去年冬天，史博館又展出莫內的巨作了，這二十年來已是三度個展了，其他如多年前的<黃金印象>展、<從馬內到畢卡索>，或多或少都有他的部分作品。儘管莫內在藝術史上的成就非凡，三年前才在北美館展過，不到三年又再度來台展出，總覺得應該有特殊的原因，抱著好奇的態度去觀看，原來此次展覽分為五個單元，除了大家熟悉的花園系列、水系列、晚年如抽象畫的系列之外，還包含了莫內好友的作品，以及少年莫內在成名前的漫畫作品，雖然件數不多，但是也能讓人窺知莫內的另一藝術面向！

(這些是販賣部的複製畫，還有史博館的一些角落。)

　　此次展出幾幅莫內的收藏，包括亦師亦友的布丹，好友雷諾瓦的作品，以及閨秀畫家茉莉索的作品......。

(這是布丹的作品)

　　少年的莫內很有繪畫天分，十幾歲就能畫出很有趣的漫畫，讓他賺進一筆為數不少的錢，頗能自得意滿，直到他遇到布丹，受到布丹的鼓勵，才能正視自己的能耐。重新找出自己的方向。也才能有日後的成就。

　　下面這些漫畫都是少年莫內畫的圖，一個有天分的小孩就是等待人來開發他，而不是教他。莫內常常感謝布丹對他的指導，而布丹總是謙虛的不居功！事實上以莫內的天分，誰來啟發他都一樣！而最早發現他的繪畫天分的是他的姑媽！還好他沒聽父親的建議，否則藝術史上就少了個偉人。

這些凸顯臉部特徵，誇張的畫法是當時很流行的戲謔漫畫。

　　27歲的莫內在好友畫家杜洪筆下，看起來神采奕奕，但在現實生活裡與長期資助他的姑媽決裂，而生活困頓，一度想要自盡，幸好有愛侶卡蜜兒的陪伴。

　　印象派之所以推崇畫風完全不同馬內為<印象派之父>，實在是馬內給莫內太多的資助了。印象派的團體裡的成員一直都是互通有無的，感情非常好。

（莫內好友雷諾瓦所畫的－坐在岩石上的浴女）

雷諾瓦畫莫內的妻子卡蜜兒

雷諾瓦畫看報紙的莫內

　　雷諾瓦曾經住過莫內家中，雷諾瓦為了答謝莫內的長期款待，就將閒暇時畫的莫內及其妻子的肖像贈與好友，以示謝意。

這兩張都是莫內的好友茉莉索的作品。

　　茉莉索猝逝後，莫內幫忙料理後事，以及幫忙將好友作品拿出來做回顧展，女兒茱莉想答謝莫內，莫內僅要求收藏兩幅好友生前所畫的圖。畫家的女兒肖像。

　　這些繪畫的背後，都有些故事，點滴溫情在繪畫的背後。

莫內畫自己的妻子－海灘上的卡蜜兒

莫內畫次子～米謝．莫內。

（這是展場出口販賣部的複製畫。）

莫內所繪製的＜倫敦查令十字橋-霧中煙雲印象>。

(這些圖多是患白內障以後的作品)莫內的睡蓮是會滑動的，不是死的，不是華麗的寫實，是瞬間的寫意。

　　莫內晚年患眼疾，看到的顏色都褐化，形體也不精準，他所畫的圖不能算是創新， 但是算是一種領會，無心插柳的風格卻變成２０世紀抽象畫的先驅，引領立體派的平坦無垠的空間，似乎與抽象表現主義潑灑油彩的樣貌類似！繪畫淨化到只有色彩 的對比，而無形體！這與二十世紀抽象繪畫標榜的純粹度不謀而合！或是行動繪畫也很貼切！

　　莫內晚年的眼疾看似對他的繪畫有影響，而實際上以莫內喜歡實驗的個性來看，並不算是！從他畫乾草堆、教堂的那份衝勁與執著，就可看出他對光影四季、陰晴、晨昏變化的每個層次所掌握的畫法，就可窺知他在晚年將畫面走向純粹的必然性。

　　莫內一生追求光影的變化，在他的摯愛卡蜜兒臨終之前，他仍沉浸在愛妻臉上光影的變化，他要抓住那永恆，他必須畫下永恆的光影！就知道他追求藝術的純粹度的想法有多執著。

　　莫內花園是莫內心中的藝術的實體化，而他再將這些實體轉換在畫布上，用他眼睛過濾出來的所謂的花的肖像！剎那變永恆！

（這是莫內矯正白內障的眼鏡）

　　喜歡在河上作畫的莫內，受到河水光線的反射，傷害了雙眼，晚年為白內障所苦。

　　因此，此次展出的莫內作品，部分為晚年作品，濃濃的顏料以及看似混亂的筆法，跟莫內早期作品相比，覺得粗糙！可是很奇怪的是，這些 看似凌亂、無章法的圖，卻有一股無形的力量，好像要把人吸進去一樣！若隱若現的花與房屋，找不到玫瑰花，也找不到住屋，可是我卻覺得自己就站在畫裡。莫內可能就是要表現這種如夢似幻的不真實感吧！也就是我前面提到的繪畫純粹度。

　　莫內晚年患眼疾之後的作品！看起來顏料糊成一團！輪廓線又很模糊！很難看懂！我在看展時被擁擠的人潮擠得無法靠近畫作，當我站在展場中間不知所措時，驀然回首，竟然看到漂浮在水面上的睡蓮「緩緩移動」著！

　　原來這就是莫內繪畫的精髓！

　　莫內運用了不同的技巧來呈現睡蓮，水面的部份，油彩混合了大量的亞麻仁油，稀釋的薄薄的，塗起來就像光滑的水面，而蓮葉與花卻是將顏料厚塗，形成的質感呈現物體該有的量感。

　　這一葉方舟好似在水裡上下搖曳！扭曲的線條律動著像水流，想像夏日午後，在樹蔭下的清涼。

　　這張水面平靜如鏡面，透過這樣的效果，越能凸顯白色蓮花，蓮花的潔白、清冷也越發顯得不真實，很符合莫內想表現的「稍縱即逝」的特性。

      莫內一直追求光線的變化，一個景點可以畫上好幾十張不同時間、季節的光線，著名的乾草堆即是如此。

      此次展覽的其中之一主題「莫內花園」，莫內自己都曾說過：「我最完美的傑作，就是我的花園。」畫作裡的花卉、流水、小橋等，都是莫內親手栽種、設計，莫內投注 許多情感在裡面，當他晚年患眼疾，靠著對顏料的熟悉，仍舊畫出充滿情感的作品-花園系列！作品依舊對光影層次的表現眷戀！

     在展場中，我彷彿置身在吉維尼繁花似景的花園裡，忽而火紅燦爛，忽而鬧中取靜！在擁擠的人群中，我反而不會迷失在細節裡，當我遠遠看到那一大片紫籐，我終於笑開了！

     於是，我體會出和莫內必須「保持距離以策安全」！正如我幾個朋友這麼說的。

（紫藤系列）

後記：部分心得是三年前寫的，最近又將此次看過的心得整理，將兩次心得統整出來。