2025年1月4日博城讀書會讀《月亮與六便士》讀後感
作者:毛姆
翻譯:李嘉
年代:2019年
出版社:北京中國華僑出版社
頁數:240
龔則韞
都說小説看毛姆;詩歌看濟慈;散文看蘭姆。
這本長篇小説在1919年出版,距今已有一百餘年,仍然影響後世寫作人和讀者,頗有劃時代的意義。作者用第一人稱「我」書寫,摒棄傳統全知的(俯視的)視角方式,因此「我」必須以剖洋葱的方式來分析書中各個人物的心理活動,人物衆多,角色各異,使得每個讀者能找到共鳴的人物,獲得安慰與鼓舞,更可貴的是還有新的啓發和思考。
此書的主人翁是查理斯思特里克蘭德(以下簡稱思氏),英國人(嚴格禮教形式),高大强壯,原來是証劵經紀人,有妻子兒女,但在40歲時,突然響應内心的藝術呼喚抛妻棄子,跑去法國(充滿自由精神)做畫家,潦倒度日,遇到一位畫家迪爾柯斯特羅逸夫(以下簡稱特氏),圓胖的矮個兒,説話滑稽,是一位通俗畫家,但獨具慧眼,認定思氏將來一定會留名藝術史,特別願意無條件地幫助他支持他。在思氏生病垂死掙扎時,特氏接他回家照顧他,但是好心沒好報,特妻布蘭奇竟然與思氏私奔,可惜思氏畫完特妻之後即遁跡,特妻飲毒身亡。然後特氏找到思氏理論,種種糾纏之後 (第166頁),看到特妻的裸畫,頓覺這是一幅驚世之作,原本要軋碎該畫的念頭消失無蹤,默默原諒思氏。
幾經落魄輾轉,思氏來到大溪地島,經人介紹認識慕名思氏已久的原居民艾塔(僅17歲),他隨著艾塔住在艾塔的椰子林農莊,有了月亮(夢想)和六便士(經濟來源)合而爲一,安定的環境使他的靈感泉湧不斷,就是後來被麻風病纏身,仍然不斷作畫,直到生命的最後一刻。島上的庫特拉斯老醫生爲他診病,也爲他的精神與壁畫感動不已。思氏囑咐艾塔他死後燒掉木屋和壁畫,老醫生知道後趕到木屋,已是一堆灰燼。思氏得年47。
作者藉著書中的「我」和特氏發出很多感想,提到「把美–世上最寶貴的東西 ……美是奇異而美妙的事物,藝術家必須經過靈魂的折磨,才能從混沌的世界中把美詮釋出來(第75頁)。」還有「這世界是冷酷無情的,沒人説得清我們爲何來帶這世上,也沒人知道我們死後會去向何方。我們必須表現出謙卑,必須能體會清冷孤寂之美(第140頁)。」這個「我」不斷剖析思氏,最後的結論是他心無旁騖地追求夢想,爲實現不惜犧牲自己,甚至不惜犧牲他人,他始終活在自己的幻想中。思氏是那樣令人嫌惡,但是「我」也認爲他是個偉大的畫家 (第169頁)。
在211-212頁,這個「我」和布魯諾船長(以下簡稱布氏)有一段精彩的對話,「我」認爲大溪地島的人不嫌惡思氏,能理解他,島上的環境適合他,「我」曾經以爲思氏是被魔鬼攝住了靈魂。但是布氏認爲攫住思氏靈魂的是一種創作欲,令他爲之着迷,使他拼命想要創造美,他追求的不是真理。他的追求美的方式是繪畫,而布氏是生活。布氏還强調「勞動創造幸福」,他從生活的勞動得到美,美帶給他幸福感。因此,思氏和布氏的終極其實是殊途同歸。
羅正瑜
本书描写了一个颇为奇特的故事,据说是基于法国后印象派画家高更的一生。
书中的主人公是一位半路出家的画家。前半生他在文明社会过着平稳优渥的生活,作为证券交易员,他收入不菲,在郊区有自己的房子,一个温柔的太太和两个孩子。
人到中年,他突然决定抛妻弃子,离开原有的生活,只身来到巴黎做一个流浪画家。没有生活来源的他,到处打零工养活自己,生活穷困潦倒,贫病交加。几年过去了,他的画并没有被社会看好,欣赏他的艺术家也几乎没有。然而他根本不在乎别人喜不喜欢他的画,恶劣的生活条件也对他丝毫没有影响,甚至他自己对已经完成的作品也并没有特别喜欢或者珍惜,似乎他只是享受这个创作的过程,要把他心里构思到的美表达出来。
用作者的话说,画家似乎被魔鬼控制了,一心一意只画画,其他的都不在乎。什么名利爱情,亲情友情,金钱舒适,对他来说都是粪土。在巴黎的几年还发生了一件风流韵事也以悲剧收场:唯一欣赏他的一位荷兰画家的太太爱上了他,与他同居不成,最后自杀了,画家也没觉得有什么对不起她的。这段巴黎的生活,让人觉得画家与那里的文明社会真的是格格不入,几乎所有周围的人都对他感到讨厌和憎恶。
故事的后半段突然起了一个奇妙的转折。画家流落到马赛,与某位船长有了一些交集,那段时间,他就像个普通的流浪汉,到处找施舍的面包和汤填饱肚子,好不容易打零工挣到六便士,就可以去一家中国人开的廉价旅馆睡一晚。他在那里等待的是一个去南太平洋大溪地群岛的机会。
等他到了大溪地,先过了几年不太稳定的生活。他会先挣一点钱,然后马上换成画布和颜料,然后躲到丛林中去画画。钱花完了不得已再去城市里挣一点钱来画画,周而复始。因为大溪地是一个非常多样化的海岛,什么样的人都有,人们对其他人并没有太高的道德标准,以致于画家反而如鱼得水,没有人讨厌、厌烦他,反而处处被给予同情。最后甚至旅馆的老板还帮她找了个当地的土著女孩做太太。从此他过上了几年非常平静幸福的生活。由于他太太有椰子林作为生活来源,他不用再为打零工烦恼,他可以有大把的时间画画,而且他的模特们就在他身边,是当地的土著们。据另一位本地的船长的描述,画家和土著太太住的地方,简直是伊甸园,四周静谧无声,环绕着一群群的果树和丛林,天地和环境都是那么美,也没有人打扰他画画。最后两年,画家得了麻风病,痛苦的死去,然而他却在病中画完了他最后一幅巨著。虽然在书中这幅画是被作者的太太最后跟房子一起烧了,在真实的高更的人生里,他最后画的那张画还在,叫做《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》我看了网上的图片,的确像书中描述了那么让人震撼。希望我有机会可以到波士顿的博物馆看到真迹。
回到本书的题目,《月亮和六便士》,月亮代表一个人的理想、梦想,诗和远方。六便士在书中提到是在马赛小旅馆睡一晚上的代价,也是当时价值最小的硬币单位,代表了平凡的生活。《月亮和六便士》就体现了理想和现实的矛盾。看来画家在大溪地的丛林里终于找到了理想和现实融合在一起完美的诠释。我想抓住他的那个魔鬼就是热情(passion),不管是船长对创造新生活的热情,还是画家想要创造美的热情,我想每个人在工作或者生活中都有那么一点热情或热爱,有些人在投入的时候会变得六亲不认。只不过画家的热情特别剧烈,特别专注,以至于在文明社会格格不入,而一般人会把这种热情藏在社会的道德标准之下。醉心艺术的人总的来说还是不太一样,可能就是所谓艺术家的气质。一般人过不了这样的生活,往往会被生活的舒适,名利权情所吸引。
除了故事情节的曲折和奇特,作者毛姆在书中的语言也是非常犀利幽默,讽刺挖苦,毫不留情,有很多段话都能让人细细品味,令人感慨,是一件隽永的佳作。
董汝瑰
本書以第一人称自述的方式写出作者与 Charles Strickland 的交往故事。头几章都在讲述作者的社交经历,可以看出作者是一個观察力强,内向的人。但却似乎为了有些写作材料而跻身於泛泛之交的应酬聚会中,像个局外人一样格格不入,孤独不群。故事就在令人難耐的社交中舖陳開來,而總是像夫妻離異這類消息,最能將讀者帶入故事中。
主角Charles 在英国一家証劵交易所做Stock Broker,收入不错,家庭美满,却突然决定放弃一切,离開妻儿出走,去巴黎追寻自由的生活及绘画的梦想!其妻央求作者去探听並说服Charles回归,但却无功而返!
出生於十九世紀末期的巴黎,毛姆是近代最知名的作家及剧作家之一。在讀此書時,我很認真的觀察他的想法及筆觸,發現他對人際關係的處理,及符合心理學角度的思考邏輯,都使得故事情節很有說服力。他對細節的處理方式也十分鮮活,不落俗套。如Charles說他現在一點也不再愛他的太太時,作者竟有想笑的衝動卻硬忍著沒有笑出来。使得接下來他對Charles義正嚴詞的指責都顯得無力了。
第43章对男女的心理分析,入木三分,使人了解到男人对事业,艺术,或工作的专注,往往是全心全意的投入,对任何打扰的人或事都厌烦,对爱情的热烈则是短暂的。女人却将爱情视为全部,当爱心表达却被当成打扰和束缚,令人厌烦时,误解就产生了,结果是男的出走,女的愤恨!
書名中的《月亮》代表了遥不可及的理想/梦想,而六便士则代表了现实生活。全书情节曲折而紧凑,作者毛姆冩出画家Charles 奋斗挣扎的十几年裡,如何穷困潦倒,如何蔑视物质及社会亲友对他的希冀,摆脱世俗桎梏,没心没肺的我行我素,一心一意的追梦绘画,画出有乡土气息的画作,雖有天赋及对艺术的狂热,但却不被当时的世人所欣赏,穷苦抑郁而终。唯一一位欣赏他的画的人,倾尽心力的帮他,却被他讥讽,並且被他忘恩负义的害得家破人亡。我怀疑一個不爱他人,甚至不爱惜自己的人,在他的作品中表达的是怎样的精神及情感?毛姆对他的画评,说是有一种 ”艮古,原始,及兽性的表现“。
毛姆 (William Somerset Maugham 1874-1965) 笔下的Charles 应该是法国後期印象派画家Paul Gauguin (1848-1903)。高更早年在巴黎的証劵交易所做经纪,收入丰厚,有五个子女。他的母亲是密鲁人,所以他对大溪地的土著及热带气候情有独锺,甚至娶了当地的女孩为妻。他生命的最後几年是在大溪地度过的,画中的风土人情,世外桃源,成了绝笔,在死後三年才渐渐被人看出他画中那种自然混沌之美”!成了传世经典,各大博物馆中的珍藏。
吳怡芳
我讀此書的英文原版,作者毛姆百年前寫此書時,他的英文用語常見當時流行的或優雅、或艱深但現代已不常見的字眼,他也常引用聖經和希臘神話中的人物和各種典故,這也是早年歐美文人習以為常的寫作風格,就如中國博學之士常引經據典為文一般。但不知此書中文版的譯者功力堪與原書相比?
此書主角的原型「據稱」是「後印象派」法裔名畫家高更,但書中的主角被毛姆設定為英國人,他拋妻棄子不告而別去巴黎追尋他熱愛的畫家生涯。經網查可知毛姆其實從未見過高更本人,他只是聽說過一些高更的生平事蹟,就萌生了要以小說形式「塑造」一個有類似高更生命中某些獨特情節的畫家人物。正如一評論者所說:「The writer is more concerned to know than to judge 」。 讀者可自已決定對毛姆所創造的這位書中主人公的看法。
我個人認為毛姆塑造了一個異於常人,幾近完全無情無義,只為心中一個狂熱追求藝術的執念而活的人物。有批評家甚至說這個主角是近乎sociopath的一類人。字典上將此種人的特徵列為:「Antisocial personality disorder, sometimes called sociopathy, is a mental health condition in which a person consistently shows no regard for right and wrong and ignores the rights and feelings of others.」 。此類人天生有人格缺缺陷,即缺乏同理心、同情心、亦無反悔心。這評論者的說法或能解釋此書主角的種種冷酷不近人情的行為!
毛姆不僅塑造了這樣一個特殊的畫家人物,他前半段書中又創造了另一個身量顏貌皆令人發噱一笑的男配角,那是一個能畫出可討好一般世俗人眼光的「商業畫家」 ,他能畫出配合居家裝飾用途的圖畫,能因此賺得安逸生活,但自知畫不出曠世巨作 ,卻又有能鑒賞的慧眼,能認出此書主角的畫作絕非世俗之作。他同情並竭力幫助那生活困頓的主角畫家。
另外、作者本人在書中是以一個旁觀的敍事者身分出現,他和主角畫家屢屢一同譏笑這個男配角,而後者全不以為侮,甚至將窮困病重的畫家接入家中親自照料。
不曾想此時的毛姆將故事轉入更深沈的陰暗之中。男配角深寵的妻子竟為了大畫家離他而去。此時可見毛姆早已佈局的功夫,那妻子和丈夫的結合在她而言是出於無奈、並非真愛,她如魔附身地拋棄安穩的家絕情而去。而主角畫家卻以她為模特兒完成畫作之後棄她不顧 ,被棄的婦人不願回頭最終以自殺了斷其生。當大畫家被作者/敍事者責問時,他卻冷酷回應,對婦人的悲劇結局全不以為意,那種冷酷還真符合了Sociopath的特徵!
毛姆在書中因此分析了男女的不同:「Women can love all day long, but men only at times!」 。這分析可針對無分中外的男女,早年的傳統女人多是如此,正如有人說過的:男人可以同時把不同的興趣和注意力放在不同的部門(compartments), 女人則不會。但我又忍不住想,時代不同了,現代的女人在家庭內外身兼數職疲於奔命時,也必得具備或培養出男人那種能耐了吧?
作者寫那愛上主角畫家後棄夫而去的婦人時,她的表現是對深愛她的丈夫如此決斷的絕情,但她被畫家遺棄時那離世的決心又是如此慘烈,那是一個外表沈靜但內心極其強悍的女人。毛姆如此寫一個變心的女人正顯示他對女人自有其敏銳的觀察。
多年前我曾看過毛姆一些短篇小說,印象最深的一篇是寫一位獨身男作家,有一個心細如髮但個性亦是非常沈靜的女管家,作家多年後和她曾發生過一夜情,但之後就無後續的感情發展,兩人依然若無其事地恢復了原先的主僕關係度日如常。如去研究毛姆本人那戱劇化的一生,包括他對女性的感情經歷,或可略窺他為何能寫出此書男主角對女人的態度,如那短篇小說中的男主角一樣,他們都將女人視作可被利用的工具罷了。若循此去研究毛姆那又是一項可深入探討的項目了。
回歸正傳,毛姆不愧為大作家,此書前半部中他塑造了三個個性全然不同的角色,他的描繪極其逼真,三個人物形象皆呼之欲出,寫真得令人折服!
書的後半部講的是此書的主角畫家如何到達大溪地後隱居式地生活,他開始以當地人物和景色全心作畫,畫家的個性孤僻如昔,但幸有年輕土著妻子甘心陪伴服侍。最後他染上麻瘋病時仍作畫不斷,卻又至死固執不願留下任何作品傳世。
毛姆創造了如此奇特的一個主角人物,後人會錯以為高更本人就如書中的主角,其實如去細查高更的生平,可知他的個性並非全如書中主角般孤僻,他原本作股票生意,不得意時隨妻子回她的丹麥祖國,他想另作生意以維家庭生計但不成功,最後決心回巴黎從事心中一直最愛的藝術工作。他自有一些藝術圈中和其外的朋友,他自學繪畫初期時曾受印象派領袖Passaro的大力鼓勵和提携,他也欣賞塞尚等畫家以之為模,又接受梵谷邀請去Provence 的Arles城同住,兩人一起繪畫,雖然最終兩人鬧翻,但可證明他和毛姆筆下的人物並不盡相同。
高更本人能畫亦能寫,在大溪地時曾為反對殖民政府的作為而常發文批評,他和巴黎畫界亦保持聯繫,他的異國風味的畫作最終通過經紀人開始受到歡迎,死前三年還在當地建了一棟二層樓的屋子,現在當地有仿造重建的屋子成為Gaugin Cultural Center! 他亦非死於麻瘋病。
但毛姆此書極享盛名,後來更有不少根據此書而製作的電影和舞台劇面世!我則一面欣賞大作家創作的小說 ,一面對照真實的畫家高更的生平,如作研究般另有一番趣味。
最近在華府National Gallery of Arts 有1874年印象派在巴黎首展時的畫作被搜羅來作特展,對Passaro, Monet, Renoir, 塞尚等諸多出名印象派畫家的源起有詳細介紹,該展期到2025年1月19日結束,即使得排長龍才得進入也非常值得一看,特為介紹。
陳湘君
Joyce 說到 毛姆用字典雅又引經據典, 但他的同時代書評家都說他粗俗, 文句淺短,又多用當時下里巴人的俗語, 沒什麼可以給後人沿用隽永的名句。就像我們看當下作家文字,都要嘆一嘆何之粗俗難入眼。所以文字真有時代性。
又談到本書主人翁反社會的行為。毛姆曾自評沒有創造天才,寫的都是身邊看到見到,或四方深觀細察收集來的資料。這本書多少有作者想做做不到的事,就套在高更的模子上發揮了。毛姆幼時父母早逝, 從法國回到英國在嚴苛的父執輩管教下成長, 在多霸凌的男孩公學裡因英文不好 (小時毛姆的母語是法語),又長的矮小害羞, 沒少被欺侮,落下了一輩子的結巴。成長後的性取向是同性戀,但看到大文豪歐斯卡懷德因同性戀啷噹入獄死得很殘, 他一輩子躲在櫃子裡, 若研究毛姆寫博士論文, 不難看到他波蘯一生,委曲求平安不敢引人議論, 都在他小說、舞台劇或短篇故事中找發洩了。
我常覺得他很像比他晚一點的Truman Capote, 同樣在缺憾中成長不完全溶入正常社會, 他們作品中多有人間的說不出的梏桎和想跳出的不顧一切,兩個都是寫作致富後奢靡放縱, 以巨金開酒會派對享譽, 以嘩世的行徑掩飾自卑。我年輕時讀毛姆就如讀沙林傑的麥田捕手, 很同情主人翁的反骨與不被庸人了解。如今老來看山是山,看水是水, 人生有順亦有不平, 花一輩子去傷心抱怨, 可惜了。
Joyce 每回寫讀後感都會引得我雜七雜八亂想亂寫一通, 好厲害。老嫗妄言, 一笑置之!毛姆畢竟是大文豪, 當年London West End 多齣舞台劇同時上演, 車水馬龍驚煞沙迷。
王素楠
非常敬佩妳們的讀後感想,每一部,都使我回味無窮,點亮我對此書更深層次的思考和探討:
我很喜歡毛姆的這本書,封面和封底有很詳細的作者介紹,尤其有作者的年鑑,可以了解他是在哪個年代?哪個年齡?有此等靈感,寫出這本佳作.
書本的開頭,就有簡單的介紹書中的人物,這個解釋,大大的增加我的興趣,因為書中提到的人物,用翻譯的名字,冗長繞口,有此解釋,增加我的理解和注意力,所以我願意給這一個註解加分.
作者在旅行到大溪地島以後,見到土著原住民的自由生活,據說根據藝術家高更的生平的影射,完成這部作品,書中很多地方都有雷同之處.
作者形容主角是一個放浪不羈的瘋子,原來在倫敦有很美滿幸福的家庭,有賢慧的妻子和兩個孩子,但是卻無緣無故離開家庭,跑到巴黎,放棄所有的優渥的生活,過著最底層的平民生活,是平常人不能夠了解的大變化.他在巴黎遇到了也有繪畫天才的大好人,兩人有一段成了患難之交的好友情誼,但是他有著奇特的想法和意志力,總是要走到窮途末路,後來像是陰錯陽差,從法國馬賽港,潛逃到了南太平洋的荒蕪自由的大溪地.
在那裡他好像變了另外一個人,呼吸到了自由的空氣,解脫以前的枷鎖,由內心的原始呼喚,開始努力作畫,又以南太平洋森林的自然風光和土著人民的無憂無慮的生活為主,帶給他無窮盡的作畫的靈感泉源,所以完成了很多舉世無雙的藝術作品.
但是在最後他得了麻風病,努力完成一屋子的壁上繪畫,達到藝術創作的巔峰,卻要土著太太在他死後,一把火把這些傑作全部燒光,給後世人留下莫名的遺憾。
月亮是代表他像升空一樣的遠大的志向,而六便士卻是流落在馬賽港最底層下的一所小旅館的憋屈生活,代表主角不一樣的人生.
作者在書裡面提到很多和主角的對話,都覺得他直率得令人無言,比如在巴黎找尋到主角,以為是義正言辭的勸導他回顧過去的日子,想打動、規勸、告誡等方式要他認錯。但卻遭到主角三番兩次的搶先一步封住嘴,使作者完全蒙住了!也是讀者會感興趣的對話,是要有很多閱歴的人,才能寫出如此又有諷刺性,又生動,又是很實際的生活經驗,是一本非常引人入勝的作品.
據細查高更的生平,他的作品有532件,現保存在世界各地博物館裡。他有五個孩子,在去世前已經聲名大噪,畫作很受歡迎,在當地還蓋了一座"高更文化中心",每年都會有人去瞙拜參訪,與此書主角悲劇以終,非常不同!
Lucy Yan
我经过了10个小时21分钟终于听完了毛姆的《月亮和六便士》这本书。今早我又从本书53章部分读斯里克兰德患病致死的部分,认真读了一遍。
毛姆作为英国的小说家,剧作家。「既是公认的最会讲故事的作家,也是二十世纪拥有最多读者的作家。」本书成书于1919年。当时英国是日不落帝国没落的时候,美德兴起之时。文学上也弥漫着以孤独,绝望的情绪。毛姆集自然主义,现实主义,后现代主义于一体,作品风格各异,切换自如,很有自己的独特特色。「毛姆在文学上以简单,直接,生动的细节和鲜明的人物刻画见长。他的作品以人类的欲望,孤独和道德困境展开,深入探讨人性中最黑暗和最光明的部分。」
毛姆曾在德国海德堡大学学习一年,开始接触叔本华,并喜欢哲学,后来到伦敦学习医学,并完成了医师资格。他自称是二流的作家,他喜欢记录生活,扎实自己的文学基础。他个人自卑,敏感,内向,因为紧张而口吃,他还是双性恋人。他成名后,苦练演讲,最后可以在公众演讲时,流利说话,但私下里还是改不了口吃的毛病。他提倡旅游寻找灵感,后来创立了奖学金,努力提携后辈。
《月亮和六便士》描写了Charles Strailand遗世独立 的一生。前半生,他中规中矩,,作为一个金融经纪人,过着一种典型的英国中产阶级的生活。17年的婚姻生活后,他突然毅然决然离开伦敦,抛妻弃子,来到巴黎,穷困潦倒,开始了追求求艺术的生活。他背叛了唯一欣赏他,无私资助他的画家朋友,他却与画家的妻子私奔,以致让画家的妻子绝望自杀,也冷漠无情地离开。最后在南太平洋群岛上过完了自己人生最后的幸福时光。与一个土家姑娘结婚,并靠妻子卖椰子为生,终于画出了他心中的盛景。尽管他得了麻风病,最后瞎了眼,身体腐烂致死。他的妻子也应他的要求,把他最后的巨型壁画,付之如炬!作者一直以一个叙述者和剧中作家双重身份讲述斯特里克兰德的一生。 这种写作手法非常特别,他常常跳进跳出,成为一种联系读者和故事的媒介,完美地抓住读者的心理,铺陈展开情节,让读者欲罢不能。
读完这本书,了解了当时的时代背景,和作者的生平, 借用一个书评的题目“《月亮和六便士》,「如果你只读到了理想与现实的矛盾,说明你没有读懂它」。另一个读者说是「年轻的时候,读《月亮和六便士》,总在读与不读之间纠结,只有有一定阅历之后,你才能读懂它。《月亮与六便士》,毫无疑问, 月亮代表理想与自由,六便士代表现实;读这本书时,理想与现实绝不是对立的,斯特里克兰德不在意别人的评论,看法和意见,他画画也不卖画,最终完成了他的作品,他没有想流芳千古,而是一把火烧了。这样的理想和自由,超越了金钱,权力,名望的桎梏和藩篱,是不是我们认为真正的理想和自由呢?」
最后聊聊这本书与圣经关联的部分。书中尤其以布鲁诺船长夫妇,非常恩爱美满的一对夫妇。布鲁诺船长觉得他与斯特里克兰德是同类,他们都在追求自己的梦想。却又着截然不同的人生。布鲁诺船长夫妇通过长期的辛苦和努力,他们买了一个岛屿,创立了属于自己的幸福美满的生活。船长说:「因为相信上帝,没有这个信仰,我们就会迷失了。」
斯特里克兰德最后的壁画,也是他根据自己的想象,创立了一个属于他自己的创世之初的盛景,有亚当,夏娃,圣母,圣子,伊甸园等的新的世界。这里是不是他自诩为’现代的耶稣呢?
作者去见斯特里克兰德的前妻,遇到他的儿子,讲述了斯特里克兰德的最后时光,作为儿子罗伯特居然说:「上帝的磨盘磨得很慢,但会磨得很细。」, 大有「善有善报,恶有恶报」的意思。
最后作者试图引用圣经的话,但没有引出,这里有对罗伯特的抨击和嘲讽,罗伯特这样一个俗人随便引用圣经,这是对上帝的亵渎。
(2025.1.12 抄錄)
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- 1樓. tzi2025/02/02 04:28恭喜
恭喜新的一年平安健康快樂🎊🎉
主恩滿溢....😊💕