陳可辛重回情感電影 曝黃曉明落淚內幕

陳可辛

　　新浪娛樂訊 近日，台灣女星張鈞寧台版《VOGUE》對話導演陳可辛，陳可辛大談自己重回情感電影的心路，並自曝讓黃曉明釋放壓抑淚灑現場的經過。

　　性格決定陳可辛

　　在校時職涯分析是“女”律師，自稱是女性化的男性、樂觀的悲觀主義者，因為危機感，兼顧商業與自我。原來，性格決定陳可辛。

　　Peter Chan，陳可辛。當映后座談觀衆問及他拍電影在商業與藝術間如何權衡時，他選擇用《海闊天空》的經典對白回答，“如果拍電影只重藝術，你就真的too young、too naive了！”他是個明白現實殘酷，卻又能用幽默來化解以及面對生活的人。

　　明明是男性，小時候卻着迷於《六個夢》等瓊瑤小說。大學所測的Career Consult是“女”律師，由此可分析出他具有理性的思考卻又十分細膩。而由導演作品中許多細膩描述人物情感的方式，不難透露出這樣的性格。他笑笑的自稱是個女性化的男性。

　　父親是泰國華僑、出身香港、十一歲舉家遷回泰國，后又留學美國。常年接觸不同文化背景的經歷，使他産生很強的危機感。沒有自信與尋求安全的個性，令他由監製做起，重視電影的商業價值與行銷。即使日后成為導演，進軍中國市場時，仍能抓緊商機以歌舞或是商業大片下手吸引觀衆。

　　說自己是擁有理性思考的分析卻悲觀，直覺上卻是樂觀的悲觀主義者。或許在《甜蜜蜜》最后的鏡頭中，張曼玉與黎明在美國街頭再次相遇，點頭微笑，便是最好的注解。導演理性而悲觀的認為，即使兩人在生活中重逢也不一定會再在一起，但又樂觀的預埋了重逢的機會；說自己是固執的，但當在訪談中提及演員與導演的相處時，導演又說他又會在執導的過程中，允許演員主觀的詮釋角色。因為一旦讓演員不舒服，表演就會不自在，進而直接影響電影的成敗。導演明白自己擁有剪接時再創作的剪接權，所以只要在現場能要到他要的這就夠了，他會給演員所謂的安全感。我說，陳可辛是個固執卻圓融的人。

　　他說自己最像《海闊天空》中的“孟曉駿”——雖然追求利益，敢爭敢要，起碼誠實面對自己。然而我卻覺得，拍過這麼多不同種類的電影，經歷豐富的陳可辛，此時已經兼揉多樣的性格，逐漸變成那個明白一切，而能活得最開心的“王陽”。

　　American dreams in china，海闊天空。行程緊湊甫從歐洲回來，又直奔台北電影節參加《海闊天空》首映與映后座談的導演，聽說已經48小時未闔眼了。身為訪者的我，對於此時仍要在他的休息時間當中強塞一個訪問，十分過意不去。怎知，拍照期間我們聊起導演作品中我最喜愛的《甜蜜蜜》、以及這次帶來非常中國的《海闊天空》，只見導演一臉精神奕奕，甚至到了尾聲未顯露出疲態。我明白，這是對電影的狂熱與喜愛所致。經過一小時的訪談，我則是獲益良多、意猶未盡。

　　我們聊《海闊天空》，包括電影拍攝過程與三位演員的性格、聊演員在電影藝術中的角色定位、導演在電影中的作用、導演一路走來的過程、導演喜歡的電影與風格。導演一再強調性格決定拍出的電影，認為自己擅長喜歡的故事，是懷舊與大時代下小人物的變化，但也曾因此被批評過所拍出的電影過於安全……在短暫的一小時中，我們因為喜愛電影而有所交集，走進一段夢想的國度。在那裏，採訪導演之前的焦慮不見了，疲憊不見了，我們看不見工作人員緊張的催促手勢，只剩兩對發亮的眼睛。

　　《海闊天空》，是衆多作品中導演自己最喜愛的一部片。談及拍攝本片動機，“中國改革開放的三十年，自己一直對它感興趣卻未曾拍攝過電影，社會從無到有的過程，尤其是許多價值觀的變化更是我好奇的。然而若是讓故事說一個企業，又未免太過專業而枯燥，剛好有人提議來拍一個教英文的故事。教中國人說英文是有趣的事，符合電影商業元素，再加上教英文其實不只是教語文更是教一種美國人的價值觀。於是，一個有改革開放、友情、創業、美國夢的故事，在腦中油然而生。”而這一切的元素又恰好與導演自身的個人經驗有關，也因此成就了這部導演口中至今最喜歡的作品。

　　擅於以理性分析市場的陳可辛說，當一個市場開始成長的時候，吸引觀衆進戲院的絶對是有聲光、大場面、明星的電影，文藝愛情片一般人只會選擇在家裏收看，這正是2005年剛進中國市場時的趨勢。然而懷舊與坦白一直是導演所不可或缺的元素，因此我們看見歌舞片包裝訴說感情的《如果愛》、戰爭大片包裝兄弟情的《投名狀》、很不武俠的《武俠》。

　　“但當一個社會浮誇完后，會逐漸尋求另一自身踏實的價值觀，於是會回頭在生活本身尋求滿足感、認同感。近年來，小資金立大功的愛情小品逐漸攻陷市場，《失戀三十三天》就是最佳例子。”陳可辛說。此時因《武俠》失利的陳可辛，抓準時機，又做回自己最擅長的情感電影《海闊天空》，果真在商業與藝術電影中皆大獲好評。其實，感情一直是文學藝術當中最容易引起共鳴的元素，陳可辛盡管因為理性的思緒用不同的外衣包裝他的故事，但一直緊抓着自己述說故事的價值核心，這才是真正使他成為一個極具商業與藝術價值導演的主因吧！

　　導演認為電影就像小孩，導演只是父母，給他一個基本的價值觀並且替他保持方向，電影會有自己的生命走出自己的路。他僅能在主觀中盡量客觀的去做許多選擇。電影也像迷宮，導演有時也會不知對錯，不知道路線，然而最終一定會找到通往出口的路。就像《海闊天空》中一場三位主角大吵架的戲碼，黃曉明所扮演的角色劇本並未設定那場戲是哭戲，然而因為演員加上自身經歷所做出的詮釋太過動人，導演深受感動。而鄧超所飾演的孟曉駿，導演原本擔心演員詮釋太強勢而失真，卻在剪完全片后，認為反而因此拉出三位主角間的角色差異與情感張力。所以“演員盡力去爭取是對的！”導演對我說。

　　訪談中，導演的堅持與兼具理性、感性間的平衡，也一再的刺激身為演員的我，去思索一個一直同樣存在我心中的問題。

　　在電視與電影作品中的選擇、商業與藝術中的權衡，究竟應該如何才能讓我依舊保持自我但能在商業市場中存在，造成影響力。於是，“固執而圓融”、“做自己擅長的事”、“堅持’、“適度的爭取”這些態度，浮現在我腦海中鼓舞着我。是呀，一再強調“性格決定拍出的電影”的陳可辛，之所以會成為如此成功的商業片導演又不失去自己本色，其實最重要的原因還是做自己吧！

　　我其實跟《海闊天空》裏的“孟曉駿”很像——雖然追求利益，敢爭敢要，但，起碼我誠實的面對自己。————陳可辛

    稿件提供/台灣特派鄭偉柏 台版《VOGUE》