以下是他本人對這次個展的介紹。
流動的光珠
─旅法畫家廖石珍油畫個展
展期 : 2/10 ~ 28/10/2009
地址 : 典藏創意空間二館
台北市長安東路一段8-1號4樓
這個展覽獻給Sophie, Carole et Victor.
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這回個展是藝術家作品最集中、最凝聚的一次展出。無論是選件結構的強度、內涵深度、色彩的豐美和概念的鑄創上,都如流徜時間光珠般光燦、斑爛。
<鐘聲鳴響>是尋訪梵谷的蹤跡而作。前景陰涼處,三隻羊兒和白馬在吃草,就在午后向晚前的時刻裡,視線掠向和煦微風輕撫的柔波,直到遠處的鐘樓,而高處鐘聲隨風鳴響著:我想念著我的弟弟石泉。這鐘聲為梵谷和他弟弟的鳴響。
梵谷的畫與故事是感人的,他的書簡集也是非常感人的文學作品,也是人類最動人的精神食糧之一。再也沒有像梵谷兄弟那麼美的墳墓,那麼平易動人的故事。嘉榭醫生(Docteur Gachet)是最後照顧文生的醫生友人,亦是映象派畫家的友人。覆滿他兩兄弟的長春藤,正是嘉榭醫生家的長春藤折枝栽種長成的。由左側蔓爬延擁到弟弟身上。這是遠離塵囂的緊擁,憑弔他們的故事,總可感染到鮮活歷歷的生命力與真摯的熱情。每當我翻閱他的書簡集和「最後七十日特輯,在奧文斯的歲月」,總是不忍心翻過生命最後那些天的篇章,隨頁數增加而日子遞減。感覺他燃燒生命得行將消逝,讓我盈眶動容。
使用立體派的語言是可很快跨過造型結構的分析,從而有更抽象的建築意識概念。更真確的說,於創造上是如此寬廣多樣,更有助於精神性深度的追求。值得特別一提的是<紅鳥、空間>,用立體派與野獸派的概念,鎔鑄設色嘗試完成,也因此對我個人言是重要的。室內靜物是立體可行進諸樣貌的推演之一。瓶花靜物不管怎麼畫,視覺上得畫到膾炙人口,方才是好作品。綜觀這回展覽的許多作品,在細緻處,放置了些密碼,他日好追索。 生命中藝術作品裡,流動的概念是不停的發展與改變,精神主軸是前進延綿不斷。邊界周邊的觀念、靈思、美感、創造則像光珠般閃耀恆動在心靈意識的深處。在這回展覽的作品可找到些許這樣的特質。 我要感謝家人給予我全力的支持。借這回展覽,我得特別感謝李毓芹大夫、林金虎大夫、曹永洋老師、鍾玉澄師母、田弘茂院長、丁貞婉老師、陳月嬌女士、胡鴻仁先生、文淑及小倩姑予我溫暖的關注與美好的友誼。在鬱鬱中也謝謝岑桂照亮我的生命。對秀枝社長及相關於展覽的朋友,也致上我由衷的謝意。
旅法畫家 廖石珍的部落格
http://www.wretch.cc/blog/shihchen0714
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