第三章、新詩的結構2

二、以什麼為線索，展開脈絡

所謂「線索」，並非單純的敘事順序，而是詩人在大量聯想材料中，所設定的一條組織意義、引導閱讀、約束意象流動的內在規準。它的功能，在於協助詩人對經由感知、記憶、想像所浮現的素材加以篩選、取捨與排序，使之由零散的感受轉化為具有層次與方向感的詩性結構。

從修辭美學的角度來看，線索至少具有三項作用：
其一，聚焦主題——避免意象漫流而失焦；
其二，建構節奏——使段落推進形成期待與回應；
其三，引導情感走向——讓讀者的心理經驗能隨文本而移動。

若詩中缺乏清楚的線索，或線索彼此衝突，材料便容易呈現為意象的堆疊而非意義的生成，段落鬆散、情感失速，讀者也難以在閱讀過程中建立穩定的理解坐標。

新詩常見的線索形式，除了時間、空間、敘事視角之外，亦包括：物象遞變、情感層級、語言動作（如書寫、回憶、等待）、甚至是語法或修辭符號本身。然而在初學與典型範例中，時間順序與倒序仍是最容易觀察、也最具教學說明力的線索類型。

（1）順序與倒序：以時間推移作為線索

詩例一：〈坤伶〉∕ 瘂弦 ——「順序線索」的敘事推進

〈坤伶〉∕瘂弦
十六歲她的名字便流落在城裡
一種淒然的韻律
那杏仁色的雙臂應由官來守衛
小小的髮兒啊清朝人為他心碎

是玉堂春吧
〈夜夜滿園子嗑瓜子兒的臉！〉
『苦啊……』
雙手放在枷裡的她

有人說
在佳木斯曾跟一個白俄軍官混過

一個淒然的韻律
每個婦人詛咒她在每個城裡

〈坤伶〉一詩採取時間順序作為核心線索，以近乎敘事詩的方式，鋪陳一位女演員悲劇性的人生歷程。詩的開端即點出關鍵時間節點：「十六歲」，此一數字不僅是生理年齡，更是命運被社會吞噬的起點。

詩中畫面依循時間推移，一幕一幕展開：
——初入城市，被觀看、被消費；
——男性的迷戀與女性的怨懟交錯；
——流言、同居、被詛咒的名聲；
——最終定格於受刑、受制的形象。

這種順敘線索的修辭效果，在於它模擬了「命運不可逆」的時間感。讀者隨著詩行推進，逐步意識到悲劇並非單一事件，而是由社會結構、性別凝視與歷史情境層層疊加而成。時間在此不只是背景，而是一股推著人物前行、無法回頭的力量。

因此，〈坤伶〉的情感震撼，來自於順序線索與宿命主題之間的高度同構：時間怎麼走，人生就怎麼壞下去。

詩例二：〈一個畫荷的下午〉∕ 席慕蓉 ——「倒序線索」的情感懸疑

〈一個畫荷的下午〉∕席慕蓉

我的一生　本來可以有
不同的遭逢　如果
在新雨的荷前
你只是靜靜地走過
我的一生　本來可以有

　
在那個七月的午後　如果
如果你沒有　回頭

相對於〈坤伶〉的順敘，〈一個畫荷的下午〉則刻意採用倒序線索，將「原因」延後至詩的結尾。詩人一開始即以反覆的假設句式——「我的一生　本來可以有」——揭示一種已然確定的遺憾結果，卻始終不說明那個關鍵的轉折點。

直到最後兩行才揭露：
「如果你沒有　回頭」

從修辭美學的角度來看，這是一種逆時間排列所製造的懸疑效果。詩人先讓讀者感受結果的重量，再引導其回溯原因，使閱讀心理由「感受」先行，再進入「理解」。這樣的安排，使詩不僅是在敘述一段錯過的愛情，而是在模擬記憶運作的方式——我們往往先意識到失落，才反覆追問：究竟是哪一刻出了差錯。

若將詩還原為順序，意象邏輯固然更加平直，但同時也犧牲了原作最重要的美學效果：
末段的這兩行，原本應該放在最前面，詩心細膩的女詩人卻把它們擺到結尾，先訴說故事的結果和過程，而把起因放在最後，明顯地是要營造「懸疑」的紛圍，吸引讀者一探「原因」的好奇心。

這首詩原來的順序筆者將它還原出來：

如果 在那個七月的午後

如果你沒有　回頭

如果 在新雨的荷前

你只是靜靜地走過

我的一生　本來可以有

不同的遭逢　

意象推演的邏輯是順暢些了，但似乎缺少了懸疑性的氛圍，感覺就沒有那麼「浪漫感性」了。那種「如果早知道」卻永遠來不及的浪漫惆悵。因此，倒序在此並非技巧炫示，而是一種精準服務於情感主題的修辭選擇。
小結：順序與倒序線索的美學差異

• 順序線索
  → 強調經歷、累積與不可逆的命運感
  → 適合社會性、歷史性、悲劇性主題
• 倒序線索
  → 強調回望、懸疑與心理落差
  → 適合抒情性、記憶性、愛情與遺憾主題

兩者並無高下之分，關鍵在於：
👉 線索是否與詩的情感核心與閱讀心理形成呼應關係。

一首成熟的新詩，從來不是「想到什麼寫什麼」，而是清楚知道：
我要讀者，怎樣一步一步，走進我的情感與思想之中。

（2）以空間方位或場所的變換作為線索

在新詩創作中，空間或場所的變換常被作為一條主導線索，將散落的意象和情感材料加以排列組織，使詩的敘事或抒情邏輯更具方向感。空間線索的作用，不僅是提供場景的變化或具體描繪，更重要的是透過場景的遞移，引導讀者心理和情感的流動，讓情感體驗與視覺感受同步進行。

依據修辭美學，空間線索的特點包括：

1. 情境映射：每一個地點或方位都承載特定心理或情感意象；
2. 節奏調控：場景切換與詩行節奏相配合，使詩歌在閱讀中形成呼吸感；
3. 意象延展：從一個空間轉換到另一個空間，可以逐步鋪陳意象的層層延伸與象徵關聯；
4. 情感累積：場景的推進使情緒逐漸累積或變化，形成從細膩觀察到深層情感的遞進。

簡言之，空間線索是一條引導讀者從「看」到「感受」再到「理解」的路徑。若詩中場景轉換模糊或缺乏線索，意象雖豐富，卻容易散亂，讀者難以建立情感共鳴與心理代入。

詩例分析：〈讓風朗誦〉／楊牧

〈讓風朗誦〉∕楊牧

1

假如我能為你寫一首

夏天的詩，當蘆葦

劇烈地繁殖，陽光

飛滿腰際，且向

兩腳分立處

橫流。一面新鼓

破裂的時候，假如我能

為你寫一首秋天的詩

在小船上擺盪

浸濕十二個刻度

當悲哀蜷伏河床

如黃龍，任憑山洪急湍

從受傷的眼神中飛升

流濺，假如我能為你

寫一首冬天的詩

好像終於也為冰雪

為縮小的湖做見證

見證有人午夜造訪

驚醒一床草草的夢

把你帶到遠遠的省份

給你一盞燈籠，要你

安靜地坐在那裡等候

且不許你流淚

楊牧的〈讓風朗誦〉是空間線索運用的典型範例。詩作隨季節遞移，每一段的場景也隨之置換：

1. 夏季的蘆葦
2. • 場景：蘆葦劇烈生長、陽光飛滿腰際、腳下橫流的水
   • 功能：以動態自然景象映射熱烈而奔放的情思，開啟詩的心理基調。
3. 秋季的小船
4. • 場景：小船在河上擺盪、悲哀蜷伏河床、山洪急湍
   • 功能：水面與船的意象帶出流動、承載與不安，象徵情感中的漂泊與沉澱。
5. 冬季的縮小湖面
6. • 場景：冰雪覆蓋、午夜造訪、遠方的省份
   • 功能：冰雪象徵冷靜與見證，遠方的省份與燈籠暗示等待與守候，情感從奔放到靜謐，完成情緒收束。

修辭與美學亮點：

• 場景遞移對應季節：從夏→秋→冬，不僅提供物理空間感，也形成心理節奏的層層遞進。
• 意象與情感同步：每個空間意象都承載特定的情緒——蘆葦映射熱烈，河面映射漂泊，冰湖映射靜謐。
• 情感的時間與空間交織：空間變換既是地理或自然的變換，也是情感從奔放到沉澱再到守候的心理旅程。
• 視覺與感官共鳴：空間線索使讀者的視覺、聽覺、觸覺與詩的情感同步移動，形成沉浸式閱讀體驗。

總結：
〈讓風朗誦〉巧妙利用空間作為主線索，將季節、景象、動作與情感串聯，形成從外景到內心的多層次脈絡。楊牧以空間的變換作為情感推進的引擎，讓讀者不僅「看」到景，更「感」到情，體現新詩修辭美學中線索→意象→情感→主題的典範流程。

這首詩隨著季節遞移，每一段的場景也跟著置換，從夏季的蘆葦→秋季河面上的小船→冰雪中縮小的湖面，順序地帶出詩人的情思。
(3)以某特定物的特性作為線索
在新詩創作中，許多詠物詩採取以物的特性作為主線索的方式。這類線索的精髓在於：物的固有性質（形態、習性、行為模式、變化節奏）能自然貫穿全文，成為串連意象、情感與心理的核心脈絡。
從修辭美學角度看，這種線索有以下功能：

1. 意象統一性：物的特性作為核心，全文的所有描寫、比喻與意象延伸都圍繞它展開，形成統一感。
2. 情感映射：物的強弱、堅韌、擴張或流動等性質，可以映射人的心理與情緒，將抽象感受具象化。
3. 節奏與張力：物的變化節奏自然帶動詩行節奏，形成呼吸感與情感起伏。
4. 象徵延展：物的屬性可延伸為象徵意義，使詩的哲理、情感或敘事層次更加立體。

因此，當詩人選定一個特定物作為線索時，這個物不僅是文本的外在意象，更成為情感、心理、象徵三重功能的承載核心。缺乏這種線索，詩中的意象容易散亂，情感難以集中，層次感也會弱化。

詩例分析：〈瘤〉／向明

〈瘤〉∕向明

你是潛藏於體內的
欲除之而後快的
那一種瘤
是一種久年無法治癒的
絕症

除了灰飛煙滅
你絕不止過敏於花粉
夏秋間
一隻蟬脫蛻時的痙攣
你也痙攣
而且，你頑固如掌上的一枚繭
剝去一層
另一層
又已懷孕

我吸取天地之精華
你吸取我
我口含閃電
你發出雷鳴
我胸中藏火
你燃之成燈

最後，你無非是
要把我瘦成一張薄薄的紙
紙上的一些什麼
凡掃過的日月
競相含淚驚呼
這才是詩

〈瘤〉這首詠物詩，寫出體內腫瘤的頑強，以及它如何折磨人的身體：「把我瘦成一張薄薄的紙」，道出腫瘤的特性，讀來饒有趣味，卻也能體會詩人對它的無可奈何，原來這是顆令人愛恨交加的「詩瘤」。

向明的〈瘤〉是以體內腫瘤為線索的詠物詩，其特性貫穿全文，形成詩的核心脈絡：

1. 物的特性作為意象串聯
2. • 腫瘤頑強、層層生長、不可根除 → 「你頑固如掌上的一枚繭／剝去一層／另一層又已懷孕」
   • 腫瘤對身體的侵蝕 → 「最後，你無非是／要把我瘦成一張薄薄的紙」
3. 情感投射與心理映射
4. • 腫瘤的頑固與侵蝕被擬人化為對詩人的折磨，使讀者感受到驚恐、無奈與無法抗拒的焦慮。
   • 「我口含閃電／你發出雷鳴／我胸中藏火／你燃之成燈」將腫瘤的生命力與人體能量對應，形成張力與互動感。
5. 修辭美學亮點
6. • 擬人與誇飾：腫瘤被賦予生長、繁殖、燃燒的行為，從而讓詩情與物象同構，情感張力集中。
   • 意象層疊：從身體、感官到精神與時間的延伸，腫瘤的特性將全詩的意象串聯起來，形成完整的心理與情感脈絡。
   • 象徵延展：腫瘤象徵人生無可奈何的障礙，也象徵創作中不可避免的痛苦與焦慮，最終「這才是詩」，將身體的折磨轉化為藝術的張力。

總結：
〈瘤〉利用腫瘤的特性作為線索，不僅串聯意象與情感，也將個人身體經驗轉化為深層心理與藝術象徵。腫瘤既是折磨，也是創作的催化器；它的頑強與入侵，使全詩在意象統一、情感集中與節奏張力上達到高度整合，呈現出一種令人愛恨交加的「詩瘤」美學。

(4)以事件的發生或發展作為線索

在新詩創作中，以事件作為線索的方式尤為常見於史詩或社會詩。這種線索的特點是：以事件的起因、過程、發展或結果作為貫穿全文的主軸，將分散的意象與情感集中於一個時間線或敘事脈絡中，使讀者能夠沿著事件的進程理解詩的情感節奏與思想深度。

從修辭美學角度看，事件線索的功能主要表現為：

1. 情節化的意象連結：事件本身提供時間、空間與行動的脈絡，使意象不再零散，而是按事件發展自然連結。
2. 情感累積與張力形成：隨著事件的展開，情感節奏得以逐步累積，從平靜、焦慮到高潮或沉澱，形成心理與情緒的流動。
3. 社會或歷史意涵的承載：事件可承載歷史記憶、社會困境或人性反思，使詩的象徵與哲理層次更加豐富。
4. 多重視角交錯：事件線索往往允許第一人稱、第三人稱或集體視角交錯使用，增加敘事層次和心理共鳴。

簡言之，事件線索將時間、空間、人物與心理緊密編織，形成一條明晰的文本脈絡，使讀者在跟隨事件進程的同時，沉浸於情感、社會與歷史意識之中。

詩例分析：〈最後的王木七〉／陳黎

〈最後的王木七〉∕陳黎
七十日了
我們死守在深邃的黑暗
聆聽煤層與水的對話
週而復始的闃靜如錄音帶永恆
鉅細靡遺地播回我們的呼吸
玫瑰在唇間 蟲蛆在肩頭
偶然闖入的螢火叫我想起
來時的晨星
基隆河蜿蜿蜒蜒
四腳亭的楓樹寒冷如霜
……

這首詩以台灣80年代，幾次大型煤礦災變作為模擬場景，採取第一人稱「我們」的敘事視角，描繪受困在地層深處的煤礦工人，艱難困頓中的求生意念，讀來令人深深動容。
陳黎的〈最後的王木七〉以事件發生與發展作為主線索，採取第一人稱「我們」的敘事視角，描述受困於煤礦的工人群體，全文意象和情感均圍繞事件進行：

1. 事件線索的構建
2. • 七十日的長時間受困 → 「七十日了／我們死守在深邃的黑暗」
   • 地層、煤礦與水的互動 → 「聆聽煤層與水的對話／週而復始的闃靜如錄音帶永恆」
   • 事件中偶然出現的自然元素 → 螢火、晨星、基隆河、楓樹，作為心理和記憶的觸發點
3. 意象與情感映射
4. • 黑暗、沉默、蟲蛆象徵困境的殘酷與死亡威脅
   • 玫瑰、晨星象徵生命、記憶與希望的閃現
   • 事件的進程帶動情感節奏，從孤寂、焦慮到對微小光亮的渴望與感懷
5. 修辭美學亮點
6. • 事件與意象並置：事件本身提供敘事脈絡，意象則承載心理與情感，形成事件—意象—情感的三重結構。
   • 歷史與社會意識：以台灣80年代煤礦災變為背景，詩既是個人遭遇的呈現，也是社會事件的記錄與反思。
   • 集體視角的運用：第一人稱「我們」營造群體感受，使事件的張力和情感共鳴加倍。

總結：
〈最後的王木七〉以事件作為主線索，將分散的意象、心理描寫與歷史背景緊密串聯。事件發展不僅帶動詩的情感張力，也形成對人性、生命與社會困境的深層反思。陳黎透過事件線索，成功將個人經驗、群體遭遇與歷史記憶融合，使詩呈現出史詩感、沉浸感與思想張力的統一美學。

(5) 以人物性格、思想、感情或生活經歷及其發展變化作為線索

在新詩創作中，許多旁白體或獨白體人物詩採取人物心理與性格發展作為線索。這種方式的核心理念是：人物的內在特質、思想意識、情感波動或生活經歷本身，可以串聯全詩的意象、節奏與情感脈絡。

從修辭美學角度看，人物線索具有以下功能：

1. 心理線索化：人物性格與思想變化成為全詩心理線索，使讀者能順暢地跟隨人物內心的節奏，感受情緒起伏。
2. 意象映射：人物的情感與心理狀態被轉化為具象意象，讓抽象的內心感受可視化，例如通過自然現象、物象或日常事物呈現心理張力。
3. 敘事連貫：人物的生命經歷與事件、空間或物象互動，使詩形成有脈絡的敘事或心理進程。
4. 情感共鳴：讀者透過人物思想與情感的發展，與詩的心理節奏同步，產生沉浸感與情感共鳴。

總之，人物線索將心理—行動—意象三者緊密結合，使詩的敘事、情感與意象層次高度整合，特別適合描寫心理複雜、視角獨特的角色。

詩例分析：〈瘋婦〉／瘂弦

〈瘋婦〉∕瘂弦
你們再笑我便把大街舉起來
舉向那警官管不住的，笛子吹不到的
戶籍混亂的星空去
笑，笑，再笑，再笑
瑪麗亞會把虹打成結吊死你們。
在憤怒的摩西像前，我坐著
全非洲的激流藏在我的髮間
我坐著。任熱風吹我 
任市聲把我赤露的雙乳磨圓
我坐著。瑪麗亞走來認領我
跟她前去。我是正經的女子。
……
這首詩以第一人稱獨白體「我」的視角，唯妙唯肖地演出一位精神不正常的婦女，從她的眼裡心裡，對於現實世界的顛倒觀感，讀起來笑中帶淚，是一首發人省思的人物詩。
瘂弦的〈瘋婦〉是一首典型的人物詩，以人物心理發展為核心線索，其藝術魅力可從以下幾點觀察：

1. 人物線索的構建
2. • 詩以第一人稱「我」獨白，完整呈現精神異常婦女的內心世界。
   • 性格特徵：狂放、反叛、帶有想像的暴力傾向 → 「你們再笑我便把大街舉起來／舉向那警官管不住的」
   • 心理發展：從憤怒、挑釁到自我確認 → 「我坐著。瑪麗亞走來認領我／跟她前去。我是正經的女子。」
3. 意象與心理映射
4. • 星空、虹、摩西像、非洲激流、熱風、市聲 → 皆投射人物內心的混亂、張力與幻想世界，荒誕而深刻。
   • 意象與人物心理互相呼應，使詩在視覺與心理層面形成統一張力。
5. 修辭美學亮點
6. • 獨白體與心理投射：人物心理線索是全文核心，動作與意象皆從心理出發。
   • 誇飾與想像化：荒誕語言如「虹打成結吊死你們」將內心極端情緒外化，增強戲劇性與荒誕感。
   • 節奏與重複：反覆使用「我坐著」、「笑，再笑」等語句，加強心理節奏與情感張力。

總結：
〈瘋婦〉以人物性格、思想與情感發展作為主線索，將詩的意象、節奏與情感自然串聯。詩中荒誕、狂放、憤怒與柔軟共存，使讀者既能體驗人物內心的顛倒感，也能在荒誕中感受笑中帶淚的共鳴。瘂弦巧妙運用人物心理線索 → 意象投射 → 情感共鳴的三重結構，呈現了人物詩的深度與修辭張力，是人物心理詩的典範。

（6）以自身或雙方思想感情的衝突矛盾為線索

在新詩中，許多獨白體、書信體或抒情詩，採用雙方或內心矛盾的心理衝突作為線索。這種方式的核心理念是：
詩的情感張力、意象鋪排與情節推進，皆由人物內心的矛盾與衝突串連起來。

從修辭美學角度看，思想或情感衝突線索有以下特點：

1. 雙向心理投射：詩人透過「我」與「你」或「我」的內心不同面向，呈現情感或思想的拉扯，使衝突成為詩的主幹。
2. 情感節奏化：矛盾衝突自然帶動語言節奏，如句式長短、重複、頓挫，形成情感的波動與張力。
3. 意象與情緒互映：矛盾的心理被轉化為自然、物象或場景的象徵，如水、火、秋雨、月光等，讓抽象情感具象化。
4. 多視角敘事：同一事件或同一情境，可呈現不同角色或不同心境的對照，使詩的情感層次更豐富。

這種線索方式特別適合表現愛情的矛盾、失落的思念、心理的掙扎或情感的張力，能將詩的內在情感推向極致。

詩例分析

〈愛的辯證〉（一題二式）∕洛夫
尾生與女子期於梁下，女子不來，水至不去，抱梁柱而死。
　　〈莊子、盜跖篇〉 

式一：我在水中等你 

水深及膝
淹腹
一寸寸漫至喉嚨
浮在河面上的兩隻眼睛
仍炯炯然
望向一條青石小徑
兩耳傾聽裙帶撫過薊草的窸窣

日日
月月
千百次升降於我脹大的體內
石柱上蒼苔歷歷
臂上長滿了牡蠣
髮，在激流中盤纏如一窩水蛇

緊抱橋墩
我在千噚之下等你
水來我在水中等你
火來
我在灰燼中等你
 

式二：我在橋下等你

風狂，雨點急如過橋的鞋聲
是你倉促赴約的腳步？
撐著那把
你我共過微雨黃昏的小傘
裝滿一口袋的
雲彩，以及小銅錢似的
叮噹的聲音

我在橋下等你
等你從雨中奔來
河水暴漲
洶湧至腳，及腰，而將浸入驚呼的嘴
漩渦正逐漸擴大為死者的臉
我開始有了臨流的怯意
好冷，孤獨而空虛
如一尾產卵後的魚

篤定你是不會來了
所謂在天願做比翼鳥
我黯然拔下一根白色的羽毛
然後登岸而去
非我無情
只怪水來得比你更快
一束玫瑰被浪捲走
總有一天會漂到你手裡

這首詩使用書信體，說話者「我」和受話對象「妳」，卻採取兩種不同的觀點來敘寫，式一是「死而無悔」的執著，式二則是「識時務者」的變通，提供給讀者去思考，發生在不同人身上，同一個場景會有兩種截然不同的結局。

1. 衝突線索的構建
2. • 詩以書信體呈現，核心衝突是愛與等待、執著與變通：
   • • 式一：死而無悔的極端執著 → 「我在千噚之下等你／水來我在水中等你／火來我在灰燼中等你」
     • 式二：識時務的理智與放手 → 「我黯然拔下一根白色的羽毛／然後登岸而去」
   • 同一場景，不同心理選擇，形成強烈對比，凸顯愛情的矛盾與辯證性。
3. 意象與心理映射
4. • 水、火、河流、浪、漩渦 → 象徵感情的無常、壓迫與恐懼。
   • 河水暴漲與浪捲走玫瑰 → 愛情與生命中的無奈與喪失。
5. 修辭與藝術亮點
6. • 平行式對照：兩種結局與心理態度形成平行對照，增強思想衝突的張力。
   • 誇飾與極端化：以「千噚」、「灰燼中」等極端意象放大愛的執著與孤獨。
   • 情感節奏：句式長短、斷行與重複帶出水流般的情感波動。

總結：
洛夫運用思想與情感的衝突作為線索，將「愛的執著」與「現實的理智」置於同一場景中，形成詩的心理張力與哲學深度，使愛情不再是單線的浪漫，而是一種辯證的存在。

〈休書〉∕陳去非
去年秋天妳不告而別
院子裡的桂花差點跟我翻臉
從此不再圍著聽我說書
今年秋天，就連樑上未成年的燕子
索性也舉家遷出戶口
滿園的秋蟲黑著眼圈，嫌我
夜半的簫聲太淒涼
感動過了頭，老是搞得牠們精神耗弱
想起妳臨別前那席話應是別有深意
這一生妳不圖我什麼
粗茶淡飯裡自有瀟灑的生活
要我別常惦記著詩名
其實我又何嘗願意在行間字裡
計較意境，推敲字眼、平仄與乎聲韻
如同妳視我為知音而以身相委
我也從不抱怨三餐雷同的菜色

今晚，微涼的晚風穿透鏤空的紙窗
從莊子的秋水篇裡我帶回一些咳嗽和傷風
捻息煤油燈，才要寬衣入睡
院子裡就隱約迴盪起幽幽的琴音
推門出去，原來是一陣莫名秋雨
唉！多愁善感的詩人竟也難得糊塗
想起年來為妳新填的詞曲
獨自清唱時，有些尾韻我拉拉拉
始終拉不上去
想起妳喜歡在我醉酒時彈唱那首渭城曲
今夜秋雨浥濕輕塵，窗口的梧桐
丟給我僅賸的一片葉子
要我連夜替他向濕冷且病蟲害了的秋天
提前寫封休書
還說等初雪降臨
要學我一起過，簡單的生活

這首〈休書〉裡，筆者使用書信體方式敘寫，詩裡的男人是個落拓書生，被他的女人遺棄，秋夜裡回想起和他妻子相處時的情景，難免牢騷滿腹。一個願意跟著他粗茶淡飯過苦日子的妻子，為何會離棄他？詩行裡並沒有交代出線索，但讀者應該可以推想出，這對夫妻間似乎發生過許多爭執，妻子心灰意冷才會離家出走。

1. 衝突線索的構建
2. • 詩以書信體呈現，核心衝突是留戀與離別、依戀與心灰：
   • • 男主人公對女子的離去仍心存眷戀 → 「想起妳臨別前那席話應是別有深意」
     • 女子則選擇離去 → 「她不圖我什麼／粗茶淡飯裡自有瀟灑的生活」
   • 衝突的矛盾存在於雙方思想與生活態度的差異。
3. 意象與心理映射
4. • 桂花、秋蟲、秋雨、紙窗、初雪 → 對應離別的孤寂與悵然，呈現男主人公的心理流動。
   • 煤油燈、琴音 → 象徵記憶與過往生活的溫度，增強心理張力。
5. 修辭與藝術亮點
6. • 細節描寫與心理投射並置：日常景物與心理感受緊密結合，形成情感共鳴。
   • 節奏控制：長句描寫記憶、短句呈現怨懟或嘆息，模擬心理波動。
   • 隱含衝突：詩中未明說事件原因，但矛盾由生活細節與心理描寫自然浮現，讓讀者參與推演。

總結：
陳去非以情感衝突為線索，將愛戀、失落與離別的心理波動貫穿全詩，使讀者在秋雨夜色中感受人物孤寂、無奈與幽微的思念情緒，衝突與情感線索交織，呈現成熟的人物心理詩風格。
這兩首詩都典型運用思想或情感衝突作為線索：

• 洛夫強調極端執著與理智放手的對照，衝突宏大而哲理化；
• 陳去非則呈現生活細節與心理暗流中的情感糾葛，衝突細膩且人性化。

(7)主線與副雙線交織的敘事線索

在新詩敘事中，主線—副線交織是一種常見的線索運用方式：

• 主線：作為詩的軸心，承擔整首詩的核心敘事或事件發展，通常是時間或事件的連貫軌跡。
• 副線：對主線提供情感補充、心理映射或哲理反思，使主線敘事更有深度和層次感。

從修辭美學角度分析，這種線索具有以下特點：

1. 情節多層次化：副線可以是心理描寫、感情流動、社會觀察或哲思，與主線互相呼應，增加敘事張力。
2. 情感共鳴：副線的內心抒情或反思，使讀者在事件發展之外，能感受人物的心理起伏與情感厚度。
3. 意象互文：主線事件中的場景或物象，會在副線心理或情感描寫中重現或變形，形成象徵意義或隱喻。
4. 節奏與張力：主線帶動事件節奏，副線透過停頓、重複或旁白，控制情感張力，使讀者在敘事與情緒間起伏。

這種方式特別適合敘事詩、史詩或社會題材詩，能同時呈現事件發展與人物心理的雙重線索。

詩例分析

〈旅程〉∕鄭愁予
對我說 微溫的夕陽 如 
懷孕的妻的吻 在去年 
我們窮過 在許多友人家借了宿 
可是 總得有個巢才行 
在明春雪溶後 香椿芽兒那麼地 
會短暫地被喜愛 

而今年 我們沿著鐵道走 
靠許多電桿木休息 
（真像背標子） 
擠揚旗柱熬更 
（多想吃那複葉） 
而先 病蟲害了的我們 
在兩個城市之間 
夕陽又照著了 可是 妻 妻 
被黃昏的列車輾死了……咳。 

就讓那嬰兒 像流星那麼 
胎殞罷 別惦著姓氏 與乎存嗣 
反正 大荒年以後 還要談戰爭 
我不如仍去當傭兵 
（我不如仍去當傭兵） 
我曾夫過 父過 也幾乎走到過 

在〈旅程〉這首詩裡，讀者看到人世間最悲慘的故事：戰亂引起的饑荒，迫使無數百姓四處逃難。在逃難的過程中，主角帶著懷孕的妻子在許多友人家借了宿，而後當他們沿著鐵道逃出災區，懷孕的妻子卻不幸亡故。這是一條敘事主線。副線的劇情裡，主角在遭遇妻子身死的重大打擊後，覺得生命已無可留戀，於是浩嘆地說；「反正 大荒年以後 還要談戰爭∕我不如仍去當傭兵∕（我不如仍去當傭兵）∕我曾夫過 父過 也幾乎走到過」而這種浩嘆，其實是「孤兒原型」在飽經離棄的挫折後，自絕望處迸裂而生的自我放逐意識。 

這類的悲劇見證著動亂時代，讀起來讓人內心中充滿無力感。這首詩透過亂世裡一個窮途潦倒的男人，訴說出自身悲慘的遭遇，藉此透露反戰的悲憫精神和人道主義襟懷，可謂具有普世的道德價值和明顯地淨化人心的社會功能，是一首發人深省的時代寫實詩。在愁予以抒情為基調的詩作中，顯得相當罕見，但卻是深刻而突出的。
主線敘事

1. • 詩的主線是戰亂與逃難過程：主角與懷孕的妻子在災荒中四處借宿，沿鐵道逃離災區。
   • 核心事件：懷孕的妻子不幸身亡，直接帶動主線的情感高潮。
   • 主線使用時間和空間順序推進，場景從友人家→鐵道→荒野，形成清晰敘事脈絡。
2. 副線心理描寫
3. • 副線呈現主角的內心反思與情感衝突：「反正大荒年以後還要談戰爭／我不如仍去當傭兵」
   • 這裡副線將個人悲劇上升為對社會、時代的感慨，形成心理與哲理的雙重線索。
   • 副線中的反思透露“孤兒原型”的自我放逐意識，反映人物因挫折而生的心理崩裂。
4. 修辭與藝術亮點
5. • 比喻與象徵：夕陽如「懷孕的妻的吻」、香椿芽「短暫地被喜愛」，將日常景物轉化為情感象徵。
   • 內外景交織：外在逃難場景與內心悲嘆互文，主線事件與副線情感共振。
   • 節奏控制：長句描述逃難、短句表達心理反思，營造出情感與敘事交錯的節奏感。
6. 整體效果
7. • 透過主線與副線的交織，詩呈現戰亂中的人性悲劇與心理反應，兼具寫實性與抒情性。
   • 不僅訴說個人悲慘遭遇，也折射社會、時代的荒蕪與殘酷，彰顯反戰情懷與人道主義精神。
   • 這種主副線交織的結構，使詩既有敘事層次，又有情感深度，是新詩中少見的抒情與敘事兼備的典範。

總結：
鄭愁予的〈旅程〉典型運用主線—副線交織作為敘事線索：

• 主線呈現事件發展 → 戰亂逃難與妻子身亡
• 副線呈現心理與哲理 → 悲嘆、孤兒原型、自我放逐
• 主副線互相映照，使詩在敘事張力、情感厚度和思想深度上均達到高度統一。

主線和副雙線交織的敘事線索，以主線為軸心，副線為輔助說明，多數敘事詩採取此方式。
（8）明線與暗線交織的敘事線索

在新詩創作中，明線—暗線交織是一種精妙的線索安排方式：

• 明線：表層可見的敘事或意象，是讀者直接感知的事件、動作或景物。
• 暗線：隱含在明線之下的深層情感、哲理、象徵或隱喻，使詩具有多義性與思考空間。

從修辭美學角度分析，這種線索運用具有以下特點：

1. 雙層意義：明線提供可讀的故事或景象，暗線則提供情感、思想或道德寓意，形成文本的張力與深度。
2. 隱喻化表達：明線的物象或事件常被賦予暗線的象徵意義，使詩的語言富於多重解讀空間。
3. 情感與意象互補：暗線通常以明線意象延伸、變形或象徵化呈現，增強詩歌的情感感染力。
4. 節奏與張力：明線的敘事節奏與暗線的情感潛伏形成對比，讓讀者在閱讀中逐步揭示深層意義。

這種方式常見於寓言詩、隱喻詩或富哲理性的抒情詩，能使作品同時具備可讀性與思想深度。

詩例分析

〈茶的情詩〉∕張錯
4
我們必須隱藏
在水裡相覷，相纏
一盞茶功夫
我倆才決定成一種顏色。

這組短詩裡，從意象演出的表層意來觀察，是茶葉和茶壺之間，透過水這媒介互相浸泡，釋放出茶葉的色澤，也就是茶水。但是它卻還寄寓著一層深層意，就是男女之間的情愛，女人是茶葉，男人是包容她的茶壺，雙方經過一段時間的言語和肢體互動：「一盞茶的功夫」)，在如水般溫柔情話的催化下產生情意：「決定成一種顏色」。

1. 明線觀察
2. • 詩的表層意象是茶葉與茶壺的互動：
     「我們必須隱藏／在水裡相覷，相纏」
     「一盞茶功夫／我倆才決定成一種顏色」
   • 描寫茶葉在水中釋放色澤、茶壺包容茶葉的過程，直接呈現動作和景象。
   • 明線敘事簡潔，使用時間與動作的順序：浸泡 → 相互作用 → 色澤融合。
3. 暗線分析
4. • 暗線寄寓男女之間的情感互動：茶葉象徵女性，茶壺象徵男性；經歷一段時間的相處和磨合（「一盞茶功夫」），產生情愛與默契（「決定成一種顏色」）。
   • 暗線的象徵性讓詩意超越日常生活的描寫，將茶水變成愛情的隱喻，情感如水般溫柔、浸透、融合。
5. 修辭亮點
6. • 擬人化：茶葉與茶壺賦予人的情感和意識，增強互動性和情感張力。
   • 象徵隱喻：明線動作與暗線情感形成對應，物象轉化為愛情意象。
   • 時間節奏感：短短「一盞茶功夫」暗示時間的緩慢流動，與情感生成相呼應。
   • 語言精簡卻富層次：僅數行文字，即呈現表層景象與深層情感的交織。
7. 整體效果
8. • 詩通過明線—暗線交織，達到「可讀性＋思考性」的雙重效果。
   • 讀者先感知茶葉與茶壺的表層互動，再隨暗線揭示男女情感的融合與默契。
   • 這種結構使作品語意豐厚，耐人尋味，典型體現了新詩修辭中隱喻與象徵的藝術功能。

總結：
〈茶的情詩〉利用明線（茶葉、茶壺、水的動作）與暗線（愛情互動與情感融合）交織，使短詩在簡練的文字中同時呈現可見行為與隱含情感，展現了表層與深層的雙重意義，是寓言式抒情詩的典範。