因為米凱蘭傑里的關係，愛上拉威爾，覺得他的曲子都非常優美好聽........

一套名為“庫普蘭之墓”的曲子，怎麼會用舞曲形式譜寫？

這組原名Le Tombeau de Couperin的鋼琴套曲，

                                 Tombeau這個字，字面上在17世紀是“為悼念而作”的作品，

是拉威爾為紀念18世紀法國作曲家庫普蘭而作，而所謂“墓”，乃“碑”之意。

第一次看到這個曲目時，感到很“納悶”，

既然是“墓”，或者是“碑”吧，不是應該莊嚴肅穆嗎？

又怎麼會用輕巧愉悅的旋律展現？

所以很好奇，就花了一點時間，去了解其中的緣由........

拉威爾說，他不是想以模仿庫普蘭的作品風格，向他致敬，

而是要通過“庫普蘭感性細膩的法國巴洛克式鍵盤組曲風格的音樂”，

來緬懷紀念他在戰爭中痛失的摯友。

這組鋼琴套曲，一共有六個樂章，

每一個樂章，都是以一種巴洛克式鍵盤舞曲體裁為藍本譜寫，

包括了：前奏曲、賦格、佛蘭舞曲、里戈頓舞曲、小步舞曲、托卡塔；

後來改成管絃樂曲，捨棄了托卡塔和賦格。

拉威爾將這套六個樂章的組曲，分別獻給他在一戰中陣亡的七個戰友，

其中的第四首，是獻給一對同時犧牲的兄弟.......

第一首前奏曲Prélude：

流暢靈動的三連音川流不息，雙手的旋律互相模仿呼應，

彷彿形成一個色彩豐富繽紛的聲音漩渦......

第二首 賦格 Fugue：

採用了複雜精密的三聲部自由復調手法譜寫，

卻很單純的流露出簡潔、淒美，以及冷靜的高貴氣韻.......

第三首佛蘭舞曲 Forlane：

Forlane是義大利一種古老的民間舞曲，庫普蘭曾在他的重奏組曲中採用過，

這一個樂章，最能凸顯拉威爾的標誌性的曲風特點，

他將傳統的典雅舞曲風格，與20世紀創新、敏銳的和聲成功混搭，

形成一種超然獨特的“拉威爾風格”的美妙曲子........

第四首里戈頓舞曲 Rigaudon：

                                     是一種法國普羅旺斯的古老舞曲，共有三個段落，

每段開端的旋律，都採用同樣的回轉音型動機，但有鮮明有趣的對比.......

第五首小步舞曲Menuet：

全曲瀰漫著一股脫俗的幽思，仿佛漫不經心的述說往事，

但其中充滿了無奈、激情、希望、挫折和一絲自哀自怨、自憐；

整個慢板樂章，顯得十分淒美、幽怨、高雅，讓人心碎........

第六首 托卡塔 Toccata：

是全套組曲，演奏技巧最難的一個樂章，

主題旋律很活潑，由許多短音符裝飾串聯起來；

中間偶而也會出現抒情式的曲風........

樂章的結尾，有如將整套組曲醞釀累積的激情，同步釋放，

把無限的動感與熱情，推升到極致，最終在巔峰狀態中結束！

        左圖的女士，是“庫普蘭之墓”鋼琴版首演的演奏家；

                                                               瑪格麗特‧隆 Marguerite Long

她是當年法國著名的鋼琴家，1919年，拉威爾邀請她擔任首演，

她也是“庫普蘭之墓”的第六首托卡塔樂章紀念的~

約瑟夫‧馬里亞夫Captain Joseph de Marliave的遺孀。

拉威爾因為身材瘦小，他在軍中服役時，是擔任運輸的卡車司機，

因目睹戰爭的殘酷和生死的無常，且1917年他的母親去世，

讓他情緒低落，除了“庫普蘭之墓”之外，幾乎沒有創作，

他對人們質疑這套悼念亡友，卻以歡樂曲風呈現，只輕描淡寫地回應：

“死去的人，要永遠埋在寂靜的地下，已經是一件夠悲傷的事了”........

是的，追憶往事，無須在傷口撒鹽.......

何妨用美妙的旋律、輕快的舞步，想念那些已經離開的、敬愛的親友呢？

這是拉威爾一套很優美的組曲，

不要被標題嚇到，去聽聽看，就知道了。