝術家Primaticcio為巴黎郊外的楓丹白露城堡建造的古羅馬雕像之後的青銅鑄造品之一; 雙頭被描繪在楓丹白露花園入口上方約1650年的印刷品中.

布爾岱勒是羅丹最喜愛的門生，自幼便展現極高的藝術天賦。1893年，逐漸在藝術圈闖出名號的布爾岱勒獲得羅丹的賞識，聘請他到工作室擔任助理。兩人的合作與交流使布爾岱勒的作品風格深受羅丹兼具浪漫與表現力的創作手法影響。1900年以後，布爾岱勒希望跳脫羅丹的風格，著手於挖掘雕塑的本質，尋找更為永恆且更能引發大眾共鳴的藝術節奏。

 【法蘭西】是布爾岱勒於一次世界大戰後(World War I, 1914-1918)所製作的一組群雕，旨在紀念1917年美軍自法國北方海岸格拉夫(Pointe de Grave)登陸參戰的歷史。該群雕原本預定要放置在格拉夫的燈塔旁，但後因燈塔毀壞而無法實行這項計畫。此外，當時布里昂松地區(Briançon)的議會代表－莫里斯‧佩切(Maurice Petsche, 1895-1951) 亦於1925年時買下【法蘭西】，並將之帶回布里昂松地區放置。
女子頭像習作即為【法蘭西】群雕的中心人物：法國擬人化的形象。布爾岱勒特別採用戰爭女神雅典娜的形象來刻畫法國，同時參照姪女－芳妮‧席普曼 (Fanny S. Chipman, 1905-1998)的五官線條，進而透過樸拙的線條和簡化的造型，刻劃出女神堅毅肅穆的神情與韌性，不僅傳達著莊嚴的氣息，也充分表現出布爾岱勒的典型風格。根據現有的文獻紀錄，布爾岱勒曾多次製作【法蘭西】頭像的青銅與泥土習作。由於席普曼與布爾岱勒一家的關係相當親密，因此布爾岱勒也特別將此件習作收藏於家中。1935年時，由布爾岱勒的遺孀將此作贈送給席普曼作為結婚禮物。(奇美徐鈺涵撰文)

奇美的雕塑陳列琳瑯滿目,為免遺珠並展露創作者情懷,以創作年代排序,作品的故事就是西洋史,藝術史。