2015第六屆中國北京國際美術雙年展
黃焉蓉第二次參展北京雙年展之我見
陳一宙
北京美術館第六屆北京雙年展海報
北京美術館大廳一景
北京雙年展真的是大陸數一的世界美術展覽，黃焉蓉曾於第四屆入選，那是因為先參加了全國美展入選，後來才有機會參加北京雙年展。那次我曾陪同一起去，因為那次是92個國家的上千藝術家及藝術行政人員參予的盛宴，完全國際場面，我是旅行社國際領隊，對於藝術不陌生，多少在交際應對可以幫些忙，藝術家全部連機票、畫的運費、參展吃住、活動費都免費，手筆之大世界少有，感到北京明顯的以大國外交處理，世界各國駐北京大使都參予，基本上由各國推薦畫家，參展作品集中後評審，報名國家上百，報名不代表入選，有主題、有水準的要求，國際評審團非常嚴謹，入選作品水準非常高，當屆台灣只入選3位。我能躬逢其盛，於有榮焉，到今日仍能感受其熱力。第六屆雙年展比較沒全免費，我斟酌情形沒去，台灣入選5位，焉蓉也有伴一起活動，因此這篇文章的圖片是焉蓉的記錄，希望照樣讓大家能一窺堂奧。
一樓展廳黃焉蓉畫作前賓客
2015年9月24日，由中國文學藝術界聯合會、北京市人民政府和中國美術家協會聯合主辦的“記憶與夢想——第六屆中國北京國際美術雙年展”在中國美術館開幕。
第六屆北京雙年展一樓展場
第六屆北京雙年展會場
選擇“記憶與夢想”作為本屆雙年展主題，是號召世界各國的藝術家以當代繪畫和雕塑為主要形式，進行有關世界記憶與人類夢想的主題創作。聚著歷史與現實，連接著過去與未來，體現藝術家的人文關懷。展出的作品涵蓋繪畫、雕塑、裝置、影像等門類──北京雙年展不像台北雙年展獨尊裝置藝術，疑被少數人把持，水準不一，尤其是台灣的其他傳統藝術家無從參與，沒有管道在台北市自己的美術館展覽，是我一直有意見的。
黃焉蓉畫作前與吳強及陳顯棟夫人留影
參展國家96個，參展作品685件，605位藝術家，在主題展外，另設有加拿大、智利、厄瓜多爾、東南亞、亞美尼亞和南非六個當代藝術特展。在徵集作品過程中，展覽主題一經發佈便獲得世界範圍內各國藝術家的回應，紛紛展開主題創作。組委會共收到來自106個國家和地區的6650位藝術家投稿，共計18386件，超過歷屆的參與規模。經過認真評選，最終，96國的605位藝術家拿到了珍貴的“入場券”。
本屆北京雙年展還有一個佈展和編輯細節上的創新之處，所有作品的展簽以及圖錄，都配有中英雙語根據作者自述撰寫的作品賞析，以便於中外觀眾和讀者更好的理解其創作背景、理念等。為使大家在展覽結束之後還能“身臨其境”觀看展覽，在展覽閉幕前夕即10月14日，由中國美協和中國文聯文藝資源中心共同打造的“中華數字美術館北京國際美術雙年展3D虛擬數字展覽”也將在互聯網上拉開帷幕，將令第六屆北京國際美術雙年展成為“永不落幕的展覽”，為觀者帶來非同一般的虛擬實境觀展體驗。既能彌補很多觀眾不能到美術館現場觀看的遺憾，也使民眾在實體展覽閉幕後還能在網路環境下持續觀展。
拜訪《美術》雜誌主編王仲的畫室
與陳顯棟夫婦拜訪王仲的畫室
與陳顯棟夫婦拜訪清華大學吳冠中藝術研究中心研究員吳強的畫室
吳強的畫室
被國外藝術家譽為“當代國際繪畫雕塑的中國支點”。北京雙年展在北京舉辦，具有一般城市所不具備的政治優勢和文化實力，更加凸顯出中國國家文化發展的重大戰略意義。致力於把北京打造成當代國際繪畫雕塑藝術的交流中心。將北京雙年展列入“重點扶持知名品牌文化活動”，表明中國政府對該展的高度重視和大力支持，也確立了北京雙年展作為當代中國文化國際知名品牌的戰略地位。
2003年首屆北京雙年展，參展國家45個；2005年第二屆北京雙年展，參展國家69個； 2010年第四屆北京雙年展，參展國家92個；2012年第五屆北京雙年展參展國家和地區87個。
參觀劉明松董事長個人的士林藝術館及陳顯棟與黃焉蓉展示的畫作
北京雙年展一直堅持以當代形態的繪畫和雕塑作為展覽的主要形式，同時也適當吸納一些裝置、影像、綜合材料等新媒體藝術作品。首屆北京雙年展的主題是“創新：當代性與地域性”，旨在宣導相容當代性與地域性的文化創新精神。第二屆北京雙年展的主題是“當代藝術的人文關懷”，表達了當代藝術對人類社會現實生活與公眾的關注。第三屆北京雙年展的主題是“色彩與奧林匹克”，從藝術角度表現和詮釋奧林匹克精神。第四屆北京雙年展的主題是“生態與家園”，表明中國與世界各國當代藝術家關注生態環境問題的文化立場和藝術擔當。第五屆的主題是“未來與現實”，把未來的精神追求與現實的人文關懷結合起來，共築一個超越現實、走向未來的藝術世界。北京雙年展構建和諧世界的理念、尊重世界各國文化多樣性與東西方文化平等對話的主張，獲得了世界各國藝術家的認同和擁護。 2015第六屆雙年展主題：記憶與夢想 ，主題釋義：記憶是人類心靈的碑銘，是歷史文化的積澱，是精神省思的寶庫，是藝術開掘的空間。世界上每個民族都有自己獨特的歷史文化記憶。中華民族悠久的歷史文化記憶與世界其他民族的歷史文化記憶同樣豐富而珍貴，可以互相溝通，分享獨特的心靈體驗與精神芬芳。夢想是人類美好的理想，是消弭災難的希望，是追求幸福的憧憬，是不懈奮鬥的目標。世界上每個國家的人民都有自己的夢想。實現中華民族偉大復興的中國夢，實現世界各國人民和平發展、合作共贏的夢想，是當代人類一致的奮鬥目標，可以激發我們開闢未來、創造奇跡的生命活力。記憶與夢想凝聚著歷史與現實，連接著過去與未來，最能夠體現藝術家的人文關懷，喚起藝術家的創作激情，發揮藝術家的審美想像，從而產生像記憶一樣深刻、像夢想一樣神奇的藝術作品。
大音希聲 194x130cm Oil on canvas 2012 黃焉蓉入選作品
黃焉蓉作品原說明
作品2 大音希聲
意想──幻象空間…
內在需要，驅動著執筆的速度，身心靈的反應，
點、線、面的連鎖跳躍，帶起無聲的節奏與律動，
我聽到了音樂潺潺聲，漱漱聲，唏唏…
大自然的天籟，幽揚、飄遙著…
我蟄居畫室，獨擁時間與空間，
我專注！守候！捕捉到最神奇的一剎！
“大音希聲” 一語來源於《老子》第四十一章，自《道德經》“大方無隅，大器晚成。大音希聲，大象無形。”這是由老子提出的中國古代文學理論中的一種美學觀念，意在推崇自然的、而非人為的美。白話翻譯：越好的音樂越悠遠潛低，越好的形象越飄渺宏遠。喻指“越是大的成就往往越穿透悠遠,越是大氣度的往往越包容萬物。”
越好的音樂越寂靜無聲，越好的形象越飄渺無形（或作“最好的音樂是沒有聲音，最好的形象是沒有形象”）。” 解釋：人的聽覺是有範圍的,超出範圍的聲音人是聽不到的,小於範圍聽不到,大於範圍也聽不到．宇宙的形狀無法用人的所見所聞去描述，因為這樣大的形象就是無形。喻指“越是大的成就往往越不可估量,越是大氣度的往往越不可形容,。”
後來畫冊編輯說太難翻譯，所以更改為：
大音希聲----大象無形
這是意想的幻象空間
因內在的需求 驅動著執筆的速度
揮灑出點、線、面的連鎖反應
帶起無聲的節奏與律動
於是畫面上呈現了大自然的天籟聲
悠遠、潛低、飄搖著---看似無形 卻又包容了萬物
