《南方的野獸》引發追看潮

　　雖然在今年的第85屆奧斯卡頒獎典禮上最終輸給了李安，80后導演貝赫·澤特林的電影《南方的野獸》卻持續發燒，引起了狂熱的追看熱潮。這位紐約皇後區長大的31歲導演說，本來以為這部片子會沒有人看。他用180萬美元、用16mm手提攝影機拍出來的片子不僅摘得聖丹斯電影節評委會大奬，奪下非常關注處女作的戛納電影節金攝影機奬，更獲得奧斯卡最佳導演、最佳電影、最佳女主角等四項提名，並在美國上映后賺到1200萬美元。    一個孩子，一隻野獸，一個玄而又玄故事——表面上看來，貝赫·澤特林的《南方的野獸》和李安的《少年派》是如此相似。對於大部分中國觀衆來說，少年派可能更為熟悉。這兩部電影都是同樣關於生存的故事，同樣夾雜着一點魔幻現實主義色彩，也同樣在2012年推出后廣受好評。如果你喜歡《少年派》，那你很有可能也會愛上這部《南方的野獸》。

　　作為澤特林的第一部故事片，它講述六歲女孩“小玉米餅”和爸爸溫克住在路易斯安那州南部一個與世隔絶的島上，鄉民都管這裏叫“浴盆”。雖然生活條件惡劣但這裏的人們卻充滿生活熱情。導演澤特林將大量鏡頭對準這裏節日狂歡中的酒飲、螃蟹和煙火棒，就是為了表現這一點。但與這種熱情形成強烈反差的是，“浴盆”的人們對於現代文明社會，以及衛生醫療的漠視。當他們得知風暴預警(澤特林所強調的“卡特琳娜颶風后遺症”)時，是堅守故土，還是背井離鄉？對於“小玉米餅”和溫克來說，這個問題想都不用想——這個六歲孩子堅定的眼神已經說明了她的決定——“浴盆”是他們的家，他們決不離開。但是，真正的故事在風暴結束后才開始。洪水遲遲不退，“浴盆”的動植物迅速滅絶，人們拼命尋找生路。這個過程中，“小玉米餅”發現了一個“船上妓院”，正面臨着死亡的威脅，還遇到了一隻特別的野牛——是一種史前猛獸，同時也是一個重要的象徵元素。澤特林將“小玉米餅”個人的不幸遭遇與泰倫斯·馬利克式的全球毀滅巧妙地交織在一起。毫無疑問，澤特林的處女作讓人驚艷。

　　如果單從視覺特效比較，《少年派》無疑完勝《南方的野獸》。相較於少年派1.2億的預算，澤特林只有180萬的預算自然不占優勢。李安和他的攝影師克勞迪奧·米蘭達用美不勝收的画面顛覆了人對於海洋的想象，將3D技術做得有聲有色，可以說他們把錢都花在了刀刃上。夜色無邊，發光水母隨波濤浮動，座頭鯨躍出水面的一幕美得讓人窒息。但是，兩位導演向美國電影導演泰倫斯·馬利克致敬的意味都十分明顯。從他們對自然的熱愛到對於宇宙的朦朧視角，馬利克的影響無處不在，但他們還是沒有達到可以和大師馬利克比肩的程度。

　　看李安的電影會得到感官上的極大享受，但他對於前沿技術的過度追求使電影缺少靈魂。而在這一點上，《南方的野獸》得以勝出，全賴它年僅六歲的女主角。瓦利斯的表演呈現出超越她自身年齡的成熟。整個劇組人員都是毫無表演經驗的路易斯安那州居民，而麵包烘焙師德懷特·亨利是首次、而且也將是唯一一次“觸電”，他將溫克這個矛盾和痛苦的角色演繹出了驚人的深度。

　　這兩部電影都充斥着關於“意義”的灌輸，讓觀衆少了觀點上的自主權。澤特林電影中，“小玉米餅”過多的画外音顯得有點煽情過頭。但是這兩部電影的情節都不是強項。《少年派》顛覆性的故事剪輯形式破壞了留有懸念的可能性，每當成年派出現的時候，都是在把自己的人生哲學灌輸給毫無主見的作家。李安電影中把印度籍小說原作者揚變成了一位白人作家，這也使人困惑。雜誌《Village Voice》的記者Nick Schlager在文中提到了一個有趣的觀點“……這位作家每次出現都讓人瞬間齣戲。”《南方的野獸》也有同樣的問題。澤特林把貧窮拍得異常唯美，他以居高臨下的姿態對待電影中的角色，感覺他們就像是人類學研究樣本一樣，而不是活生生的人，

　　盡管有這種種不足，但兩部電影整體上還是瑕不掩瑜的。表面或有相似，但其實兩部電影各有所長。想去了解世界有多麼奇妙，就去看“少年派”吧。想要探索人性是多麼堅韌，就去看《南方的野獸》吧。

　　揚子晚報實習生 陸雨馨