嫁給藝術—黃焉蓉 陳一宙
天涯若比鄰/112x 194c m/壓克力+油彩+畫布2009
入選今年 2010•第四届中国北京国际美术双年展
迴轉於咫尺細微間，身心匯合，沛然交融。狂走在疏密聚散中，轉動筆觸，混融色面，流淌遍佈，那是激情的生命。
女畫家，卻表現男性宏觀規模及氣魄；色彩豐富、筆觸展現特殊風格；一流抽象畫作，不為具象侷限，呈現氣象萬千；圖中述說芸芸眾生，亂中有序，領袖天成。
凹與凸112X 194c m2009
榮獲2010港區藝術中心百號大展第3名
灰色低調，無臉無表情，隱藏著靈魂深處封印的空洞，無以名之，卻是有跡可尋，呈現對比性的探討。
如果，藝術是陳年老酒，她喝了會「嫁給藝術」，我喝了便與藝術同醉-----。
黃焉蓉是台灣中青代日正當中的畫家，她的抽象繪畫包括了有無形的心靈自然，內心浮沉的心情紀錄，和苦樂參半的大千世界。她用抽象語言，紀錄和傳達她的情感。形式是非形象的，偏重西方。但諸多來自意象的寫真，又不自覺的流入東方人的生活觀。
天象124.5x 124.5c m油彩/刊於聯合報副刊
黃焉蓉第二次畫展在國父紀念館展出，時間定在十月下旬，展出的名稱是「動與靜的心象世界」。為什麼用這個名稱，我也說不清楚，那是焦老師和焉蓉經過幾番研究後決定的，但我的心裡停留在她的首展「揮灑最愛」上面：
那是她在淡水的展出，我們都把它看作是藝業首航之旅的第一聲。的確首航展出很成功，也收到一定的效果，特別是畫界朋友鼓勵的掌聲，說來還得力於「揮灑最愛」(Frida)那部電影的影響。
我和焉蓉都是電影迷，看Frida深受感動，還買了光碟在家中重覆的看。後來焉蓉說：乾脆「嫁給藝術」算了，這就是這本畫集，我要寫這篇文章命名的由來了。
日以繼夜153x 72c m油彩+壓克力
焉蓉，生長在純樸的楊梅客家鎮，從事教職25年，工作繁忙，責任心強，她處事圓融，贏得學校同事師長及夫家大家庭的讚賞；在明倫國中與 邱秀霞 老師等共為美術實驗班，造就不少年輕美術學子，桃李遍佈，又辦很多活動及帶領同學參加比賽，獲獎無數。在學校忙的太久，自己畫畫的時間相對嫌少，她一直以野外風景、名山大澤寫生等傳統畫法自怡，未曾發表，直至由大同高中退休，才展開真正自我學習，專心繪畫生涯。
焉蓉先買了一間小套房，佈置成典雅的小工作畫室，取名「心窩」。招待一堆同事同好，每日仍像上班般到工作室繪畫，這時的畫題多是甜美的花卉、女兒、遊樂、鄉村、海洋等圖像，色彩是多姿柔和，畫面是唯美的，心境是開朗的，傳統畫者多予稱讚；未久與 邱秀霞 老師、胡良子三人合作開辦「明倫畫坊」，更進一步專注在繪畫事業上，負起畫家交流、繪畫輔導教學、每月畫家個展、聯展、兩岸畫家互展、繪畫活動及講座。但空閒時就拼命畫，連回到家都還在狹窄的陽台、廚房地上，不停的塗塗抹抹，弄得手指衣服到處是油彩；後來參加大觀畫會，與眾多畫家交流，接受 劉文煒 教授的指導。其間也跳脫明倫畫坊的經營，搬到民生東路鍾奕華「北風藝廊」樓上專心畫畫，不但裝裱方便，我們同學感情又好；來北風做框的畫家眾多，大家常藉此地交流，其樂融融，黃焉蓉心情愉快，創作也多。偶然機會，搬到圓山中山足球場的畫室，面對市立美術館、藝術公園、幽雅的中山北路大道，重新開始另一種新體驗。
現代女性自主性強，除了讓自己的身、心、性靈飛翔於自由自在的天空之外，還要追求突破：焉蓉隨寫生隊旅遊團分別到九寨溝、黃山、張家界、三峽、西安、北京、昆明、西湖、武夷山等受山水洗禮，尋求靈感，留下了鴻爪印象；又與我一起自助到各地，飛往紐約大都會博物館、現代美術館、蘇活地區現代群畫廊觀摩，華盛頓國家畫廊、洛杉磯蓋提美術館體驗；再到倫敦英國國家畫廊、大英博物館、泰特及現代泰特、市政廳、V&A等博物館深度專看畫作；在法國萳西美術館、巴黎龐畢度文化藝術中心、羅浮宮、羅丹美術館，尤其是奧賽美術館看印象派名家的原作、畢卡索博物館為數眾多的真蹟近身揣摩，最能讓她感受到無比的啟發與震動。這些經歷擴張了視野，也啟動了她創作的動力。
在朱銘美術館與藝術相依偎 與劉文煒教授及畫友作藝術專題研討
因此，現在的焉蓉不是當年的焉蓉了，她的內心充滿了熱，充滿了對藝術饑渴的需求，她在尋求管道，希望把內在的需要釋放出來。
因緣際會，在明倫畫坊，她認識了焦士太老師。焦老師是一位資深的畫者，從藝 一甲 子現代藝術創作(大多以抽象藝術見長)，難得的他對於東方藝術涉獵也深。
恩師焦士太老師 遊巴黎羅浮宮
受教於焦士太、何肇衢及吳英聲，同遊八斗子公園
焉蓉進入焦老師畫室接受現代繪畫的教誨，像似偶然，卻也似機緣，像似開發潛能意識，卻也似打開了潘朵拉的盒子，至此她瘋狂的畫，日以繼夜畫的是普羅大眾不懂的畫，畫的是不知所云的塗鴉，開始自我揮灑，變幻莫測，隨性塗抹，大開大闔。於是畫裡「乾坤」出現了「氣勢」了，很多人無法由畫作判斷是女畫家的作品。
自此焉蓉進入了另一個畫界，她好像找到了登天的梯子，在空中翱翔，優游自得。焦老師說：
生命最動人的時刻，
是備戰的當下，
而不是勝利的那一刻；
放空──
技巧要放空，
精神狀態也要放空。
放空才能發現，
放空才有所得。
黑太陽116.5X 91c m 油彩 祈禱-台灣加油162X 130c m油彩
他引述現代繪畫先驅李仲生教學時，先要學生放棄忘掉以往所學，要一切歸零，再在紙上塗塗抹抹，於是便會發現一個「新世界」的到來！據說，這個教學的方法，在世界上還是非常先進的。
我現在知道：欣賞黃焉蓉的畫，直接去體會就是，如果你能進入她畫的世界，不一定非要言之有物，不一定非要看題目，那也許只是一個造形符號，要看時空、看造境、看筆觸、看顏色、看飄盪、看繽紛、看她的氣息吧！如果你能接受它，就會有所得，真誠的感覺，筆隨意走。就會化作一首詩、一份愛，如夢如幻、如童話般的美，或近似神跡？
現在我要說說自己了：
我與焉蓉都是國立藝專(今台灣藝術大學)畢業的，我讀美術印刷，她學美術工藝。畢業後我從事印刷，再作印刷及出版業，也兼僑委會宏觀雜誌總編輯，當政黨輪替後，我退休離開了印刷業，現在是踏遍世界遨遊各地的旅行社業務兼領隊。對焉蓉來說，還是對她有幫助的，出國都是我幫忙打理，看各地的美術館，尋找歷史上偉大藝術家的足跡，為此我也獲得不少藝術新知。
如果藝術是陳年老酒，她喝了會「嫁給藝術」，我喝了便與藝術同醉。人生的歸宿是“緣”，我們結的是藝術緣吧！我想應該是。
附註：
中央社稿
多層次抽象的奧秘──黃焉蓉的藝術講座
中央社 (2010-05-07 15:32)
(中央社訊息服務20100507 14:44:49)「起心動念 憾動河殤」黃焉蓉個展開幕茶會 暨 藝術講座時 間：2010.05.08(六)，03:00 PM開放時間：10:00 AM-07:00 PM
多層次抽象的奧秘─黃焉蓉的繪畫自述 黃焉蓉2010.05.08於天使美術館
前言抽象的生命，因人而異，隨時間而變化，抽象的學問，博大精深，釋放的過程細膩而複雜，首看抽象：美感天成，直接反應，這是第一接觸，再看，回味無窮，心象聯想，發現奇蹟，寓意延伸，終竟意猶未盡，出神入化，美得淋漓盡致，彼此綣纏，交互反轉，和弦共鳴。
嫁給藝術2004“嫁給藝術”生命的第二春於焉展開，曾經我期許自己→“揮灑最愛”，於是我舞動著如椽大筆，從陽光的色帶裡，找來五顏六色，一時滿天飛舞的色塊 交織一片，變成花雨 變成玫瑰 變成雲彩那是我的新嫁衣，那是我的最愛，因為我要出嫁了。嫁給藝術！總得有個浪漫的婚禮吧！
時光流動如逝，記憶殘存沉澱，那是不可知的未來，浩瀚深遂，這個未知的未來，是一種吸引力，讓藝術家產生一股追求的快感，永無止息。於是我放諸所有-----
無中生有
宇宙的脈動無始無終，人間的萬象變化萬千，追求真象，無中生有，我一頭栽進“抽象”世界裡，從前，見山是山，看水似水，全然盡失，只留下形、色、線，在畫面上互相撞擊，勢來不可止，勢去不可遏，不是“離象”…，而是“造象”，造一些無可名之象，於是油彩厚塗、堆疊、重覆、滴撒，自由！神秘！剎那！隱喻-------藝術的殿堂，忽近忽遠，爬上爬下，永無止息。
向古人學習到「無為之境」是大儒劉熙載達天的梯子。入無極之門，才能在無極之野奔馳；不斷的做，不斷的發現。舞動彩筆，走在不設限的空間，讓感覺存在，藉筆意運鏡反應，移位、旋轉，拋出空間，又進入另一個新的序列之中。隨機的線條─→藉由潑撒刮擦痕跡，延伸空想，說是癡人說夢也好！形態變化「收」「放」自如，終於漸入佳境，止於當止--------簡而不空，繁而不亂--------結構→解構→再構→不構之構--------我在經營著一個永遠無法完成的畫夢！
畫中有話視覺→心理變化→美感的延伸，感性的線條，情緒的紀錄→呈現塗鴉，有陽剛，有陰柔，重重的心事裡有莫名的喜悅， 和著汗水，於指縫間嵌入油彩的厚堆裡，一年、兩年、-----十年，十個年頭過去，貼近鏡面，歲月的痕跡已經悄悄的爬上鬢角了，然，滿牆掛著的，倉儲裡層層疊疊的，到處是“畫”，讓我如是富有；無心塗抹，有意經營空氣凝住了，時間停止了揮舞著彩筆，全副精神都投注在那塊空無的“白”裡也許千頭萬緒，也許四大皆空，也許是一種衝動，也許是一種感覺是無心塗抹，是有意經營在空寂的畫室裡，我忍受寂寞，不！是享受寂寞努力地做個畫人(Painter)，更重要的做個真正的藝術家(Artist)耕耘的路雖然艱辛，但有發現的快樂。走過無數個日子，都是在汗香中進入畫夢-----真感情讓“藝術”回歸到最原始的本位吧讓畫面上強度與張力無限的延伸──至大無外，至小無內尋找「原味」，奔放的思緒潛藏的熱情與浪漫，便脫「繮」而出陽剛、陰柔，虛實相生大自然生命的律動──人世間的悲歡離合都化成喜、怒、哀、樂──我的抽象符號語言用自己的感受尋求適合表達的方式是一種直覺，是一種真感情------連鎖反應畫下第一撇，牽動下一筆接著延續的點，補上呼應的線聲息關連，形體便有了生命這就是連鎖反應──如水珠之串連，如歲月之飛渡走過，必留痕跡，從痕跡裡去找尋去掉不要的，留下必要的於是一個新生命便誕生出來了無中生有我在畫室裡，從容不迫的埋頭揮灑時急、時緩、時潑、時工，或恣意而為或遲疑來回，在畫布上經營著細細咀嚼，總想使畫面另具洞天穿透繪畫的不可能性尋找藝術新的語言想像，翻來覆去，創作──去去來來啊！為畫所困啊！不預期的東西突然滲入畫面，甚至喧賓奪主原本構思的澈底的飛了！另個山頭在招手於是保留了部分，刪除了些許，轉化成另一個情境豁見無中生有──追求的真相出來了(Tirer du ne’ant)潛藏呢喃不明確的時空、人物與事故，錯置交疊帶入幾分神秘的色彩與詭異的氛氤尋找個人的奇思幻想，被創造出來的潛意識的夢境，交織著光怪陸離的人間情事描繪現實，批判道義譏諷政局，洞察事態到底裡面還潛藏著多少個「呢喃」借用現成物借形，借色，為我所用，取代畫面描寫用美感經驗來串場，讓材料去作主人潛藏心靈底層的意識，呼應而出。看不出所以然，但它就是存在著，強而有力的、無可取代的無法理喻的成為藝術的先鋒而畫還是畫，散放魅力──我無止盡的釋放我的激情那是我精神底層下的冰山形而上也許觀者看我作品，會突發聯想，意有所指那是對位了！感應到了！是磁場相同吧！畫者與觀者，彼此反芻是：相互回顧，甩袖舞動情投意合，皆大歡喜，感動迴腸──馬蒂斯：「我畫的不是女人，而是一張畫」不僅是一個感受，是一個認知，也是一個美感經驗──這就是形而上的美的共相
策展單位：天使美術館地址：台北市信義路三段41-2號一樓電話：02-2701-5229 / 5339聯絡人：林佳錦 / Sandy Lin Cell phone: 0914-115-886 E-mail:sandy@acdp.com.tw
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