片名： 少年手指虎 (少年メリケンサック / Shonen merikensakku)
導演/編劇： 宮藤宮九郎 (編劇的作品 舞妓哈哈哈、男兒有淚不輕彈、謝罪之王 )
【說不出口的難以言喻】
這是一部很微妙的電影。非常好笑，但難以言喻。
微妙 (びみょう) 在日文中是很好用的詞，任何隱晦的感覺或是不好評論的時候用上(びみょう)通常可以很恰當的傳達。舉例來說，一個從未下廚的男友，突然有一天做了一桌菜要請女友品嘗，雖然不是難以下嚥，但又說不上好吃之類的話，這個時候，可以點點頭，沉默幾秒後說：我覺得這個味道很微妙。
大概就是這種感覺吧。
如果問有體味僻的中年大叔他手指上的味道，他也許會回答：微妙。
【宮藤宮九郎 VS Punk 龐克】
第一次接觸到宮藤宮九郎的作品是男兒有淚不輕彈。我非常喜歡男兒有淚不輕彈這部電影，反覆看了兩三次，只不過當時並未注意編劇是何人。記得裡頭有一段話，非常啟發我："不幸，是搞笑的七種方法之一"。沒錯，這個祕訣已經不斷地被用在搞笑藝人或是脫口秀的表演之中。
作為觀眾的我們，對於台上的藝人彼此挖苦或是看到其他人的糗態，大都會有想笑的念頭，這就是那句話的意義。像是日本的整人節目，在裡頭被修理的藝人都很慘，可以說形象盡失，但呈現的笑果驚人，定期守候節目播出的觀眾更是年年成長。
從少年手指虎中，不難看出宮藤宮九郎的音樂性向。
事實上，他除了在電影編劇有傑出表現外，本身也玩樂團，自稱是一個擁有70~80年代老派搖滾靈魂的龐克迷。整部片對Hardcore Punk的呈現相當狂烈。可能是為了更能貼近觀眾，所以在對暴力與性相關的元素，則稍有修飾，並以搞笑做調和。
無可避免，他也拿了一些音樂類型做惡搞，像是清新純愛風、少女純情風，這是他個人強烈的好惡審美觀。
【龐克與逝往的青春】
"龐克已死，淪為深夜娛樂節目主題曲"，這是劇中的一句對白。
坦白說，這對從未接觸過龐克的人來說，並不會有任何感覺，甚至還會在心中OS：龐克，是甚麼東東?
我想，龐克的影響和人成長的年代密不可分。對那些曾經將龐克視為生命一部分的人來說，逝去的光陰非常容易連結到龐克的式微，心中感嘆與追尋的，也是過去的自己。
但對於青春就是念書的我來說，對龐克的狂熱是令人羨慕的，回想起來，我的青春虛無飄渺，抓不到太多曾經存在的證明。
【暴走的宮崎葵】
本片是由幾位經驗豐富的一線演員擔綱演出，而宮崎葵所飾演的25歲唱片公司的OL更是全片的靈魂之一。藉由她古靈精怪的表情與幾位龐克怪叔的搞笑互動，成為本片源源不絕的笑點。
在少年手指虎裡，宮崎葵的演出相當犧牲。被嘔吐物抹衣服、被丟牛糞在臉上、被同性戀社長誤摸胸部...完全顛覆過去她在其他作品裡的形象，喜愛她的人一定要找機會看看本片。
【兩個美麗的錯誤】
有兩個誤解成為全片最重要的因子之二。
第一個就是將1983年解散的少年手指虎誤解成團員1983年出生，於是那些曾經青春如今卻潦倒不得志的大叔們，有了人生的Second Chance。
青春就是擁有無限的機會，但對於人生過半的中年人來說，生活壓力早讓夢想變成不切實際，最多只是在酒醉後自瀆自High的春藥。如果能再次看見夢想的尾巴，那麼大叔將不再只是大叔。中年人追求夢想將會比少年更加渴望，因為不知道還沒有下一次的機會。
裡頭有段話：" 我們以前就被嘲笑啊! 年輕的時候被大人笑，現在被小孩笑，還在乎甚麼? 現在不去做，就甚麼都沒有了! "夢想的實現其實是需要一股傻勁與拼勁，怕弄髒衣服，就種不出稻米，怕被人嘲笑，就上不了臺面。勇氣與夢想總是伴隨在一起。
第二個錯誤為少年手指虎的主打歌。
由於主唱口齒不清的唱法(伸舌頭唱歌有誰可以唱得清楚請舉手)，所以誤將要 "灌他巴拉松(農藥)"聽成"紐約馬拉松"。雖然真正的歌詞內容很暴力偏激，但那才是當年代的硬式龐克搖滾，對於社會與現實的不滿，藉由搖滾以狂暴的形式宣洩。
說不上認同與否，卻讓這部片擁有了性格分明的靈魂。
(最後一張照片左上角那位就是 宮藤宮九郎 ，發現了嗎? 他還演出過 令人討厭的松子一生喔)
