柴可夫斯基：第六號交響曲《悲愴》／明確暢快的悲劇(Symphony No.6 Pathetique)
2022/04/13 11:22
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翻開交響曲的歷史如最重要的貝多芬，就算由小調開始交響曲，最後總以肯定的大調結束，尤其是第五號與第九號交響曲，後繼者如舒伯特，布魯克納也都是如此，表達的是樂觀與人定勝天的基調，但在十九世紀末，出現了兩首"不太一樣"的曲子，那就是布拉姆斯的第四號與柴可夫斯基《悲愴》交響曲，兩首都以小調開始，最後還是以小調結束，這表現的是一種沒法勝利的結果，或說是無法逃脫的命運，例如"死亡"，這兩首交響曲還有一些滿有趣的巧合，例如作曲者都是5月7日生，都是兩人的最後交響曲，還都是在五十出頭時寫作的，最有趣的是兩人都被視為當代的保守派，但敢於打破貝多芬的規則，也是他們...
當然在交響曲的歷史上，這並非首次，莫札特著名的第四十號交響曲，與海頓的第四十四號交響曲，也是由小調開始小調結束的例子，但那是自然形成的，非有意為之，所以聽來沒有違和感，特別是第四樂章都會放置快板甚至急板，絕不能太沉鬱，布拉姆斯這點稍微合傳統，畢竟他的第四號交響曲第四樂章聽來雖常是緩慢的，標題卻是強有力的快板Allegro energico e passionato ，而《悲愴》交響曲乾脆就直接放置慢板Adagio(或有人堅持，應該是"悲傷的行板")，更添加絕望之感。
後繼者即使風格變化多端的馬勒，也會在最後樂章安排慢板，但卻是大調的，如第三號與第九號交響曲。而由小調開始小調結束的則只有第六號交響曲，但最後樂章規模巨大，壓倒第一樂章，也非慢板為主，相較之下，我總覺得柴可夫斯基有故意反傳統的意圖，他不要那些所謂交響曲式的必然，而是先把奇怪的結尾預定好了，才去編排前面該怎麼寫。他曾說："這首交響曲是我的最高傑作""我把靈魂的一切都注入在這首交響曲中，形式也是獨創的，最後樂章不是快板，而是緩慢的節奏""第一樂章是幼年時代，第二樂章是青少年時代，第三樂章是成年後與生活的奮鬥與成就，第四樂章則是深淵，人生就這樣結束了＂由此可知，這是一首描寫人生的作品外，也是相當獨創性的想法。
雖然柴可夫斯基強調不是到此為止，他還想創作很多作品，但他確實在首演九天後的1893年11月6日就驟逝了，留下一堆謎團，當時公布的死因為病死，卻一直有人猜測他是自殺，這首像遺書一樣的《悲愴》交響曲也成為佐證，這些說法如今都一一被否認，他之前就已感染霍亂，並出現尿毒症與肺氣腫狀況，隨時有發病可能，《悲愴》或許可當作他對死亡的預感，若作為自殺的遺書則是有相當爭議的，以下是 Mravinsky指揮列寧格勒愛樂的著名版本。
《悲愴》的第一樂章剛開始就相當引人注目，獨奏低音管吹出陰鬱的e小調旋律，也是第一主題，低音那往下的半音階態勢也相當消沉，並讓音響變得糾結，這代表的似乎是某種"悲愴"的命運，而第一主題只是對其消極的抵抗：
但糾結的半音階進行還是在，還由銅管加以強調。即使到了平靜的小結尾，仍維持這不安的結構，最後的五個p(弱的可怕)回返到剛開始的低音管獨奏，但因為樂器問題，這段常由低音豎笛取代(9:27)，這版本也不例外。
果然，這種不均衡的結構造成能量噴發，開始是強力的c小調和弦(9:33)，由剛剛的D大調進入降e音，這是極重的打擊，並帶有一個附加六度a音，當用銅管演奏時更加糾結，第一主題開始了激烈的賦格，隨後我們也聽到了前面第二主題法國號三連音節奏，前面是如此撫慰，現在卻成了索命使者，第一主題此時由小調模式進入更不和諧的半音模式，不斷轉調後進入轉位的降E大調模式，不，只有和聲是此調，其實這是個降E為主音的里底亞調式(10:15)，聽起來神秘而充滿破壞力，這也是個下降音階的第二主題變奏，象徵剛開始第一主題與其的爭戰白熱化，法國號三連音節奏又變了個臉充當調解(11:21)，卻是給第一主題再度點火，與下壓式的第二主題展開了激烈的爭戰(12:57)，形成了樂章的高潮：
錯了，第二樂章一開始，大提琴優美的五拍子舞曲其實暗藏著這個主題(17:49)，也給了這首曲子更多不安的因素，這種拍子用在交響曲式柴可夫斯基第一次，他之前只會用在小曲子中，這裡回復D大調，也等於讓第一樂章後半第二主題的努力歸零...
這五拍子的特色是常把重點放在第三拍(也就是2+3的模式)，有種繞著軸心轉的感受，帶著天真的空虛感：
第三樂章速度加快，像是傳統的詼諧曲，剛開始那些12/8拍子細碎的音符其實是第一樂章第一主題的變體(25:56)，跳躍式的第一主題由雙簧管吹出，剛開始像是e小調，上個樂章以D大調結束，出現這個調稍嫌奇怪，隨後轉到屬調b小調(26:25)，不要忘了~這是整個曲子的主調，但卻被嘻鬧得很快掠過，並靠著關係調D大調，輕易地到下屬調G大調(26:53)，隨後又被舒伯特式的三度轉調法嬉鬧一番，先往下轉大三度到降E大調，又往上轉大三度到B大調(有沒天旋地轉..
），第一主題轉為低音，在到達最高潮後突然轉下屬調，第一主題正式以E大調現身(27:37)，注意旋律完全沒有第六度音升C，刻意排除小調因素，搭配著從第一樂章就陰魂不散的下降音階...果然，索命式的三連音又出現(28:09)，還用法國號宣告：
然後是短小的上升式第二主題(28:14)，想與下降音階對抗，卻沒被當一回事，很快被打斷了... 第一主題回歸後，再把剛剛欠缺的升C音，以還原型態補上後(29:00)，很順利地又施展三度轉調法回到G大調，再用關係調e小調，樂曲剛開始就成功再現了(29:15)...與前面一樣轉到目的G大調後，激動的樂音仍停不下來，到了第二級的A音，又靠著下屬調關係的D音，形成華彩(31:15)，才順利穩定第一主題(31:25)，然而走著走著仍被三連音頓挫。
第二主題又出現(32:02)，卻還是沒被當一回事，還是迎接第一主題比較重要，該主題也展現威風凜凜的態勢，只是最後換來的還是大幅的下行音階(34:00)，沒想到這個有許多斷奏，精神奕奕，被柴可夫斯基認為是"奮鬥"的樂章，最後竟然以索命的三連音突然結束，低音部分還不一致(有的g音有的b音有的d音)還是有著難以言喻的空虛感與混亂感，是以撫慰無用，享樂無用，奮鬥也無用，那我們還能期望什麼？
第四樂章剛開始聽來就是一個下行音階，在前三樂章都是配角的此旋律，終於當主角了，也象徵著破滅的命運無法逃脫，但這其實是由四部弦樂分別奏出不同的旋律(沒有低音提琴，聽來有些不現實)，包括有許多增四度恐怖和聲：
可見老柴不是沒有掙扎，也是到後來才甘願進到全曲的主調b小調。然後就沒什麼好說的了...法國號的三連音又出現，第二主題雖轉為關係大調D大調(36:45)，但還是個下行音階，高音與低音互相模仿，銅管的出現反而有著濃厚的送葬氣氛，上升音階與之形成對抗，但最後還是下行音階獲得勝利，法國號的三連音當然也不會放過補上一腳的機會，我們始終很難聽到大調D和弦，第一主題因為結構與此相似，很容易就接回來了，高潮反而是第二主題所引發的(40:20)，向下卻又向上的主題掙扎不已，小號痛苦的往上翻騰(但我們的D和弦呢？..
)最後還是到了主調b小調(41:00)，第一主題進行最後的掙扎，直到力盡而消逝，不吉祥的鑼輕敲結束了這一切(41:36)，送葬的銅管聲又以下行音階響起，配合索命的低音三連音，這首交響曲就這樣好像下到深淵般靜靜結束。 這下行音階，是在樂曲開始之初就安排好的，彷彿告訴我們，人生最終就是破滅與死亡，不管中間經歷的是什麼，無論成功或失敗，悲傷或快樂，那只是不斷閃現的幻影，但唯一有意義的恐怕還是那些"幻影"，因為那是我們會實際經歷的，柴可夫斯基將第一到第三樂章寫得相當暢快精彩，反而詮釋了何謂"活在當下"，將幻影化成了實際，要讓未來影響過去，只因為未來已註定。
延伸閱讀：柴可夫斯基第四號交響曲的分析
文/夏爾克
自訂分類：柴可夫斯基
上一則： 柴可夫斯基：第一號鋼琴協奏曲之謎題與試答(Tchaikovsky Piano Concerto No. 1 analysis)下一則： 柴可夫斯基：第五號交響曲解析＆讀賣交響樂團首次來台公演感想(Tchaikovsky Symphony No.5)
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這樣完全無法扭轉命運 太無力了啦！
