作者簡介： 陳乃健: 台灣出生，1980來美。曾獲63屆中國文藝獎章(文化報導類）。華僑總會海外110 年度著述獎（新聞報導類）第一名及2026年中華民國新詩學會菁英獎。

我的主張及得獎感言 首先我要感謝主辦單位提供這個平台及評審委員對我的肯定。也感谢中華民國新詩協會那封得獎通知，我才有機會在此寫感言跟主张。我很幸運，嘿！一趟老年運。

我沒有寫什麼新篇，只是把一則舊散文和一則早年的小品，改寫成散文詩。因為曾被割愛（俗稱退稿），仍一直盤桓於「老等不到那幾個字」的苦日子，所以没發表過，符合徵文规定。

我常認為，中國近代新詩（當然，自古歐洲也有不少易懂的流派）不必非要晦澀、多意及處處留謎，我年輕時同意過「理解的難度」等於「思想的深度」，要佰生化，還要突破閱讀的障礙才能走進詩。現在我卻不斷主張：難懂不是詩的勳章，易懂也不是詩的缺點。

任何微型作品，若能讓人讀懂、願意朗誦、有些節奏與呼吸感，照樣可以成詩。AI 恆空而出，您不得不承認，它已閃入你我家門。 對於詩，我認同她的呼吸、停頓及即興的任何細微變化；也同意「人聲」更是難以被機器取代的重要部分，尤其自古詩人都以自己的獨特唱腔為豪；李白「聲出于朝霞之上」，堪稱盛唐第一腔。

在某種意義上，詩本身就是聲音的藝術，所以我不會主張把聲音全部交給機器。但在組合上，我希望把技術能處理的部分給工具：怎麼拆段落、怎麼分行、怎麼做出呼吸和換氣的節奏，甚至推向激昂，不妨讓工具先試試（附小樣本六件/由AI一分鐘内做出各種分段及引唱法；恕我失禮，詩人們，您怎麼贏得過它？幾分鐘內還可以改到您滿意為止）。

詩人多出來的時間，可以回到觀察、思考、而創造更多的詩語，可供選擇。換句話，詩人較重要的是要把一篇文字先寫出來，讓人們願意去讀。 很多人把新詩舞台化、擴寫，像《萬噸月色》那樣，很好。而我是反過來做：布萊希特（Bertolt Brecht）的敍事詩、戲劇獨白詩，早就走過這條路了；華文圈做得不多，敢拿去廝殺拼入圍或第一輪就出局的猶少，那我就做做看。

〈解藥〉就是把一則微型生活笑話劇，壓縮成一百多字的詩；另一篇「王孫歸不？」是把整代人經歴的敍事散文升華為散文詩。一微調，一宏觀，算是正反兩路的「舞台化」實驗。一篇由日常步入，一篇由時代著眼，這當然也是我對散文詩邊界的測試。

我並不想去挑戰幾千年來任何屬於詩的形態（forms), 只想說：散文、小品與戲劇之間，未必有那麼清楚的界線；重新整理後，她們都可能成為詩。 詩不只是拿來解析的，它可以被易讀、朗誦、感受，並進入生活。

乘快 （陳乃健）敬上 加州」

編註：中華民國新詩學會主辦，中華日報副刊、秋水詩刊雜誌社與人間魚詩生活誌承辦之第一屆「秋水詩獎」徵文.. 「秋水詩獎」共設三獎：一、貢獻獎（本屆從缺），二、菁英獎，三、春芽獎（限40歲以下）。該獎依新詩學會章程，每年十二月底截稿，三月底公佈得獎名單，歡迎有興趣參賽的本會會員踴躍報名。 另：本屆因來稿踴躍，延至六月六日公佈及頒獎。 「秋水詩獎」共設三獎：一、貢獻獎（本屆從缺），二、菁英獎，三、春芽獎（限40歲以下）。該獎依新詩學會章程，每年十二月底截稿，三月底公佈得獎名單，歡迎有興趣參賽的本會會員踴躍報名。 另：本屆因來稿踴躍，延至六月六日公佈及頒獎