統一設色  慘澹經營

繪畫既將“對比”作爲構思的起點，又把“完整”作爲構思的終點：清代大畫家石濤有言；“吾道一以貫之”, “億萬萬筆墨，未有不始於此，終於此。”這是說，繪畫之道，當始於一又終於一。始於“一”者，以一統萬，終於“一”者，萬萬歸一。因此，“審一畫之來去”，便可“達衆理之範圍”。一以貫之，既是一統，更是統一，亦即力求畫面的完整統一。從設色角度而言，若要求得畫面色彩的完整和諧，先要設法取得統一的“色調”；色調如能統一和諧，畫面自然粲如躍如。紅樓人物整體情感畫面上，雖是色因情設，異彩紛呈，諸色並顯，然圓覽其大端，卻又映現出一種統一而又和諧的色調，刀瞅是“紅”。書名《紅樓》 ，以“紅”冠首，已隱示其旨。園中住處有“絳芸軒”、“怡紅院”、“紫菱洲”；人物衣飾是“大紅鞋”、“大紅箭袖”、“大紅猩猩氈”，以及那塊燦若明霞的通靈玉；夢中所飲之仙茗仙酒，爲“千紅一窟”、“萬豔同杯”；人物情感所示色彩，有鳳姐之金紅、襲人之桃紅、紫鵑之血紅、尤三姐之玫瑰紅、薛寶琴之梅花紅，以及史湘雲之海棠紅、賈探春之杏紅、香菱之石榴紅、鴛鴦之水紅、紅玉之銀紅、茜雪之絳紅… … 寫來或濃或淡，或淺或深，或鮮亮或幽婉，於紅色色系中極盡騰挪幻化之能事，然又百變不離—“紅”。“貫一爲拯亂之藥”（劉勰）：在這裏貫一之道即是“紅”，也只是紅，以“紅”爲主色調，遂使通幅畫面紛繁而不駁雜、豐富而又統一，“紅”建立起一種“秩序”的美，更釀成一派溫馨香暖的色調氛圍；它最能寓示大觀園女兒的青春曼妙、風流多情，也最能體現那紅樓之酣然一“夢”。

善於調色配色，經營位置，亦是使畫面完整統一的重要手段。所謂“經營位置”，既包含色彩的對比與調和，也包含色調之統一。在紅樓人物總畫面上，作者無疑是將寶黛二人置於最顯著的本心位置，設計殷紅與黛綠的冷暖對沈，以出鮮明跳躍、引人注目的藝術效果。環拱於這一中心、作者又精心設計了椿齡之香綠、岫煙之青寒、妙王之冷碧等冷色，以反襯梅花紅、玫瑰紅、石榴紅等暖色，互爲補色，相反相成，在距離和差異中顯示色彩的活躍流動。與此同時，爲了取得色彩對比的調和與中心色塊的穩定，作者又出薛寶釵的雪白、李縱的冷灰、鳳釵寶的金黃等中性色間於其間，以作調和，緩衝色彩過於鮮明的對立，穩住過分跳躍的畫面，以起到均衡畫而、穩定整體的作用。就色彩所映現的情緒傾向及其現實意蘊而言，釵、紈、鳳、寶皆可串聯並平衡現實關係的蘊味。如拿黛玉吃茶開玩笑，唯王熙鳳合適；長篇聯句若無鳳姐“一夜北風緊”起頭，便少了趣味；寶黛之間的爭吵、矛盾，亦常由鳳姐居中調解。又如風．姐委屈了平兒，李紈便出來打抱不平，尤二姐進大觀園，最恰當的仕處是李紈的稻香村；白海棠詩釵黛之作難分軒輊，要李紈出面推釵爲尊。至如釵玉二人，寶釵是最善於平衡上下左右關係、聯結姐妹情誼的；寶玉生長于女兒叢中，則更是長於周旋其間。緩和各種矛盾衝突，創造情勢之平衡穩定，“均衡”畫面上的各類色彩，以求整體畫面趨於和諧穩定。這種“間色”、“均衡”的藝術，是取得畫面完整統一的一個重要方面，其間浸透了“經營位置”的繪畫原則。

又如繪畫中有所謂“極化”原理，它通常是指表現物件動與靜、大與小的極端轉化，運用到色彩上，則可理解爲色彩的明與暗、深與淺、濃與淡、冷與暖的極端轉化。濃色歸於極致則爲黑，淡色歸幹極致則爲白，黑與白均極色。在“淡極始知花更豔”的詩句中，“淡極”之花乃是白色的海棠花；這亦是色彩極化原則的無意滲透。推，之於人物形象亦然。寶玉平生濃於情、深於情，爲怡悅紅顔的青年公子，情感色彩可謂深濃香暖之至。而當悲涼之霧遍被，府中變故叠起，三春去後諸芳盡，“飛鳥各投林”之際，溫香軟紅的大觀園，展眼便是綠瘦紅稀，不復有往日千紅萬豔融融聚會的濃麗繁華景象；紅樓之香美甜酣夢境，整個地極化爲一片“白茫茫”的虛空。寶玉於是因變而醒，“自色悟空”情感內容與色彩産生了劇變，濃而爲淡，暖而趨冷，最後滋生“情極之毒”，懸崖撒手，出家爲僧。所謂“情僧”，並非“有情之僧”，而是“情極之僧”。“情極”即是情感之冷極淡極，故而才於“白茫茫大地真千淨”的廣闊背景上，遁入空門。從此意義上說，書中之“紅”色氛圍，在極盡渲染之能事後，在最終，“夢”破情天之時，全都極化爲“白”色基調，重新獲得整體色調上的完整統一。“紅”趨於“白”，既是“色”的極化，又是“情”的極化。繁華時怡紅快綠，千紅萬豔，包含了色彩構成的基本元素和起始狀態，幻滅時慘澹冷戚、迷茫灰白，則包含著色彩構成的終極狀態。始于紅而終於白，表明了作者對色彩濃之極、多之極與淡之極、少之極的辯證認識，從中亦折射出工於繪事的曹雪芹統一設色，精心調色時所作的哲學性思考。

以統一的色調、完整的畫面爲終極目標，作者遷想妙得，設色敷彩，精心調配，修淡經營，取得了令人矚目的藝術效果。

綜上所論，我們可以說，因情設色，以色寫情，情色互契，並於贊情感色彩的對比、呼應中求取畫面形象的和諧統一，這是曹雪芹運用繪畫技法於小說創作的突出成就，也是他工詩善畫、博學貫通的必然結果。《紅樓夢》 第一回，言空空道人“因空見色，由色生情，傳情入色．自色悟空”；如果淡化其中的佛學意味，而注以作者設色寫情藝術的實際內容，則可對此四句話作出饒有興味的別解。從小說所表現的客觀物件而言，“由色生情，傳情入色”恰是對生活中“情”與“色”關係的精當概括。生活色彩誘發聲、們産生豐富的情緒聯想，並表現出一定的情感傾向，此即“由色生情”；人們借助色彩來表達或宣泄自我的情感體驗，或是從主觀情彩出發去選擇和使用生活色彩，此即“傳情入色”、 “由色生情”是客觀物色引發主觀聯想．“傳情入色”是主觀情緒投入客觀物色。而無論所生何“情”、所傳可“清”, “色”之於“情”的映現功能確乎存在於人們的實際生活之中。由此衍申，從小說創作的主觀表現者而言，所謂“因空見色”，是指作者從藝術虛構出發，去感知“色”之於“情”的映現功能；所謂“由色生情”，系指作者由發掘“色”之於“情”的一定聯繫，進而把握“色”所生髮的“情”的不同涵意之層面；所謂“傳情入色”，則是指作者從自我的創作激情出發，將每一形象的既定之“情”注入形象的種種生活之“色”，以求“情”與“色”交融互貫；所謂“自色悟空”，則又指的是作者傳情入色的目的，無非是要使讀者從諸般色勻中感受人物情感內涵的諸多層面，並進而感悟作者設色寫情、慘澹經營的藝術匠心。

“看來豈是尋常色”― 作者因情提筆，情裏生情，故而借色抒精，傳情入色；角色由色生情，情色交融；讀者見色移情，自色悟情：人類最普遍的美感經驗在隨物宛轉、與心徘徊之際，實際上已完成了一次“情”- “色”- “情”的藝術輪回