作者:劉客養 
補助申請時間：2011/04/25 00:00:00
發表時間：2012/01/02 00:35:09    

活動/節目/作品名稱：土地的聲音
作者/編創者/導演/策展人：主辦：臺北市政府 / 策劃：臺北市文化局
主辦/發行/演出/出版單位：承辦：臺北市立國樂團 / 協辦：臺北市中山堂管理所、研華文教基金會、臺灣中油股份有限公司、警察廣播電臺、Arttime藝術網、TTNews
發表時間：2011-04-23
活動地點：臺北市中山堂中正廳

首發 國家文化藝術基金會（國藝會） 藝評台 /表演藝術/音樂
來源網址：http://artcriticism.ncafroc.org.tw/article.php?ItemType=browse&no=2518

續內文...

附記：原網址有五張圖片

一場震撼人心的音樂，熱情的內蒙古歡樂節奏，穿上傳統蒙古服飾，以馬頭琴為主要樂器，伴以「呼麥」（khoomei）(註一) 、低音人聲，猶如親臨內蒙古觀賞，感受其熱情傳統。豪放的民族音樂風格，激動現場聽眾的內心，熱烈歡呼不斷，掌聲持續後的安可曲，再度獲得聽眾讚賞，佔盡音樂會主標題的風采。
 開場黃新財作曲、林恩緒嗩吶協奏《歌子幻想曲》，旋律取「江湖調」（勸世調）、「狀元調」、「緊疊仔」、《陳三五娘》等，熟悉的歌仔戲旋律，顯見作曲家對傳統戲曲音樂的重視。經嗩吶滑音技巧，猶如嗩吶在唱歌，「在地化」旋律性豐富，呼喚聽眾內心的情感，引入歌仔戲曲調，再度推昇臺灣音樂風格。本曲選用較高音的嗩吶，有別於傳統嗩吶的音域，與國樂團演出別有一番風味。國樂配器適當，有效提昇嗩吶與樂隊協奏對比。期待能擴展主題旋律的變奏，及傳統嗩吶協奏技巧，展現更多高難度演奏技術，提昇協奏樂器的表現性。本曲創作保有傳統保守型曲風，在調性音樂的範疇內，更適合作為國樂教育普及化。美聽旋律感動臺灣人懷念故鄉的情懷，是一首難得的嗩吶戲曲協奏曲，期盼作曲家多寫臺灣風味的新作。
 接續邀請大陸民歌歌手賀國豐，演唱陝北民歌三首（男聲演唱），輔以字幕歌詞。陝北民歌唱法，類似用喊、用哭的唱法，音域使用到「假聲」唱法。演唱曲目內容：《黃河船夫曲》、《腳夫調》、《祈雨調》、《一對對鴛鴦水上飄》。印象中陝北民歌，歌聲哀淒，女聲唱法更顯離情不捨之情。本場四曲唱法接近，變化無多，似強調陝北粗礦的哀淒歌聲，經現代民歌改編而成，演唱速度變化較少，中板、慢板速度為主，演唱的尾音、送氣音（嘆氣音）尤為特出，唱出故事中人的內心情境，唱者投入心境值得效仿。
 下一首陝北民歌改用笛子協奏曲，強調笛子演奏技法，用氣與手指的配合。程大兆作曲、莊桂櫻笛子協奏《陝北四章》之〈鬧火紅〉（第四樂章），共四個樂段。第一樂段吹法，感受到師承陳中申的演奏風格，笛韻風味與用氣相當純熟，這樂章最具有陝北風格特色。後三樂段，更換高音笛，展現笛子快速演奏技術，笛子音色轉換，悅耳動聽，國樂團配器適當。本曲屬於傳統笛子協奏曲風格，作曲與配器尚未見明顯的突破，整曲效果順暢，值得習笛子演練演奏技法，特別是陝北的音樂風格。作為上半場末曲，作為曲風、技術、配器、樂團配合等，皆為出色的好曲。
 下半場顯然是重點曲目，來自內蒙古的「安達組合」（安達：蒙古語，結盟兄弟之意），曲目：安達組合編曲《安達情》、伊拉圖《海木日》、安達組曲編曲《酒歌》、安達組合編曲《故鄉》、齊‧寶力高《萬馬奔騰》，皆是精選曲目，音樂張力表現相當強，層層吸引人，達到市民藝術的極高價值。
 來自內蒙古的八人樂團，成立十年來精選的曲目，每首都是動聽的巡迴世界名曲，傳達蒙古音樂的風格，代表蒙古人的熱情與溫柔的音樂。本場當以「安達組合」最為傑出，帶來音樂的活力，透過樂器與歌唱穿插，配上特殊的樂器伴奏，蒙古傳統精緻服裝的舞台效果十足，表演者各個展現出十足的信心，端出最好的曲目，獲得滿堂彩，此樂團在本場再度獲得安可曲掌聲，現代年輕活力的音樂風格，吸引全場注目與聆聽。
 齊‧寶力高（1944- ），著名馬頭琴演奏家，國家一級演奏員。其演奏風格熱情奔放，雄渾沉實，乃是內蒙古新一代馬頭琴學派的傑出代表。（註二） 創作《萬馬奔騰》作為蒙古現代音樂的代表，影響當代蒙古音樂。齊‧寶力高的後起新生代，由安達組合詮釋《萬馬奔騰》，獲得本場最大掌聲。熱情奔放，節奏明快，技術高超，結合低音人聲、呼麥，八人樂隊運用擴音設備，聲響媲美大樂團，音樂律動感十足。音樂強調蒙古「馬」的印象，奔騰、豪放的蒙古人性格。運用滑音、顫音技巧，表現馬的叫聲，音樂感受有如身入其境，表現萬馬奔騰的效果相當成功。特別是鼓聲節奏，特別受到重用，運用兩隻麥克風增加收音效果，名曲加上經常演出獲得的經驗，演出過程相當順暢，代表內蒙古音樂價值已獲得後代的傳承。
「安達組合」最大特色有四：其一，在馬頭琴上的演奏技法，有效發揮一個八分音符加上兩個十六分音符的節奏，擴增節奏變化，象徵「馬」的奔騰；其二，鼓的節奏，加大音量，有效涵蓋全曲基礎節奏律動的進行；其三，多變化的人聲音色效果特殊，「呼麥」更凸顯蒙古音樂最大特色；其四，掌握馬頭琴弓、絃演奏技法，快速高低滑音的變化，馬的嘶叫聲，表現的相當出色。期待國樂作曲家，將內蒙古音樂風格，融入新的創作曲中，豐富現代國樂的音樂風格。本樂團部分曲目運用到現代吉他，原蒙古使用「二絃琴」樂器，今被改成吉他取代，傳統風味略失。
 最後一曲《玉山頌》，突破合唱與國樂團的新效果。黃光男作詞、鍾耀光作曲《玉山》，（註三） 本曲對於土地的歌頌，加入台北市立國樂團附設合唱團，顯得氣勢磅礡。音樂層次鋪陳層疊，序曲樂段音量控制較小，末尾樂段加入人聲合唱團，發揮合唱與國樂團的最大聲響表現，模擬海嘯聲響效果絕佳，一陣一陣巨大海浪推起，令人感動的聲響，再次另筆者頭皮發麻，自然的身體反應，屬於個人音樂感受，也是對於本曲成功的讚美。
 配合字幕歌詞，舉例：「東海滄浪兮紫氣迎祥 彩虹女神兮玉山之巔……」，「玉山」象徵海中之女神，如燈塔般矗立在平靜的海面。樂段特別選用臺灣傳統樂器，以「月琴」音色來表現「本土」特色；再增加中低音拉絃樂器，低音部「革胡」音量特別受到重視。緩緩推升氣勢，加入合唱團歌頌，巨大變化產生，原來風平浪靜的海面，突然來的「海嘯」推升至音樂最高潮樂段，磅礡氣勢聲響，各聲部樂器發揮最大配器效果，有效將作曲家內心感受，透過合唱與樂團的樂聲齊揚，達到傳遞音樂感動。
 鍾耀光在推升音樂的配器與作曲手法相當成功，鋪陳與對比相當明顯，在弱音樂段，月琴音色仍然聽得很清晰；大合唱樂段，凸顯音樂渲染力，此效果已有西洋管弦樂之聲響，得以與西洋管弦大合唱媲美。作曲手法的突破，值得多評：「鍾耀光對於中西樂器特性的表現，已達相當成熟境界，合唱團結合國樂團的新曲，又跨出現代國樂的一大步，其歌頌「玉山」引用日本海嘯之難，其音樂透過國樂團演奏，帶來新的聲響效果，傳達到聽眾的內心，令聽者讚嘆與感動，尤以排除西洋現代作曲手法，更貼近傳統調性作曲風格，在國樂團中發揮管弦樂作曲法，樂隊編制與音量更為平衡，有助於低音聲部的提升，實為臺灣現代國樂聽眾之福。」
 本場五大音樂風格：一、首演嗩吶協奏曲《歌子幻想曲》，取材臺灣傳統戲曲音樂；二、現代民歌改編曲，陝北民歌三首；三、笛子協奏曲《陝北四章》；四、「安達組合」（樂團名稱）蒙古樂曲五首及安可曲；五、首演現代國樂混聲合唱與國樂團作品《玉山頌》。全場國樂指揮邀請中國大陸中央歌劇院常任指揮許知俊擔任，在處理合唱音樂部分，更能發揮其專長領域。以內蒙古音樂及《玉山頌》表現最為傑出，帶來新的音樂氣氛，最能體現呼換在地土地的聲音。由於現場聽眾反應熱烈，國樂團再來兩首安可曲，明快的節奏，或許意味現代國樂，傾向走進活潑節奏路線。

注釋：
1. 蒙古歌唱技巧，以人聲同時發出兩個音，稱為：「呼麥」，圖瓦文音譯，即為「喉音」。技巧在於藉由丹田之力唱出一個基礎音，經由壓縮喉嚨，析出基礎音之上的各個泛音，再藉由口腔、鼻腔、頭腔或胸腔的共鳴來放大所選取的各個泛音，因此，對聽者而言，同時聽到基礎音和泛音兩個聲音。參見網址：http://www.hudong.com/wiki/呼麦 。筆者聽過呼麥示範表演，先發出一長音，再以舌頭往上頂，發出高音泛音，移動舌頭可發出不同音高，功力較深者，可以發出較高頻率的泛音。本場「呼麥」中音泛音居多。
2. 內蒙古哲裏木盟科爾沁左翼中旗人。1958年參加內蒙古民族劇團。經過刻苦學習，掌握了高超的馬頭琴演奏技藝。音色圓潤飽滿，指法靈活嫺熟，運弓扎實流暢，具有很深的藝術造詣。網址：http://www.mglmusic.com/musiclist/mmc_65.htm。
3. 創作動機來自311日本海嘯與核電危機，於2011年3月完成，黃光男2009年6月作詞。

參考書目：
1. 曾永義（1998）：《我國的傳統戲曲》（臺北：漢光出版）。
2. 曾永義（1998）：《臺灣歌仔戲的發展與變遷》（臺北：聯經出版）。
3. 網址：http://www.mglmusic.com/musiclist/mmc_65.htm
4. 網址：http://www.hudong.com/wiki/呼麥 。

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