個人向來習慣去任何地方都隨身帶著數位相機，自從幾年前拿到第一台相機之後，無論到訪各地，皆會拍照留底。

有三種情況會使我無法拍照：一是相機壞了，二是攝影物品（如油畫和漆器之類有感光造成顏色褪色或毀損問題）不能拍照，其三則是攝影地點不允許留影。

在七月份的時候，我和一位網友見面逛街，正巧到台北某知名書局去買書，由於個人非常喜歡攝影，即使自己的作品無法上得了檯面，多數為了這個部落格的存在而不得不努力將各式各樣的畫面停格，但拍照留底卻是記錄生活的最佳方式。

此次到訪某書局，對於無法拍照一事感到有些好笑，因為就在店員前來告誡之前，我就手快留底了這幾張。

上下幾張照片，是某書店之中附設的某餐具和廚具專賣店。

究竟為何不讓參觀者拍攝？

店員說不出個所以然來，可能是怕人襲用設計的某些概念？或許是因為現場擺設得太難看？後者恰巧就是個人想留影的主因。

從這四張照片能很清楚發現一些凌亂之處，例如上圖在桌底沒藏好的一堆紙箱、擺得滿滿卻缺乏藝術感的餐具、積了灰塵的地板、沒有章法的陳列品……

上圖這樣的橄欖油懸空吊架也不是台北僅有，只要去過義大利和西班牙，少不了會發現更精緻、更美觀、更具有畫面衝擊感的典雅設計。

用紫色緞帶隨意捆紮的成排禮盒，這樣疊高起來也不好看，最怪的是那兩個盆栽，使得畫面充滿了凌亂感，無論任何角度皆會擋住後面的橄欖油產品。

下圖的梁柱底下，更是像普通的雜貨店一樣，除了缺乏時尚感，小木桌上面擺了一大堆雜七雜八的瓶瓶罐罐，藝術鏡也僅僅靠在柱子邊上，連一點防護措施也沒有。如果有小孩子碰撞到了呢？

無論如何，整個擺設除了亂，大概就沒有別的印象了。

為何店員會認為這樣的場景不得讓別人拍照？

想在有限的空間裡面塑造高質感，這樣的器物堆壘視覺印象是糟糕的，除了參觀甬道狹隘，行走不方便，還會使得整體有雜貨鋪的擁擠感受。

歐式風格並非是虛榮的代名詞，也絕對不是雜亂無章的表徵，將富麗的繁複東西堆砌起來遮掩內在的鄙陋，個人認為相當失敗。

如果陳列品具有高格調的設計感？設計師擁有相當的自信？

那麼，只要是美好的作品，設計者會不吝大方展示、供人拍攝、增加宣傳與廣告效果，並且會重視整體展覽品味，而不會讓視覺顯得分外凌亂造作。

如何在有限的空間與時間之中，尋求一種表現自我的最佳方式，那就是屬於創意的成功。

個人認為藝術需要獨到的眼光，以及最適合展示的舞台。要問的是：如何能架設好屬於自己的舞台？怎樣可以把自己的作品陳列出來？能不能達到最佳廣告及宣傳效益？

就像是一把美好的名家小提琴，當小提琴家用它來演奏出典雅樂曲的時候，所有的聽眾都會側耳聆賞；然而，若是換了個不懂得如何拉提琴的生手上場，除了不得其要，也會發出刺耳的嘈雜噪音，使人厭惡無比、掩耳欲逃。

因之，如何隱惡並發揮長才，是一個藝術工作者必須思考之處，也是文字創作方面可以思考的議題。

畢竟要人源源不絕上門，得看門面能不能弄得有些道道，而不要妨礙觀眾到訪，這可是很難的學問啊！

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