***──────── 影 ────────***

導演：張藝謀──演員：孫儷／鄧超／胡軍──發行公司：傳影互動

這回張藝謀所拍的「影」，將他從影以來所慣用濃豔飽滿色調的手法，澈底改變，成了黑白水墨畫素樸簡逸的風味。整部電影的畫面就像一幅幅聯接不斷的水墨畫，淡雅纖細或濃鬱厚重，輪番交替，倒也營造出相當不錯、別開生面的電影美學。想來張大導是位不願墨守成規的人，窮則變、變則通，如今色調再飽滿再華麗，也不過就是重複了過去自己把玩的手法而已，能夠別出新裁，來個新鮮亮眼的，才玩得有點意思。據說張藝謀本身是學美術出身的，這份表現還真不辜負他的所學。

內容說的是三國期間的一段故事，政治的事我們就撂過一邊別說，反正沾到政治了都是那麼回事，你爭他爭我爭，就想據天下為己有，稱君稱王稱霸，陰謀暗鬥打殺，只要安排得好，就是一部好戲。世界上無論哪裡的似錦江山，難有不引得那類英雄豪傑競折腰的。這部電影中的頭頭是「主公」沛王，想來國土不大，否則不會在宮廷大門一開之下就直接面對著江河流過，中國自古以來講究風水，大國小國都一樣，這麼直接面對江河，豈不連一點蓄氣養勢的空間都沒有，國運能有多長多昌旺，也是不言自明的了。他的敵對國佔領了他原先據有的錦州，但雙方兵力懸殊，也只好敷衍拖延，以待他日。

影片為什麼取名「影」？原來故事裡賣弄了一個自古就有的替身問題。古時直接稱這種替身為「影子」，也就是這部影片名稱的由來。作為替身的影子，本身不具任何價值，只不過是本尊的投影而已，在歷史上留不下名，也沒有誰對這種人物的存在真正在意。然而不論影子的價值如何，他對本尊的一舉手、一抬頭，甚至言語腔調和氣勢，都必須模仿得維妙維肖，讓別人真偽莫辨，才能達到替身的功效。

在這部電影裡，身為本尊的沛國都督，因為和錦州守將楊蒼(胡軍飾)的一次搏鬥中受了刀傷，幾乎成為殘疾之身，更是刻意訓練他這個影子來替自己復仇，所以這個影子替身除了日常動作之外，連武功都得了都督本尊的真傳。

相信不論古今男女，沒有誰會心甘情願成為替身的，會成為替身的先決條件，必然都有不得已的苦衷。這裡的影子，自八歲小小年紀就被綁架來作為都督的替身，心中對家中母親的懷念自不待言。

雖然在整體過程中明來暗往，政治上的權謀機詐變換不盡，但到終局，還是打破了歷來的鐵則，影子未必就是一個無足輕重的角色。在歷史的長河裡，什麼事都千變萬化，經常出人意料。這大約就是張藝謀有心把故事演繹一番的因由？還是張大導大權在握，根本上就有意將歷史上「影子」這個一向秉持著忍与痛的角色來個乾坤大挪移的翻轉？只有待你自己去觀賞之後，再下判語了。

張藝謀以水墨畫的風格將螢幕畫面強化暈染，表達得還真有力透紙背般的強烈效果，不僅僅是視覺上的，心理上也有逐層滲透濃郁的壓迫力。同時，在佈景上，「主公」沛王宮廷內一大塊一大塊的薄紗，框成一幅幅巨型龍飛鳳舞的草書書法，頗有匠心獨運的氣氛之外，視覺效果也十分惟美。而人物服裝的花紋也全是以濃淡墨色的間雜設計，很具創意。甚而將東方美學精神的精致點滴嵌放了進去，武功裡的八掛陣、陰陽互補以柔克剛的兩軍相接，看得人目炫神迷，也很具喜感。

即使戶外景物，由於全是非黑即白，如果光天化日，色調必定會過於強烈單一，所以藉著卜掛的說法：必須七日雨水沛公才能得軍利的理由，全片從頭至尾都是煙雨濛濛的景象，很自然的就從頭溼到尾，才最有利於水墨暈染的天色、雲靄、山形与河景的交融。

聰明的是，雖然一切全都水墨黑白化了，人物的肌膚仍以原色出現，這樣就更顯出人物的秀美或剛毅，猶如畫龍點睛。鄧超一人分飾二角，都督本尊和影子都由他擔綱。都督全場身著灰撲撲垂掛似的衫衣，象徵他內裡的詭詐陰暗和回不了頭的殘疾；飾演影子的則全身白淨，盡顯陽剛和單純。電影是視覺藝術，張大導為兩個不同的角色的外型做了最明確的安排，幾幾乎有一目了然的效果。而殺戮時鮮血仍以紅色噴濺揮洒，在黑、白与灰色當中，格外觸目心驚，殘酷無比。

張藝謀一手設計、掌控了所有的色調与氣氛，在他華麗飽滿色調行之有年之後來了一個物極思反，不過構想与表現都大膽、浪漫，出人意表，頗值稱許。本片在威尼斯演出時佳評如潮，在金馬獎上也獲得不少肯定。張藝謀果然寶刀未老，創新力仍然源源不絕，值得叫好。