首發國家文化藝術基金會 藝評台 表演藝術＼音樂 樂評 評臺灣首演編鐘、南管、樂舞劇綜合秀 作者：劉客養
活動/節目/作品名稱：盤之古
作者/編創者/導演/策展人：藝術總監陳美娥
主辦/發行/演出/出版單位：台北市立國樂團主辦
發表時間：2011-04-14
活動地點：2011-04-01~02

台北市立國樂團主辦傳統藝術季系列音樂會展開序幕，四月一、二日假台北市中山堂聯演「盤之古」兩場，貴賓前教育部長郭為藩、國立傳統藝術中心柯基良主任親臨觀賞。國立傳統藝術中心籌備處出借複製編鐘，堪稱中山堂「鎮堂之寶」（註一）， 特別引起媒體關注，臺灣首演編鐘大陣容引起觀眾、聽眾欣喜，場內六部電視台專業攝影，紀錄國樂跨界歷史。多重焦點的綜合性新型態的表演，編鐘、多媒體科技、南管科步、南管音樂、禪門太極等，一為「編鐘演南管樂舞」，亦是「南管樂舞演編鐘」，開啟樂舞劇的新思考，挑戰「跨界」合作難度，考驗觀眾、聽眾欣賞角度。
 陳美娥首次擔任跨界合作編導、藝術總監，主導藝術創作；陳中申指揮、作曲、編曲，身兼演奏、作曲、指揮於一身，運用二十多種國樂樂器，組成小型樂隊，位居配合角色。創新引入高科技3D多媒體影像動畫投影技術，舞台上三面背景大牆，呈現動人的立體動態視覺場景。樂隊位於舞台前座地一排，指揮居中，服裝採用隋唐盛行的「烏紗帽」，以樂官形式伴奏樂舞劇。音樂部分強調音色的配器，依劇情添加樂器音色，配合舞蹈動作。
 以「天、日、月、音、樂」為題之五幕神話故事，定位為「樂舞劇」。前三幕天、日、月為主題，後兩幕南管、編鐘為主題。故事演盤古天地之始；后羿射日；后羿取長生之藥，嫦娥偷食長生不老藥奔月故事；五音、十二律伶倫制禮樂，編鐘為主角（註二）； 三皇五帝，九代六朝之遺音，南管成為最後留存音樂，終場大合奏型態，為之盛觀。故事內容鋪陳從無到有，盤古表現「天」之始、太陽的取材后羿射日故事，嫦娥奔月，呈現五聲、七聲、十二律呂，展現中國古代為大編鐘的發明，歷經朝代留存「南管」遺音。
 器樂、舞蹈、動畫、編鐘各顯其妙，上半場清淡節奏與神祕色彩較濃，獨舞《天之初》跳「禪門太極」舞蹈，漫長的敲擊樂器襯托盤古開天闢地。後續雙人舞《日之初》跳「陳氏太極」舞蹈；《月之初》跳「梨園科步」及「禪門太極」舞蹈；下半場氣氛逐漸昇華，以《音之初》、《樂之初》兩幕，展現舞蹈、南管與編鐘器樂融合效果，僅最後一幕《樂之初》有編鐘演出，旋律性與樂器音色較有表現，結合科技影音技術為之耳目一新，後兩幕聲響效果具佳。
 開場水晶缽摩（大型佛教法器）以中弱音量摩擦聲響，木魚自由散板襯托舞姿，「敲子」或稱「四塊」（竹片樂器）（註三）， 快速震動聲響充滿神祕音樂色彩，拍板、唐鼓配合主題：「天地混沌，首生盤古，垂死化身，氣成風雲，聲為雷霆」，萬物之生由此生之，慢速、自由散版伴奏獨舞。第二幕《日之初》採南管「上四管」：琵琶、洞簫、二絃、三弦、拍板為主要樂器，加入笛、把屋、葫蘆絲、嗩吶、傳統十七黃笙音色，舞蹈人物后羿、嫦娥，舞到內容：「九日居下枝，一日居上枝，日日輪替，天下和樂」，演后羿射下九個太陽的故事，樂器音色逐漸豐富。《月之初》梨園科步、禪門太極舞蹈，演后羿、嫦娥故事，曲目取材南管大譜〈叩皇天〉、〈思鄉怨〉，及「慢尾」歌詞（自由節拍），南管科步舞姿較為突出。《音之初》舞蹈加上武當劍為道具，演伶倫、鳳子、鳳女、樂官，主角轉移到南管洞簫的音色。樂團伴奏「十二平均律」、南管使用傳統平均開孔不平均律（或稱「七律」）、編鐘「三分損益律」。聲響協調性實為編曲的一大挑戰，大合奏型態演出，南管洞簫主奏時，僅能配器僅能停止或減弱十二名均律樂器伴奏。敲擊編鐘中高音區硬度過硬，產生過多瞬間金屬聲響。低音區編鐘使用樂音尚未完全發揮。舞者持木棍推敲大型低音編鐘，舞者形式動作，未能發揮編鐘音色飽滿聲響效果，至為可惜，更期待有編鐘、編磬傳統古樂的演出。
 以專業藝術表演為標準，尚未能與雲門經典舞劇相比，整體緩慢舞步，身段模擬戲曲；舞蹈未見高難度技術表現，舞蹈設計僅能平庸視之。
 以作曲、編曲技術而言，能避免不和諧音的產生方法，除了盡可能使用和諧音外，其次止能停止十二平均律樂器發聲，才能凸顯傳統南管洞簫的「音律」，又大合奏加入編鐘，樂隊增加打擊樂器音量，則為編曲上策，整場聲響效果尚能接受，惟編鐘低音由舞者擔任演奏，追求舞姿畫面效果，失去聽眾聽編鐘的期待，由於編鐘響度不足，音色未能完全發揮，為一大敗筆。（註四）
 畫面呈現藝術性而言，多媒體動畫科技現代感十足，宇宙移動的行星，動態移動的竹林令人印象深刻，如能增加設計投影動畫與舞姿配合，視覺上則較能契合畫面，動畫團隊增加變化，可作為未來設計的進一步考量。
 專業性而言，團隊皆為職業團隊，音樂、舞蹈、燈光、多媒體，資歷皆為專業，但考量導演規劃此綜合形式表演藝術，需更時間籌劃，細部設計文案，排練更是需要更常的時間。此場初步進入嘗試此類表演，顯然不能與專業劇場作業並論，設計、排練、修正舞台效果，整合之力並不容易，本場僅能以入門規劃，博得視覺與聽覺不同觀眾之滿足，藝術表現尚有待提昇。
 由於非音樂為主的表演，樂隊位置退居舞台之下，處於只提供聲音服務，至為可惜，少了樂師樂器與音樂表情藝術。樂師位置在古代至於舞者之後較為合歷史。（註五） 如因多媒體投影技術可能重疊畫面，則是未來提昇投影梯形修正技術，或放置更多台投影設備等，避免以樂舞的主題，變成多媒體為主角。
 兩個團隊合作必有不同想法，主辦策劃「跨界」交流，互相吸收各方資源，多方獲益則為一善意，如主辦單位能發揮藝術顧問團隊，執行藝術排練審核機制，提昇演出前之監督，則更能有較多方兼顧，以免主客易位，流於形式化演出，如未顧及專業藝術的突破，則易造成觀眾流失之弊。
 本場南管洞簫應是最佳音樂代表，經改編後的南管速度已較活潑。嫦娥角色服裝造型扮像，當屬最具吸引觀眾注目，但整場年代未能與歷史時間配合，自成一新面貌，不同角色服裝有京劇特色、也有類似布袋戲形象。相較於漢唐樂府的服裝設計，以唐代書畫為佐證的服裝的表演形象，本場稍顯失色。
 首演貴為重要，將來能否再演此劇，則是觀眾評價的重要考量。更期待以漢唐樂府過去節目之標準，在聽覺、視覺上更進步，考證歷史文獻，提高藝術欣賞層次。如能增聘劇場導演主導，或許更能發揮劇場應有效果。又從團隊成員看來，專業素質各有成就，組合起來確實不容易，顯見「跨界」合作之難度。如能有音樂總監主導全場發揮音樂特性，期待以音樂創作「編鐘音樂」，符合主辦單位現代國樂的形象；亦期待『六代樂舞』，即黃帝時的《雲門》，堯《咸池》，舜《韶》，禹《大夏》，商《大蠖》，周《大武》，不同朝代代表的樂舞，再度受到藝術家重視創作。
 評臺灣首演編鐘、南管、樂舞劇綜合秀
作者:劉客養 
補助申請時間：2011/04/14 00:00:00
發表時間：2012/01/10 23:09:56    

活動/節目/作品名稱：盤之古
作者/編創者/導演/策展人：藝術總監陳美娥
主辦/發行/演出/出版單位：台北市立國樂團主辦
發表時間：2011-04-14
活動地點：2011-04-01~02
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台北市立國樂團主辦傳統藝術季系列音樂會展開序幕，四月一、二日假台北市中山堂聯演「盤之古」兩場，貴賓前教育部長郭為藩、國立傳統藝術中心柯基良主任親臨觀賞。國立傳統藝術中心籌備處出借複製編鐘，堪稱中山堂「鎮堂之寶」（註一）， 特別引起媒體關注，臺灣首演編鐘大陣容引起觀眾、聽眾欣喜，場內六部電視台專業攝影，紀錄國樂跨界歷史。多重焦點的綜合性新型態的表演，編鐘、多媒體科技、南管科步、南管音樂、禪門太極等，一為「編鐘演南管樂舞」，亦是「南管樂舞演編鐘」，開啟樂舞劇的新思考，挑戰「跨界」合作難度，考驗觀眾、聽眾欣賞角度。
 陳美娥首次擔任跨界合作編導、藝術總監，主導藝術創作；陳中申指揮、作曲、編曲，身兼演奏、作曲、指揮於一身，運用二十多種國樂樂器，組成小型樂隊，位居配合角色。創新引入高科技3D多媒體影像動畫投影技術，舞台上三面背景大牆，呈現動人的立體動態視覺場景。樂隊位於舞台前座地一排，指揮居中，服裝採用隋唐盛行的「烏紗帽」，以樂官形式伴奏樂舞劇。音樂部分強調音色的配器，依劇情添加樂器音色，配合舞蹈動作。
 以「天、日、月、音、樂」為題之五幕神話故事，定位為「樂舞劇」。前三幕天、日、月為主題，後兩幕南管、編鐘為主題。故事演盤古天地之始；后羿射日；后羿取長生之藥，嫦娥偷食長生不老藥奔月故事；五音、十二律伶倫制禮樂，編鐘為主角（註二）； 三皇五帝，九代六朝之遺音，南管成為最後留存音樂，終場大合奏型態，為之盛觀。故事內容鋪陳從無到有，盤古表現「天」之始、太陽的取材后羿射日故事，嫦娥奔月，呈現五聲、七聲、十二律呂，展現中國古代為大編鐘的發明，歷經朝代留存「南管」遺音。
 器樂、舞蹈、動畫、編鐘各顯其妙，上半場清淡節奏與神祕色彩較濃，獨舞《天之初》跳「禪門太極」舞蹈，漫長的敲擊樂器襯托盤古開天闢地。後續雙人舞《日之初》跳「陳氏太極」舞蹈；《月之初》跳「梨園科步」及「禪門太極」舞蹈；下半場氣氛逐漸昇華，以《音之初》、《樂之初》兩幕，展現舞蹈、南管與編鐘器樂融合效果，僅最後一幕《樂之初》有編鐘演出，旋律性與樂器音色較有表現，結合科技影音技術為之耳目一新，後兩幕聲響效果具佳。
 開場水晶缽摩（大型佛教法器）以中弱音量摩擦聲響，木魚自由散板襯托舞姿，「敲子」或稱「四塊」（竹片樂器）（註三）， 快速震動聲響充滿神祕音樂色彩，拍板、唐鼓配合主題：「天地混沌，首生盤古，垂死化身，氣成風雲，聲為雷霆」，萬物之生由此生之，慢速、自由散版伴奏獨舞。第二幕《日之初》採南管「上四管」：琵琶、洞簫、二絃、三弦、拍板為主要樂器，加入笛、把屋、葫蘆絲、嗩吶、傳統十七黃笙音色，舞蹈人物后羿、嫦娥，舞到內容：「九日居下枝，一日居上枝，日日輪替，天下和樂」，演后羿射下九個太陽的故事，樂器音色逐漸豐富。《月之初》梨園科步、禪門太極舞蹈，演后羿、嫦娥故事，曲目取材南管大譜〈叩皇天〉、〈思鄉怨〉，及「慢尾」歌詞（自由節拍），南管科步舞姿較為突出。《音之初》舞蹈加上武當劍為道具，演伶倫、鳳子、鳳女、樂官，主角轉移到南管洞簫的音色。樂團伴奏「十二平均律」、南管使用傳統平均開孔不平均律（或稱「七律」）、編鐘「三分損益律」。聲響協調性實為編曲的一大挑戰，大合奏型態演出，南管洞簫主奏時，僅能配器僅能停止或減弱十二名均律樂器伴奏。敲擊編鐘中高音區硬度過硬，產生過多瞬間金屬聲響。低音區編鐘使用樂音尚未完全發揮。舞者持木棍推敲大型低音編鐘，舞者形式動作，未能發揮編鐘音色飽滿聲響效果，至為可惜，更期待有編鐘、編磬傳統古樂的演出。
 以專業藝術表演為標準，尚未能與雲門經典舞劇相比，整體緩慢舞步，身段模擬戲曲；舞蹈未見高難度技術表現，舞蹈設計僅能平庸視之。
 以作曲、編曲技術而言，能避免不和諧音的產生方法，除了盡可能使用和諧音外，其次止能停止十二平均律樂器發聲，才能凸顯傳統南管洞簫的「音律」，又大合奏加入編鐘，樂隊增加打擊樂器音量，則為編曲上策，整場聲響效果尚能接受，惟編鐘低音由舞者擔任演奏，追求舞姿畫面效果，失去聽眾聽編鐘的期待，由於編鐘響度不足，音色未能完全發揮，為一大敗筆。（註四）
 畫面呈現藝術性而言，多媒體動畫科技現代感十足，宇宙移動的行星，動態移動的竹林令人印象深刻，如能增加設計投影動畫與舞姿配合，視覺上則較能契合畫面，動畫團隊增加變化，可作為未來設計的進一步考量。
 專業性而言，團隊皆為職業團隊，音樂、舞蹈、燈光、多媒體，資歷皆為專業，但考量導演規劃此綜合形式表演藝術，需更時間籌劃，細部設計文案，排練更是需要更常的時間。此場初步進入嘗試此類表演，顯然不能與專業劇場作業並論，設計、排練、修正舞台效果，整合之力並不容易，本場僅能以入門規劃，博得視覺與聽覺不同觀眾之滿足，藝術表現尚有待提昇。
 由於非音樂為主的表演，樂隊位置退居舞台之下，處於只提供聲音服務，至為可惜，少了樂師樂器與音樂表情藝術。樂師位置在古代至於舞者之後較為合歷史。（註五） 如因多媒體投影技術可能重疊畫面，則是未來提昇投影梯形修正技術，或放置更多台投影設備等，避免以樂舞的主題，變成多媒體為主角。
 兩個團隊合作必有不同想法，主辦策劃「跨界」交流，互相吸收各方資源，多方獲益則為一善意，如主辦單位能發揮藝術顧問團隊，執行藝術排練審核機制，提昇演出前之監督，則更能有較多方兼顧，以免主客易位，流於形式化演出，如未顧及專業藝術的突破，則易造成觀眾流失之弊。
 本場南管洞簫應是最佳音樂代表，經改編後的南管速度已較活潑。嫦娥角色服裝造型扮像，當屬最具吸引觀眾注目，但整場年代未能與歷史時間配合，自成一新面貌，不同角色服裝有京劇特色、也有類似布袋戲形象。相較於漢唐樂府的服裝設計，以唐代書畫為佐證的服裝的表演形象，本場稍顯失色。
 首演貴為重要，將來能否再演此劇，則是觀眾評價的重要考量。更期待以漢唐樂府過去節目之標準，在聽覺、視覺上更進步，考證歷史文獻，提高藝術欣賞層次。如能增聘劇場導演主導，或許更能發揮劇場應有效果。又從團隊成員看來，專業素質各有成就，組合起來確實不容易，顯見「跨界」合作之難度。如能有音樂總監主導全場發揮音樂特性，期待以音樂創作「編鐘音樂」，符合主辦單位現代國樂的形象；亦期待『六代樂舞』，即黃帝時的《雲門》，堯《咸池》，舜《韶》，禹《大夏》，商《大蠖》，周《大武》，不同朝代代表的樂舞，再度受到藝術家重視創作。

注釋：
1. 全球僅四套「編鐘」之一。
2. 第五幕舞台布幕拉高，出現編鐘畫面，前四幕無編鐘參與演出。
3. 臺灣跳車鼓戲時，雙手個持一組竹片樂器。
4. 編鐘最佳組合樂器另有「編磬」，石製樂器，但台灣並未購得，期待我國能爭取引進。
5. 例如：元雜劇樂隊在表演者正後方。如以先秦時期，帝王則座在上方，音量小的樂器也在台上，大型音量大的樂器台下，以符合聲響比例效果。

參考書目：
1. 中國藝術研究院音樂研究所編（2009）：《楊蔭瀏全集》（江蘇：江蘇文藝出版社）。

資料來源：

國家文化藝術基金會 藝評台 表演藝術 音樂

http://artcriticism.ncafroc.org.tw/article.php?ItemType=browse&no=2512