外頭下著颱風天的陣雨，撐著傘在歷史博物館排著隊，一步步的順著人龍前進，想不到在周四的下午竟然還有這樣多的參觀人潮，為的就是米勒知名畫作「拾穗」和「晚禱」為首的「巴比松畫派」展覽。這兩件世界名畫，被法國視為國寶，從來不同時出借，若不是因為奧塞美術館的米勒廳將要整修，還得飛到法國才能一覽風采。若以此魅力才看，現場的許多家長帶著小朋友來看展覽，也不足為奇了!不過頂著雨傘排了約半小時的隊伍，尤其在這週四需要上班的時刻，還真是讓我始料未及。

進入展場之後，依舊滿滿的人群在前，有著觀光團先圍著一區塊的畫作導遊此起彼落的導覽著，而我也只能見縫插針的先找空檔來欣賞。關於看畫，以前都會先把旁邊畫作的說明文字詳讀後，在對照著畫本身來解讀。不過，在此時，只想感覺畫作的意境，看看不同尺寸的畫作給予的取景角度，還有明暗光線的對比，很多基礎美學的理論，可以從畫作本身就可以清楚的了解。有時候覺得，把藝術看的太沉重反而壓力越大，越想把一個畫作必定要編造出一個充滿理想或是對人民疾苦的反應。總覺得，這些都是後頭人加注上的故事。也許畫家本身只是單純愛繪畫而已，不過而透過經年累月的經驗，反而可以抓住神韻，而這些看不到的靈魂便油然而生。

逛著到中後段，眼前展場空間便空出一區塊，左右兩側就是主角米勒知名畫作「拾穗」和「晚禱」，而剛好人群並沒有集中在這兩畫作，我便在這兩幅畫作前面細看了解。整幅畫的顏色，顯的較為深沉，並有沒印象中的色彩鮮豔，這感覺就像是去羅浮宮觀看蒙娜麗莎的感覺相同，不知道是否年代較為久遠，或是傳播媒體有做過色彩修正，原作本身顯得沉靜許多。相對於這兩畫作，我對於「晚禱」觀看的感覺比較深刻，不管貧富差距對於信仰的追求都是公平的，看到他們放下工作誠心禱告，遠方有著模糊的教堂影像，配合著當下展覽燈光灑下，能感受一絲的寧靜。

這次畫展並沒有全數的每一幅都觀賞，反而有些走馬看花跳著重點還有人潮的疏密程度選擇停留的時間。有時候藝術是隨性的，也不用刻板看著文字寫著報告，這樣有壓力的方式，很容易成為一種『功課』，令人望之卻步的功課。