莎拉布萊曼和不久前來台灣演唱的波伽利，

一起出版過很好聽的單曲Time to say goodbye

(好像兩人也只有合錄這一首流行單曲)，

可說是聲樂界跨入流行歌曲界中，

很成功的一首男女合唱。

莎拉在這首歌中，

運用了她在聲樂方面的技巧，

但卻讓聽來自然、流暢、一點都不做作，

比起有些台灣聲樂家詮釋國台語流行歌曲時，

刻意圖顯出在聲樂方面的技巧與功力，

更容易讓人親近；

不少樂評都說，

莎拉得天獨厚的音域，

是讓她可以自然詮釋流行樂的主因，

但，技巧可以突顯，

同樣，

也能藏於無形，

我比較傾向的是莎拉這種運用自如的手法和「態度」。

同樣的情形，

在義大利盲歌手波伽利身上也是一樣，

他不久前才來台灣演出過，

受到極熱烈的歡迎，

許多人到他來之前，

才透過電視台爭相報導或越洋專訪，

了解到聲樂界的「上帝的聲音」，

竟由一位盲人所詮釋，

但他乾淨的聲音，

真的迷人。

在他幾次演唱中，

對歌曲的專注與投入，

都維持一貫的水準，

這可能與他的生長及專注於聲樂世界有關，

在演唱會中，

他沒有花俏的動作或表情，

或許在無視於外界紙醉金迷、五彩幻化的環境外，

音樂──聲樂的世界，

就是他生命的全部。

莎拉布萊曼和波伽利，

都在古典聲樂的環境中，

偶一碰觸、詮釋他們對流行歌曲的新嘗試，

在英國超級新人大賽一曲成名的保羅，

無異是令人驚豔的一場震撼。

在他進入總決賽的那一刻，

當他在台上向三位評審說他要演唱歌劇時，

評審或甚如台下不知情的觀眾，

可能都不當作一回事：

怎會有人在最後關頭去演唱個歌劇什麼的？

頭殼壞去了嗎？

但，

事實卻完全不同，

我反覆去看了保羅演唱杜蘭朵公主那段短短的演出，

覺得結合誦唱台詞的音樂與舞蹈、戲劇的歌劇，

比之東方的吟唱式音樂劇

（如平劇的橋段、黃梅調等），

可以擷選出一些具有震撼力的小橋段，

像保羅演唱公主徹夜未眠的最後一段，

其實，也正是杜蘭朵全劇中，

流行程度高、許多聽過古典歌劇的樂迷耳熟能詳的部份 。

保羅只是一個平凡的業務員，

他是從一般人的世界，

以一般人對音樂的熱愛與熟悉去「表現」聲音和歌曲，

與之莎拉和波伽利等聲樂好手對曲樂的掌控自如完全不同。

但，保羅成功了！

當他的歌聲流出時，

當他去拉高公主的吟唱時，

可以透金現場鏡頭的運轉，

看到評審與觀眾秉息以待，

隨之而來的是觀眾的驚歎、歡呼與安可聲，

歌未歇而情緒已飛揚，

在不到三分鐘的演唱後，

體驗那種全場共鳴的激盪，

令人深深感動！