CHRIS在蘭臺

    將近一年，我沉迷老書，成了一隻蠹魚在故紙堆裡飽食終日。我關閉對外的窗口，把一切喧囂拋諸腦後。久而久之，我變得憔悴而神經質，我的視力和聽力也更加惡化。有一天，我看到一幅畫，它像一道和煦的陽光照進我心房，同時把大自然的活力注入我這陰暗的書齋。我跟帶畫過來的朋友說，我想認識這位畫家。

     事後，我心裡有一點猶豫，因為，我總是習慣對創作者的作品和他本人做一番比較，且經常得到失望的經驗。

    這一天，渾身火紅的CHRIS來到蘭臺，卻是人如其畫，讓我眼睛一亮，幾乎沒見過這樣把自身跟作品融合成一體的創作者。CHRIS年輕瀟灑，沒有架子，肢體言語毫無矯飾，就像他的畫作。一樣是蓄著小山羊鬍卻不會讓人家感覺他在故做雅痞。

    我說：「先看看你的作品吧！」他不急不徐打開行李袋把畫作取出來，此時，我瞥見他的臉上泛著一抹愉悅的滿足，瞧他多喜愛自己的作品，彷彿外界所有的褒貶都無法動搖他的意念。他喜愛自己的作品，但又不是以此為傲的那種感覺。這讓我想起去年一位有名氣的畫家來蘭臺賞畫時，指著牆上幾幅水墨畫，睥睨的說：「這些都是幼稚園級的作品，我的學生都畫的比他們好…」這話竟出自我所尊敬的藝術家之口，我無言以對。

    當CHRIS訴說自己因為非學院派的身份在藝術圈遭到排擠的那一點點不如意時，嘴角依然揚起一彎淺淺的笑，1978年次的他，沒有時下青年的憤世嫉俗，也沒有大師級畫家的自大狂傲。從他的每一幅畫作都可以感受到這種謙虛內斂的特質。

    CHRIS從小就展現繪畫方面的天份，8歲時得到縣級美展第二名，18歲時再度入選佳作。高中時期，從「油畫悍將」鄭乃文學習油畫，並近身擔任鄭老師的助理，直到2009年鄭乃文老師病逝，15年來追隨著鄭老師，自己不間斷的探索磨練，30出頭已有可觀的成績。

     看到CHRIS自撰的簡歷會覺得奇怪，咦！畫畫的人怎會去選讀觀光事業管理系，他的回答讓人噴飯，原來是天真的以為讀觀光系可以常出國旅行，他深信出國旅行能讓自己的創作更上一層。巴黎是所有藝術家的夢想聖地，舉世多少文人藝術家前仆後繼來到巴黎追夢，2009年CHRIS終於一償宿願，來到巴黎一邊學習法語一邊習畫。這個藝術殿堂讓他眼界大開，畫風更為大膽奔放。他以野獸派自居，熱情中帶一點放蕩，毫無保留的將內在的感情以鮮豔的色彩和強烈的光影來表現。

    自古以來，沒有一位大師是一蹴而成的。他們的創作道路大都佈滿荊棘，但是他們從不輕言放棄，也流傳下來許多激勵人心的故事。CHRIS的油畫啟蒙的早，也很專注在這個領域，10年來參展無數，但是在這個以學院派為主流的藝術市場裡，非學院出身的他嘗盡人情冷暖，險惡的環境卻從未澆熄他對藝術的熱情。他最愛紅色，一身行頭絕少不了紅，就像生命不能缺少熱情一樣。

     如果把藝術家簡單的分為兩派：愉快的與苦悶的，毫無疑問CHRIS屬於前者。這一點可以在他的畫作裡充分驗證。目前在蘭臺展出的十幅作品，是CHRIS前期的作品，雖然幅面不大，卻具有大畫的架勢，且內涵豐富。或許正因為他不是學院出身，他才能擺脫教條的規範，跳出傳統的窠臼，像一個原始的生命直接承受大自然的雨露，清新脫俗，充滿想像力。他擅長捕掠大自然千變萬化的剎那之美，在平凡無奇的題材中創造驚喜。

     也許是年紀太輕的緣故，一樣是風景畫，在這裡你看不到鄉愁和孤獨。CHRIS很單純，單純到不會為賦新詞強說愁，單純到不懂利用滄桑來比擬自己的深度。他僅以一幅幅輕快明麗的風景畫向世界宣告，他是多麼的熱愛藝術，他用愉快的顏彩紅、青、黃、紫來為畫布上色，他唯一想做就是把生命的熱忱和藝術帶來的快樂傳遞給你我。

    這段時間蘭臺的場地經過重新佈置，很久沒有光臨蘭臺的老朋友們，藉著這次展覽，我們熱情歡迎您蒞臨賞畫。

    接下來邀請各位欣賞幾幅CHRIS的畫作。

               5月間，蘭臺經過改裝，你發現哪裡不一樣了嗎?

        CHRIS帶來畫作，親自佈置展場。

    這樣的行道樹在台北幾乎隨處可見，通常我們是驅車經過，偶而是步行通過，但總是行色匆匆。在炎炎夏日，你注意到了嗎?陽光穿透樹枝灑下，落在地上樹枝上像一片片魚肚白，這不是清晨，而是午后，下回走過這裡，別再匆匆。

               我最喜歡的是這一幅"樹語"，你曾經和樹對話過嗎?這片樹林用色別出心裁，似乎只有在夢裡見過。

    CHRIS說，本作品以表現派的技法表達樹林神秘的一面,以純彩造成光亮的視覺效果,彷彿在混亂的社會中,仍有少許溫暖人心的故事獨自發光。  

 在畫裡樹與樹單獨的對話著.而在這忙忙碌碌的社會裡,你我有少時間沒有和自己對話了呢!

             布置展場時，依然有書迷在旁忘情的啃嗜，絲毫不受影響。