活動/節目/作品名稱：時代的極限物語「張國勇與臺灣國家國樂團」
作者/編創者/導演/策展人：臺灣國家國樂團
主辦/發行/演出/出版單位：臺灣國家國樂團
發表時間：2011-04-30
活動地點：國家音樂廳

一如往常的聽眾，臺灣國家國樂團（簡稱：NCO）維持八成國家音樂廳座位，特別策劃上海歌劇院院長張國勇擔任全場指揮，前後兩首是陳能濟、彭修文經典作品，曲目安排1970年代以來，經常在國內演出可以聽到的作品。協演安排中國大陸中生代二胡演奏家劉光宇演出兩首，與臺灣首演的陳中申、劉貞伶《桃花要過渡》互相較勁。
 NCO保有傳統與創新曲目風格，策劃兩岸展演互相觀摩與學習，節目內容有早期國樂、當代國樂；兼具中國大陸、臺灣風風味，再邀請中國大陸知名指揮家演出，均衡的節目安排，展現NCO策劃演出一貫風格，持續推動傳統與創新的樂團使命，以「推廣」角度延伸，引領普及全國國樂發展，帶動國樂科系、國樂社團演奏此類型曲目，守護與不偏離國樂傳統音樂風格，相對於西洋風格曲風，並不在本場音樂呈現，強調傳統國樂風格詮釋，為本場音樂會最大特色。
 陳能濟作曲《故都風情》曲風，保有1973-1989年，在香港活躍時期的創作風格，本曲相當具有香港中樂團曲風的經典代表性。陳能濟經由林克昌而結識吳大江（香港中樂團指揮），本曲就是受到香港中樂團的創作風格影響。當時主張「交響化」概念，推動的「多線條」創作手法，及電影配樂的配器手法，有「編曲快手」之稱的陳能濟，在這時期將「傳統」、「電影配樂」、「西洋管弦樂」觀念，融合於一身，此曲代表1770年代末期香港中樂團曲風之一。演奏效果，諸如：弓絃拉奏大鈸，偏離調性音樂的創作，氣氛為首的配景音樂特色等，經由中國大陸指揮家張國勇，臺灣國家國樂團以六十六人編制，（註1）得以重現當年香港中樂團的樂團演奏效果。
 何訓田作曲《達勃河隨想曲》，整體演奏效果，與前一首風格接近，張國勇音樂處理溫和適當，聽覺效果相當順暢。本曲具有「交響化」的創作概念，何訓田維持1970-80年代音樂潮流，是中西樂融合的重要代表作曲家之一，相較於前一首曲目，樂團配器更顯飽滿。被New Grove音樂家大辭典，收錄為「世界名人錄」頭銜，具有當代多元交響作曲家的代表性。自幼期許當作曲家，學習樂器過程有：二胡、小提琴等，1980年代開始獲得國際作曲大獎，1990年代，獲得世界各地唱片大獎，多元創作風格，受到廣大群眾的喜好，任教於上海作曲教授，影響未來新生代創作曲風。更期待在演出更多1980年中期以後的作品，例如《第三種音樂》、《阿姐鼓》等，再度感受交響作品的新境界。
 劉光宇二胡協奏、作曲《螞蟻》，以逗趣、滑稽表現二胡演奏，小品形式曲風，增添臉部豐富表情與肢體動作，獲得相當多的掌聲，作為安可曲亦相當適合。續演第二首，由王華配器、劉光宇二胡協奏《一枝花》，改編傾向炫技，忽略源自戲曲曲牌的悲劇內容，使用大幅度的二胡表現弓法，快速擦奏、大跳的滑音等，與悲苦的情境有所背離，尚未能超越過去普遍的聽覺感受，藝術層次轉向普及的炫技表演形式。
 首演的新曲，陳中申作曲、陳中申/劉貞伶雙笛協奏《桃花要過渡》，描述女主角名為桃花，與船夫渡河的情景，劉貞伶以高音笛吹奏飾演桃花，陳中申以中音為主吹奏飾演挑逗性的老船夫，師徒兩人笛子音色相近，悅耳動聽的笛子音色，以及吸引觀眾注目其雙笛互動，模擬唱歌的雙笛協奏，互相競賽笛子技藝，最後桃花運用笛子高難度技巧「續氣」，贏過老船夫得以免費渡河。趣味十足且廣為流傳於台灣民間的音樂風格，在臺灣閩南與客家地區傳唱與表演，唱歌轉化為樂器形式表演，展現技巧性十足。本曲特別去除三分之一的樂隊成員，意圖凸顯雙笛協奏音量對比，樂團僅為伴奏性質，指揮處理音樂相當順暢，首演顯然獲得滿堂彩，本曲創作將帶給下一代國樂傳承的新鮮感，協演人員逗趣的肢體動作，成為新世代挑戰的新面相。
 蘇文慶作曲《詠江南》，本曲1998年首演於臺北，經二十年來不斷受到重視與演出，溫和的音樂氣氛，強調調性旋律的感動，音量層次布局逐步擴張，配器保有傳統作曲手法，和諧的聲響效果，優美的旋律，掌握主題旋律的再現，增加聽眾對主題樂段的記憶，變奏形式與樂器的輪奏。至樂曲末段音樂極致昇華，音樂渲染擴張，極度有效傳達作曲家的音樂魅力與感情抒發。此曲是本場音樂最有感受的一曲，尾聲樂段再度令筆者頭皮發麻，感到一波一波音樂傳來的意外驚喜，張國勇指揮相當有效地拉高音樂張力，上海指揮家能有效掌握臺灣作曲家的作品，音樂處理技巧至為難得，值得多評：「蘇文慶《詠江南》一曲二十餘載，優美調性旋律，足為代表臺灣現代國樂代表作之一，張國勇以中國大陸指揮家、學者之姿，有效發揮臺灣國家國樂團演出效果，在兩岸音樂交流史上，必能獲得讚頌的新一頁。」
 彭修文作曲《秦兵馬俑幻想曲》代表中國大陸重量級作曲家經典之作，彭修文彌留前念念不忘國樂，此曲當是本場重點精華，也是考驗指揮家對音樂處理的技巧。本曲在台灣經常演出，此次張國勇處理效果，易於過去記憶的聽覺效果，溫和的指揮家，並無誇大的力度演出，正以溫和的音樂來看待，特意壓低主旋律音量的布局，而又增強不常聽到的聲部旋律，做了較大的音樂處理改變，順暢的音樂走勢，新的音樂處理技巧，稍顯保守的聲響，帶給臺灣國樂聽眾新的音樂感受，試圖引領聽眾走向電影配樂的背景音樂效果，而非誇張大音量的軍隊進行曲表現手法，採取溫和音樂氣氛，亦無不可。
 安可曲《花好月圓》演的次數過多，缺少新鮮感，如能演出盧亮輝《勁飆序曲》(2010)，快板富於動感的節奏，熱鬧一下現場年輕國樂人的胃口，我想「口傳行銷」更有效，將音樂會美好的記憶，口語僅能說上幾句的話素，指向「張國勇指揮」、蘇文慶《詠江南》、安可曲某曲等，忽略安可曲的驚喜安排，甚為可惜。
 符合臺灣國樂團的樂團使命，探索傳統、立足本土、擁抱當代，紮根臺灣傳統音樂的命脈，保存傳統國樂之美，迎向創新音樂展演，擴增國際視野，增加兩岸交流與實質互動，有效推展現代國樂教育普及。本場創意行銷手法，焦點分批次擴散，「張國勇、陳中申、桃花要過渡、NCO」字眼普遍在網路尚可感受到，音樂會手冊，大標題的張國勇，吸引不同聽眾聆聽。行銷挑戰國家音樂廳四樓要滿座，尚需再增加樂團演出形象，任何絲毫的舞台演出失誤，都會造成口傳行銷的障礙，影響下一場的聽眾到來。期待規劃具有動感節奏的曲目，引領年輕族群大量進場欣賞，增加本場年輕化曲目的不足，再度吸引聽眾購票。
 本場最大的演出意義，更重視傳統經典曲目的再度演出，邀請中國大陸專場指揮以活化樂團演奏能力，有如上海作曲與學術代表，與臺北作曲與樂團對話的專場音樂會。對於傳承、推廣，有賴於有聲唱片、曲譜的出版，這將是未來經費運用的一大挑戰，以國光劇團近年運用「揚長避短」增補缺漏，不失為可取之道。更期待更多重量級客席指揮單首曲目，增加票房購票率，如邀約關迺忠、陳澄雄、黃曉同、呂紹嘉、郭聯昌等，不同指揮家演出經典曲目，產生不同樂團效果，增加音樂會的議論，作為茶餘飯後話題，國樂融入民眾生活化，推向藝術生活普及化的新境界。

1. 部分兼任協演人員。香港中樂團樂團第一次演出人數達七十人（不含指揮）。

參考書目：
1. 陳能濟，參考網址：http://zh.wikipedia.org/wiki/陳能濟 。
2. 周凡夫撰《「我與樂團結緣自1973年」—陳能濟為中樂團創作的心路歷程》，http://218.189.223.106:88/ActivityDetail.aspx?ractivity=0&ainfo=129&lang=C 。
3. 何訓田，參考網址：http://baike.baidu.com/view/104177.htm 。
4. 鄭學仁（2006）：《吳大江傳》（香港：三聯書店（香港）有限公司出版）。

來源網址：

http://artcriticism.ncafroc.org.tw/article.php?ItemType=browse&no=2521

附圖四張