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下部電影是環球的［Theres Always Tomorrow／總有明天］．

這部愛情戲劇片根據改編自Ursula Parrott的同名小說。Bernard C. Schoenfeld改編劇本，

劇情講述一名男子對家庭生活的不滿以及與一名前員工的浪漫關係：

 

玩具製造商克利福德·格羅夫斯是工廠的全權負責人，但他在家裡卻感到被妻子和孩子們忽視，並視為理所當然。

孤獨而沮喪的他遇到了舊情人諾瑪，一件事引發了另一件事。

雖然他們的關係仍相當無辜，但他的兒子維尼看到他們在一起並懷疑最壞的情況。讓這場婚外情曝露……

 

環球曾在１９３４年將本片首度搬上銀幕．

 

道格拉斯塞克（Douglas Sirk）導演＊羅斯亨特（Ross Hunter）製片＊

Russell Metty.攝影。William Morgan剪輯．

服裝設計：Jay A. Morley Jr.   (gowns)．

Alexander Golitzen藝術指導．

Heinz Roemheld＋Herman Stein配樂．Joseph Gershenson音樂總監．

 

 

 

主角：芭芭拉史坦葳掛頭牌，佛瑞麥莫瑞（Fred MacMurray），瓊班奈特（Joan Bennett）

──片名之上．

要角：William Reynolds，Pat Crowley，Gigi Perreau，

Jane Darwell，Race Gentry，Myrna Hansen，Judy Nugent．

 

Melvyn Douglas和Robert Young曾被考慮男主角．　

 

道格拉斯塞克希望將本版拍成彩色，但環球拒絕。

然而，製片廠同意塞克聘請攝影師Russell Metty的請求。

 

 

１９５６年１月８日上映．

票房表現中等，北美回收１００萬美元（rentals）

 

Bosley Crowther在《紐約時報》評論：「可憐可憐爸爸吧。這就是環球影業的［Theres Always Tomorrow」的主題，一個關於家庭關係的小故事……

我們比環球影業更簡潔、更令人愉快地向您提供了它，因為其中的寓意（如果不是圖片）值得傳播…

看在Pete的份上，可憐可憐爸爸吧——尤其是如果你正在考慮帶他去看這部電影的話。

 

《芝加哥論壇報》Mae Tinee：

「這部電影是可憐的老爸爸的懇求。

孩子們，不要把他當作行走的銀行，不要獨佔他的電話，也不要太確定他總是在家裡，否則你可能會猛然驚醒。 …

這部電影很好地反映了許多家庭中普遍存在的情況。

希望本案中出現的「另一個女人」有很多相似的人。否則離婚法庭將會比以往更繁忙。

 

現代評價：

Leonard Maltin 的《電影指南》給［Theres Always Tomorrow］打了2.5 星（4星），稱其為“一部俗氣但演技精湛的肥皂劇”，

Steven H. Scheuer 的《電視電影》則給了它3 星（4星），將其描述為“一部尖刻的、智穎的肥皂劇。”

 

《TimeOut》指出，這部電影是“他（塞克）對撕裂性諷刺的掌握的一個傑出例子”，並總結道，史坦葳的“為家庭的神聖而自我犧牲的普遍正確的童話故事，以及獨立女性的認可角色，只會加劇兩個空想家受害者的愛情痛苦。明天永遠不會到來。＂

 

《電影指南》給這部電影打了3.5 顆星（5星），將其描述為「導演塞克對１９５０年代美國中產階級生活價值觀的另一部戲劇化、辛辣的攻擊」。

 

 

TCM(Stephanie Zacharek)：１９５６年代的大多數情節劇…都講述了女性的經歷：她們在男人、她們的孩子和命運的手中遭受苦難。

但塞克1956年的［Theres Always Tomorrow］是一部罕見的情節劇，聚焦於男人的世界，

特別是Clifford Groves──一位盡職的丈夫和家庭男子的困境……

 

許多黑色電影和 １９５０年代的西部片都探討戰後美國男性所承受的壓力和不安全感。

但［Theres Always Tomorrow］用情節劇來探索這種經驗。

塞克顯然意識到，不僅僅是女性在努力工作，以確保1950年代美國家庭的安全和豐衣足食。

這位德國出生的導演…作為一個局外人，他清楚地看到了這個特殊問題。

塞克在出色的攝影師Russell Metty的幫助下，將主角的問題融入了當今時代。

這部影片帶有許多塞克的風格商標，包括透過樓梯欄桿或板條隔板拍攝的鏡頭，以強化這樣的觀念：角色是他們為自己創造的生活的囚犯。

 

但［Theres Always Tomorrow］除了那些易於識別的塞克視覺效果之外還有更多內容。

這部影片情感豐富，但最終具有毀滅性……

 

塞克擴展了他對這部電影的解釋：

 「我認為［Theres Always Tomorrow］是一部非常悲傷的影片，因為這裡的美國男人不是被他的妻子所支配，而是被社會規則所支配。

她和他一樣痛苦，只是她自己不知道！他無法逃脫。他拿不定主意……

 

這說明克利福德獲得幸福的唯一機會應該由芭芭拉史坦葳扮演。

在這裡，史坦葳作為一名女商人的實事求是與她對前老闆的明顯感情相平衡；

她甚至對他有浪漫的感覺，儘管她不確定自己是否應該付諸行動。

另一方面，麥莫瑞飾演的克利福德更具可塑性：如果史坦葳飾演的諾瑪要發起一段外遇，他會同意——他渴望關注和感情，而她似乎準備把它給他。

儘管如此，他還是覺得履行好丈夫的職責更加自在……

正如影片的結局——看似模棱兩可但令人痛苦——所表明的那樣。

 

…塞克最終選擇的結局更加微妙，也更好。

但這是一個戲劇性的結局，而不是一個悲劇性的結局，塞克理解其中的差異——即使他知道如何滿足觀眾。正如他對Michael Stern所說：「生命總是在悲劇中結束。英雄死了，同時也從生活的煩惱中解脫出來。在情節劇中，他繼續生活——以一個不幸的幸福結局。

 

TCM（Jeremy Arnold）：

塞克真正擅長探索１９５０年代看似平靜的家庭生活下流動的暗流，因此他是那十年美國電影最重要的導演之一。他利用累積的電影製作專業知識，捕捉了美國社會、從眾和家庭生活中真實而令人不安的真相……

因此，像［Theres Always Tomorrow］這樣的電影不僅成為主題上令人著迷的時間膠囊，而且成為電影製作技術的奇蹟，

今天的電影製作人仍然可以而且應該研究它。

 

然而有趣的是，這個故事並沒有變成人們所期望的那種可預測的三角關係……

這部電影的真正結局——可以在製片廠強加給塞克的附加尾聲之前看到——是 １９５０年代美國電影中最淒涼、最令人毛骨悚然的結局之一。

從燈光和整體外觀來看，這部電影是瑟克最黑暗的一部。

就其主題而言，它也可能是最黑暗的。

 

從很多方面來說，［Theres Always Tomorrow］確實是一部恐怖片。

婚姻和家庭生活無疑被視為恐怖，塞克在電影中充滿了被困的畫面，進一步深化麥莫瑞被關在鍍金籠子裡的想法……

順便說一句，孩子們演得非常好，尤其是當他們面對史坦葳，史坦葳本人在那個場景中表現得非常出色，似乎可以輕鬆地改變情緒。　

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《Allmovie》Craig Butler：

導演道格拉斯塞克的作品往往能激起觀眾的褒貶不一的反響。

許多人稱讚他是一位富有遠見的導演，他運用1950年代通俗劇的浮華和表面質感，創造出一種令人驚喜的個人視角；而另一些人則認為他的電影過於甜膩、浮誇，且帶有操控性。

［Theres Always Tomorrow］不會改變任何人對這位導演的看法；這部電影是典型的塞克風格，儘管它以黑白色調拍攝，而非他通常所熟知的絢麗色彩，令人驚艷。

（但這並沒有什麼區別；Russell Metty的攝影技術仍然令人驚嘆，他巧妙地運用光影，營造出奇妙的效果，並充分展現了塞克對門窗的喜愛。）

這個故事純粹是通俗劇，但它確實以一種有趣的顛覆性視角，展現了1950年代美國中部幸福表象之下的悲傷和絕望。　

佛雷麥莫瑞飾演的角色平靜的死亡其實相當感人，如果製片方允許塞克保留他最初的結局——象徵著麥莫瑞被操控人生的機器人玩具從桌子上掉下來，無助地摔在地上——這部電影或許會更具震撼力。

麥莫瑞在本片中演技精湛，動人地刻畫了一位好丈夫、好父親，而他的家人正慢慢地扼殺著他的生命。

芭芭拉史坦葳則完美地詮釋這位能夠拯救他的女人。

由於劇本的熟悉性和可預測性，［Theres Always Tomorrow］未能像《Magnificent Obsession》那樣達到塞克巔峰時期的巔峰，但對於普通觀眾來說，這是一部不錯的小品，對於瑟克的粉絲來說，更是一場盛宴。

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這部電影受到現代評論家的好評。在爛番茄上，根據 7條評論，支持率為 86%，平均得分為 7.3/10。