是的！糟糕博物館(The Museum of Bad Art，簡稱MOBA)就是專門致力於蒐藏、保存及展示全世界最糟糕的藝術品。

  首先，我們先談一下國外媒體是如何評論這場展覽：英國的泰晤士報The Times給予高度評價，認為它是「世界50大必看藝廊」；美國的紐約時報New York Times評論它「水準淺薄也能找到自己一片天」；華盛頓郵報直接形容它為「糟糕萬歲」；經TravelNerd網站票選並將其列入「世界十大怪異博物館」，最後是美國全國公共廣播電台 National Public Radio以「被遺棄的畫作之家」，隱約帶出了糟糕博物館的淵源。

  而關於糟糕博物館的起源，起先是當年藝術古董經銷商Scott Wilson從垃圾堆中救出一幅畫，但他只想保留畫框而打算丟了這幅糟糕的畫作，朋友Jerry Reilly看到後卻非常喜歡而想收藏起來。之後每當Wilson發現其他糟糕畫作時，便很自然地拿去送給Reilly，糟糕藝術博物館便在這樣不經意的小插曲下誕生了。於是，1994年糟糕藝術博物館於美國波士頓成立，成為當今世上唯一致力於收藏、保存並歌誦各種糟糕藝術的博物館，一直以來將最糟的藝術分享給最多觀眾。

  事實上，我們可以從一個很有趣的角度來分析為何會有以“Art too bad to be ignored ” (太糟糕到不能被忽視的藝術品)的理念所創建的糟糕博物館，透過心理機制及精神分析說法：「人與物兩者的關係絕非是理性的。」亦即，人一開始收藏物件，便是因為個人喜好，而如此說來，糟糕博物館的共同建立人Jerry Reilly便是因為自己對於蒐藏糟糕藝術品有濃厚的興趣，並且認為自己有這樣的使命，他曾經說過：

     “While every city in the world has at least one museum dedicated to the best of art, MOBA is the only museum dedicated to collecting and exhibiting the worst.”

      (當每個城市都至少有一間博物館致力於蒐藏那些最好的藝術品，而我們

       MOBA則是唯一一間蒐藏和展示最糟糕的藝術品。)

  這些糟糕的藝術品有許多是由家庭後院的院子拍賣會與二手商店購得，有些是由創作者捐出，而有些則是從當地廢棄物處理場收回，它們的來由相當平凡，與人們的日常生活接近，不若那些穿梭在巴洛克時期有濃厚古典藝術觀點的維梅爾展，抑或是帶給人們極大省思的普立茲攝影展，糟糕博物館希望借由此另類的風格帶來人們對藝術的反思，提出：「藝術，永遠沒有正確真理，藝術的美和醜、好和壞沒有完全的絕對。」

  那麼，既然糟糕博物館對於藝術提出了一個「反藝術」(anti art)的省思，相信大家一定對於糟糕博物館，到底是如何選出這些足以代表「糟糕」的藝術品感到好奇，事實上，要成為糟糕藝博物館的收藏並非隨便即可入選。糟糕博物館選畫標準包括了：一、原創性，單純複製名畫是不被接受的；二、具備「有趣到讓人目光無法從畫上移開」的特質；三、不會在一般正統美術館或博物館看到的畫作；四、被便宜的大量印製賣給觀光客的作品不收；五、作者在創作時必須試圖帶來藝術性內容的強烈企圖，即便作品的概念或畫作本身任何一項表現得十分拙劣也無妨。

  當我們瞭解其入選標準後，其實不難發現糟糕博物館強調的是藝術品的「特殊性」，而他們也希冀被選入的藝術品背後所同時賦與的故事，並進而與社會連結。

  儘管這樣的「特殊性」看上去像個惡作劇，但任何逆主流價值而動的社會現象都有其獨特意義，波士頓的藝術評論家塞克認為：「極端的醜比極端的美更能觸動人心，也能讓人們更認真地去思考究竟什麼是醜什麼是美。」於是，關於美與醜、糟糕與否的定義，便在人與人間產了詮釋上的拉扯。

  有鑑於此，哈佛大學社會學卡爾曼教授便將糟糕藝術展品定義為「擾亂主義」，它透過進一步混淆什麼是美、什麼是醜、什麼是好、什麼是壞，讓人們的審美情趣更加模糊和混亂。於是，當代社會所不斷強調的多元化視角，正在摧毀我們過去所建立的藝術基礎，而這位教授也指出：「歷史上，不起眼的小眾博物館就有改變美國歷史和文化的力量。」因此，我們可以繼續觀察糟糕博物館帶給社會上對於美與醜定義的革命，而從中，我們也可以觀察人民的意識形態是否會從中有所變革，糟糕博物館的藝術品與其他畫派或任何創意的藝術型態一樣，都含有許多隱藏意涵，因此，其所賦與的象徵與意義，也牽涉了社會生活。

  我們再次檢視一次糟糕博物館的宗旨，它強調讓不同的聲音也有一個地方可以述說自己：

The aim of MOBA is “To celebrate the labor of artists whose work would be

        displayed and appreciated in no other forum.”

     (糟糕博物館的目標是：宣揚藝術家所付出心力的藝術創作，並且是那些不會

      在其他地方被展示和欣賞的藝術品)

  對於藝術，每個人都有全然不同的見解，所以有人說「藝術是主觀的」，而糟糕博物館的成立，本來就是來自於創建人的喜好，因此，這肯定會為人們在藝術的定義上爆發了一場革命，同時糟糕博物館也提供了另一種「不容忽視的」認識藝術的型式。

  可惜的是，同樣的博物館，當它來到了台灣策展時，卻形成了另一種商業化的型態，參觀者在展覽中難以掌握糟糕博物館的固中價值，迷失在策展人欲「討好」觀眾的框架之下，看不到更深層的社會背景、藝術意義在其背後，一場展覽下來可能拍拍照後便匆匆離去，十分可惜。