離開聖西奧多教堂後又經過大塚國際美術館的《西斯汀禮拜堂》，仿造義大利西斯汀教堂的大廳，有一種自己身在歐洲的錯覺。天頂畫分佈在整個長方形大廳的屋頂，平面達480平方米，作品場面恢弘，刻畫震撼人心，是米開朗基羅的代表作。《創世紀》由「上帝創造世界」、「人間的墮落」、「不應有的犧牲」三個部分組成，每幅場景都圍繞著巨大的、各種形態坐著的裸體青年，壁畫兩側則是生動的女巫、先知和奴隸。

整幅壁畫展現了一位藝術家用個人之力所能創造的最宏大作品，米開朗基羅為整體建築結構注入了生命，他將拱頂分隔開以組織畫面空間；在這空間中，他畫了300多個人物形象，代表著新柏拉圖理論中安魂的根源，以及其返回到上帝的主題。在拱頂的最高部分，米開朗基羅用《創世記》神話中，九個故事分別畫了九幅巨型濕壁畫；整個西斯汀禮拜堂挑高宏偉，讓人震撼。

陶板複製的世界名畫

利用陶瓷技術將畫作燒到磁磚，磁磚是不會受到濕氣、光害等因素所影響可以隨意地拍照，雖然都是複製品，但是能夠一次性的觀賞完世界各國名家畫作，對於藝術作品的愛好者，大塚國際美術館是絕對不能錯過的地方!

弗拉基米爾聖母像(慈悲聖母像)

大塚國際美術館中展出的「陶板複製名畫」，到底是什麼呢?

設立美術館的大塚集團，旗下「大塚OHMI陶業株式會社」，嚴選名畫再取得著作權者或所有者的許可後，經過現場調查與拍攝，運用特殊技術，將原畫的顏色以相同尺寸忠實轉印至陶板上，陶板經過上千度以上的燒製，經過2,000年都不會褪色! 

再透過職人們的精細修飾，透過手工重現原畫作者的筆觸與技法，經過勘驗後，最後成為大家看到的陶板名畫!

雖不是原作，但用同樣尺寸複製陶板畫作，可以欣賞到，仍是藝術愛好者不可錯過觀賞之地!

聖方濟各向小鳥傳教

慈悲聖母像有好幾款

大部分都是宗教畫作

十字架上的受難耶穌像也是常見的作品

藏於巴黎 Musée de Cluny 裡的〈貴婦和獨角獸〉(The Lady and the Unicorn) 系列，這是6幅掛氈裡的其中之一〈我唯一的願望〉(AMon Seul Desir)

大塚國際美術館所展之千餘件西洋陶板名畫，是由青柳正規東京大學副校長 (1998年3月時為東京大學名譽教授)率六位知名美術史學家評選。

分為「場景展覽」、「系統展覽」、「主題展覽」三種展覽方式，讓參觀者能更深入愉快地了解西洋美術。

大塚國際美術館是一座位於德島縣鳴門市的陶板名畫美術館，擁有地上2層、地下3層，佔地面積將近3萬平方公尺的超大型展覽空間，囊括了嚴選26國、超過190間美術館、上千幅西洋美術作品的陶板複製名畫，而且所有作品都是原尺寸重現! 

來自世界26個國家的西方名畫在陶板上按原尺寸重現

陶板複製的世界名畫

霍貝瑪.梅茵德爾特~米德爾哈尼斯大道(Meindert Hobbema~Avenau Middelharnis)

陶板複製的世界名畫

陶板複製的世界名畫

克勞德.洛蘭~日落時的港口(Claude Lorrain~Harbour at Sunset)

陶板複製的世界名畫

迪亞哥.羅德格里斯.德席爾瓦.委拉斯開茲~巴爾塔薩卡洛斯王子的騎馬雕像(Diego Rodriguez de Silva y Vela’zquez~Infant Balthasar Carlos Ridingon on the horse)

陶板複製的世界名畫

擺放在B2戶外區域是以莫內的大睡蓮為主題的睡蓮庭院，莫內的大睡蓮橢圓形的大展廳，自然光灑下，大型的組畫就陳列在牆上。

莫內的大睡蓮(Nympheas)

莫內的《睡蓮》戶外展覽，隨著一天中的時間和天氣條件而變化的自然光下欣賞畫作。

每年的6~9月期間，旁邊的水池還會有盛開的睡蓮，讓人彷彿置身吉維尼小鎮的莫內花園。

莫內的《大睡蓮》是採戶外展示，和一旁的睡蓮池相映成趣；可惜4月中睡蓮都尚未露臉…..

莫內的《大睡蓮》是採戶外展示，和一旁的睡蓮池相映成趣；可惜4月中睡蓮都尚未露臉…..

以梵谷所繪製的7幅《向日葵》為展示主題的空間，在戰禍中被燒毀的《花瓶裡的五朵向日葵》，也被重現展示。

《向日葵》打破陳規，強烈的對比顏色和厚重的色塊結合得天衣無縫，更創造出新的對比色系，對往後的藝術發展產生深遠的影響。此畫以黃色和橙色為主調，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果，纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。

以梵谷的《向日葵》系列為例，《花瓶裡的五朵向日葵》收藏於荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館中，原本收藏於日本的《花瓶裡的五朵向日葵》，則不幸在二次大戰時被戰火燒毀。在現實世界中無法再「相見」的兩幅畫作，卻在美術館的展示空間裡再度重逢、燦爛綻放! 

值得一提的是，《花瓶裡的五朵向日葵》曾出現在以某位小偵探為主角的人氣動畫電影中，因此也成為動漫迷們的另類踩點聖地呢! 燒毀消失的梵谷名畫都能看得到是不是很棒啊!

以《花瓶裡的五朵向日葵》為例，原本已經不存在於世上的畫作，卻透過陶板名畫的再現，讓大家能看還能摸，也成為一份特殊的體驗。

梵谷〈往達拉肯之路的藝術家〉(The Artist on the Road to Tarascon)，這張畫作是梵谷來到法國南部阿爾早期所繪畫的，這段期間的梵谷戴著草帽，背著畫架和畫具走到最喜歡的修道院寫生。畫中倒映著畫家愉快的背景，雖然如此，黃色和藍色的對比色調卻讓人愉悅，畫中的梵谷也腳步輕快地往前邁進，呈現他對未來依然懷抱無比信心和希望。可惜這張作品已經毀於戰火，和梵谷其他只有上半身容貌的自畫像不同，這張畫是全身的自畫像，非常罕見！

面向向日葵的梵谷~梵谷正注視花瓶裡枯萎的向日葵，他在為他們作畫，您可以看見貨架上的畫布，他下面的手握著一個調色盤，這幅畫不是梵谷畫的，而是他的朋友高更的作品。

夜晚露天咖啡座~梵谷經常在晚上光顧離他住所不遠的咖啡館。咖啡館的耀眼燈光和布滿天空的星辰，激發了他作畫的熱情。他在這幅畫上，用黃和藍來表現一種獨特感受。畫中被燈光照成黃色的咖啡座和藍色星空的對比，使整幅畫顯得很美，洋溢著一種平和的詩意。梵谷曾說：「對我來說，晚上看來比白天更有活力，更有豐富的色彩，晚上作畫，看天上有閃爍的星星，地面有燈光，是一幅很美的與安詳的作品。」

安托萬華托~啟航前往賽西拉(Jean Antoine Watteau~Embarkation for Cythera)

陶板複製的世界名畫

陶板複製的世界名畫

約翰.康斯特布爾~乾草車( John.Constable~Hay Wain)

托瑪斯.科爾~人生歷程:青春期(Tomas Cole~Voyage of life:Youth)

美術館展出了約26件西洋名畫的全尺寸陶瓷複製品，涵蓋古代至當代的作品，並收藏於全球190個國家的1000多個美術館。

安格爾Jean Auguste Dominique Ingres的"大宮女 La Grand Odalisque"(1814年)；從這幅名畫中，人們首先注意到的是人體的比例，人體的背脊、雙臂和大腿都比實際要長。同身體的變形處理形成反差的是，厚重的藍色帷幔、頭巾或是水煙筒都以極為寫實的方式表現。這種人為的誇張手法是有效的，因為觀賞者立即被這個非同一般的宮女的體形和色彩所吸引住了，她斜臥在被褥當中，右手提起背景的藍色帷幔，彷彿要使自己的「姿色」浸透整個空間。 終其一生，安格爾多次表現東方主題，以及他最鍾愛的題材之一，女性裸體。 

法國新古典主義畫家安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）的名作《瓦平松的浴女》

這幾幅名畫，在羅浮宮有展出。

達維 Jacques Louis David的"露卡米埃夫人 Madame Recamier"(1800 年)~這幅是達維最有名的一幅肖像畫，描繪當時社交界首屈一指的美女茱麗葉‧阿戴雷﹝JulieAdelaide﹞。露卡米埃﹝Jacques Recamier﹞夫人身著羅馬式長袍，靠臥在羅馬式臥榻上，道具有古代銅燈，背景是一塊素樸的布幕，夫人白色長袍垂搭在靠榻前，色彩與形體相諧，呈現一種高雅古樸的休憩狀態。露卡米埃夫人的捲髮在當時的巴黎非常流行，這個髮型模仿的是古代人像的希臘風格。她高腰的洋裝與沙發都是根據古代樣式的典型帝政風格。整個畫面呈現出極富古代氣氛的典雅環境，體現了新古典主義的風格特點。

弗朗西斯科.德.哥雅~1808年5月2日:與埃及衛隊的戰鬥(Francisco de Goya y Lucientes~Second May，1808:Citizens Fighting Murat’s Cavalry)

弗朗西斯科.德.哥雅~Family of Carlos IV(收藏於西班牙普拉多美術館)

陶板複製的世界名畫

達維 Jacques Louis David的"拿破崙加冕禮 The Consecration of the Emperor Napoleon and the Coronation of Empress Josephine"(1806 - 07年)~達維作為宮廷畫家和近代歷史題材的天才創作者的活動是從這幅畫開始的，這幅畫描寫了上 1804年12月2日在聖母院舉行的拿破崙加冕儀式結束時的那一剎那。

畫面上以雙手捧冠的拿破崙和跪在台階前的約瑟芬為中心，畫中是拿破崙娶皇后約瑟芬加冕的畫，特別處是在於，其他的國王加冕者應該是教皇，也就是畫中拿破崙後面的那個人。但是拿破崙因為戰事一直勝利，讓他自覺自己身份已經超過所有一切甚至教皇。畫面的色彩鮮艷奪目、十分動人。這幅晝表現了大師有掌握光線和色彩變化的能力，並且能創造氣氛。 

陶板複製的世界名畫

梵谷《在亞爾的臥室》的陶板複製名畫；我們去聖雷米聖保羅療養院二樓也曾參觀過梵谷當年住過的梵谷小屋。

羅納河上的星夜(星空)~《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵谷更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白楊樹戰慄著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙裡所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。

嘉舍醫師的畫像(第二版本)~ 嘉舍醫師的畫像是荷蘭後期印象派畫家文森特·梵谷最著名的作品之一，繪於1890年，當時他已住進精神病院接受保羅·嘉舍醫師的治療。1990年5月15日，此畫以8250萬美金創下有史以來藝術品拍賣最高價格。此畫有兩個版本，第一個版本，現私人收藏；第二個版本的目前存放在巴黎的奧塞美術館中。嘉舍醫師憂鬱的深思表情，與畫中的藍色調相呼應。

奧維爾的教堂~奧維爾的教堂連同其它奧維爾的茅草屋、奧維爾市政廳等視梵谷在北方的童年和青年時的回憶，教堂呈現著紫羅蘭色調，彩色的玻璃窗上閃著亮光，紫色和橙色相間的屋頂映襯著純藍色的天空。畫面的前面有著一些綠色植物和鮮花，粉紅色的陽光照射在地面上，這如梵谷的墓地和老教堂等繪畫擁有著相同的表現手法，不過這裡的色彩表現力更為強烈、豐盛。儘管教堂前面陽光照射，但教堂本身仍然坐落在自己的影子裡，這裡的教堂，既不反射光，也不散發光，象徵著空洞和落後的說教。梵谷由紐南的教堂開始，經過不同的時期，最後走到奧維爾教堂，完成了他生命和繪畫的旅程。在梵谷的許多作品中，顏料都塗得很厚實。像這種塗得厚厚的技法稱之為「厚塗法」(impasto)，被許多印象派的畫家所採用。

陶板複製畫與各種美術書籍及教科書不同，能讓人真切地感受到原畫本身所擁有的美術價值，即使身居日本也能體驗親臨世界各地美術館的樂趣。

陶板複製的世界名畫

1樓及2樓以「主題展覽」方式，蒐集了畢卡索、米羅、達利等現代名畫，戶外有大庭園供參觀者在觀賞名畫之餘散步休閒。

OTSUKA MUSEUM OF ART(大塚國際美術館)

繼續入內參觀，1樓就是更現代的作品，可以看到普普藝術大師安迪沃荷的代表作《瑪麗蓮夢露雙聯畫》，是瑪麗蓮夢露逝世後，安迪沃荷利用網版印刷製作50張色彩鮮艷與黑白的肖像畫。

大塚國際美術館自B3到2樓共分為5個樓層，作品以「環境展示」、「系統展示」、「主題展示」等3種具特色的手法展出，讓觀賞者能深入瞭解西洋美術。陳列於B3的作品以古代至中世紀的名畫為主，以「環境展示」為主題，完整呈現當地的美術空間。

當代藝術是『後概念』的藝術；對藝術的定義，從20世紀初期就曾有疑問，在當代(1950年至今)，前衛派的概念也可能決定畫廊、博物館和收藏家會注意到什麼作品。

當代藝術(Contemporary art)的作品是在當今出現的藝術作品，由後現代藝術發展而來也接續在現代藝術之後。在白話英語中，「現代」(Modern)和「當代」(Contemporary)是近義字，這導致許多非專業人士誤將現代藝術和當代藝術這兩個詞彙歸併在一起。當代藝術也可以理解為後現代藝術，或者說有意識反對現代主義信條的藝術，而波普藝術正是當代藝術與現代藝術的分界線。60年代中期，波普藝術代替了抽象表現主義而成為主流的前衛藝術。

結束參觀後走回集合點沿途，再隨手拍攝展示的陶板複製的世界名畫。

室內展區是中世紀的作品，大約是從5世紀末到16世紀初文藝復興前大約1千年間的歐洲藝術品，很大一部分是教堂內的畫作，這裡展出了近百件複製畫。

這邊收藏的近代畫作實在太多，每個走道、展示間內外通通掛滿了各式各樣大大小小的畫作，一個不注意就會和世界名畫擦身而過。

美術館內標誌性的展品是修復前後的《最後的晚餐》，及達文西的經典名作《蒙娜麗莎》就掛在隔壁展間的角落裡，我卻錯過啦!

看了這麼多陶板複製畫，地下1樓有個角落展示這些畫是怎麼製成的。大塚製藥創立於鳴門市，這裡的海岸有許多白砂，因此集團開始製造磁磚，後來在1973年設立了大塚Omi陶業株式會社（大塚オーミ陶業株式会社），結果卻因為石油危機而沒生意，因而轉而研究製造照片陶板和藝術陶板。

來大塚國際美術館有一項優點，就是不用飛往世界各地，就能輕鬆把系列畫作一次蒐集齊! 

離開大塚國際美術館，又經過最讓人嘆為觀止的西斯汀禮拜堂，既神聖又壯觀。

參觀完美術館，搭乘長長的電扶梯回到地面，接下來安排去鳴門海峽搭船看漩渦啦!!!