盤點邵氏電影“七種武器”(圖)

電影《后門》海報

　　作者：阿木

　　古龍的武俠小说中有一個著名的系列，“七種武器”，即長生劍、孔雀翎、離別鈎等，而改編古龍的小说最出名的邵氏電影公司，同樣的也有不同的“七種武器”，也即愛情文藝片、武俠片等七種常見的類型，成就了邵氏電影的輝煌數十年。

　　不過，事實上，在邵氏電影的一千多部作品當中，並不僅僅是七種類型，如吳昊主編的《邵氏光影系列：第三類型電影》中，就包括了“特務片：鐵漢與珍姐邦”、“青春片：衝出死角”、“艷情片：一脫求生”、“笑片：刺蝟人生”、“恐怖片：都市夢魘”、“社會奇情片：黑幕重重”、“浩劫余生：科幻片”等七種類型，而還不包括在邵氏王國的歷史裏一度獨領風騷的愛情文藝片、黃梅調影片、武俠片等。

　　“離別鈎”——愛情文藝片：

　　“‘文藝片’，港人獨創於五十年代末的電影名詞，用以界定那些非動作性，較偏重於感情性、現實性、甚至思想性的電影。”吳昊的主編的《邵氏光影系列：文藝·歌舞·輕喜劇》中如此的定義“文藝片”，而這個文藝片的定義實際上也包括了“愛情文藝片”、“戰爭文藝片”、“歌舞文藝片”等多種類型，如改編自香港文藝小说(如依達的《舞衣、《面具》)的《后門》、《小樓殘夢》等，就如香港電影評論學會的黃愛玲(聽歌)所说，邵氏兄弟“曾有過比較淡素蛾眉的時候，起碼，它曾拍過為數不少的文藝片，而且最好看的大部分屬於黑白製片”。而愛情作為生活與電影中的重要主題，也成為邵氏電影的一種重要武器，尤其是實現邵氏公司的“眼淚與女人”這兩種基本元素的類型——作家林海音在一次關於文藝片的座談會上就表示過，“有人談到我們中國電影，全是悲劇，哭哭啼啼的，令人討厭……但是我認為東方的民族，向來就是悲劇，流淚的民族，甚至於明明是娛樂，也願意流流淚，發泄一些同情之淚”。

　　邵氏父子時期拍攝過不少的優秀的愛情文藝片，如當時比較著名的《戀愛與義務》、《新西廂記》等，而邵逸夫主掌並改為邵氏兄弟之后，並沒有淡忘愛情文藝片的製作，特別是加強了悲情題材的影片製作，以賺人眼淚的故事吸引了衆多的女性觀衆(當時的女性觀衆為數不少，而明星也以女星為主，一直到六十年代中期張徹所掀起的武俠新紀元風潮)，林黛在這個時期的《不了情》、《藍與黑》就是其代表作，之后的秦萍主演的《愛情的代價》等則是愛情文藝片的另一次風潮。

《愛情的代價》、《藍與黑》海報

　　而這個愛情文藝片的熱潮裏，改編自杜寧或瓊瑤的言情小说又是其重點。前者的小说曾經被電懋公司改編為《玉女私情》，隨后又被邵氏購買版權加以改編，如《蓬門怨》、《少年十五二十時》等都是其代表作；而改編瓊瑤以及台灣的文藝言情小说則是愛情文藝片的另一個特色(其實，《藍與黑》的小说原著原本就是台灣的小说)，因為瓊瑤的小说既富有現代都市生活的特色，也充滿着古典的詩情画意，滿足現代都市女性的心思，比如那部名字來自於范仲淹的詞《蘇幕遮》的《寒煙翠》(“碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠……”)，以及《船》、《紫貝殼》等。(瓊瑤的小说在台灣也是電影電視改編的重點。)

　　邵氏公司出品過不少優秀的愛情文藝片，從早期李翰祥的《后門》、陶秦的《藍與黑》，到中期潘壘的《新不了情》、《明日又天涯》，甚至是后期的《何日君再來》、《雪兒》、《非法移民》；而也出現了不少優秀的文藝片導演，李翰祥、袁秋楓、秦劍，等等。另外，值得指出的是，五六十年代是香港文藝片的黃金時期，無論是當時的左派公司長城、鳳凰等，還是中立的電懋、邵氏，都湧現了不少的優秀導演與作品。