JOURNALS：塗鴉大師凱斯‧哈林 ╳ 普普‧塗鴉 凱斯哈林特展

盡可能在這一切瘋狂中找出意義。我的人生、誤入歧途的愛、朋友、折磨、痛苦以及乍現的清明。事態必須好轉，卻似乎每下愈況。還能撐多久？我又有什麼資格質疑？這甚至不再是理解，而是接受的問題了。我接受天意、自己的人生；坦承自己的缺點；允諾掙扎；承認自己沒有理解的能力；認可自己永遠無法成為以及擁有的一切；相信死與生。沒有深刻的領悟——而是盲目承擔以及某種信念。我逐漸對這一切感到麻木，在某種程度上這更可怕。再也沒有什麼事令我意外或震驚了。變得外硬內軟。必須經歷這件事。所有這一切以及自己的人生。
——凱斯‧哈林，一九八九年二月十五日




《巴黎評論：作家訪談錄》
《觀察的用途：愛默生、梭羅和惠特曼作品中的書信觀點研究》，克里斯多夫‧柯林斯
《資訊理論以及美感知覺》，亞伯拉罕‧莫萊斯
《宇宙學》，夏隆 (Charon)
《羅麗塔》(Lolita)，納博科夫 (Nabokov)
《符號學要義》，羅蘭‧巴特
《發生認識論原理》，讓‧皮亞傑
《繁花聖母》，讓‧惹內
《邏輯哲學論》，維根斯坦
……

這一份書單出現在 1979 年，是出生於美國賓夕法尼亞州雷丁 (Reading) 縣治、當時年約 21 歲、就讀紐約藝術學院的一位學生所紀錄下來的。
在這裡，我們當然可以輕易猜到這一位學生就是以塗鴉藝術聞名於世的凱斯‧哈林 (Keith Haring)，只不過我們一開始可能無法聯想到他的閱讀品味是如此偏好文學與哲學？

http://www.books.com.tw/products/0010533733
JOURNALS：塗鴉大師凱斯．哈林
Journals by Keith Haring
作者：凱斯．哈林
原文作者：Keith Haring
譯者：張菱心
出版社：馬可孛羅
出版日期：2012/02/17
語言：繁體中文
　　本書為凱斯．哈林的日記，內容揭示了他大量的想法、情感和經驗，但瀰漫其中的是他潛藏的平民主義和人性。這些特質可見於他對公眾享有藝術權的堅持、視覺語言的選擇、公共空間的利用，以及擁抱商業計畫和藝術產品，對社會正義和改革的奉獻。
　　哈林並非天天寫日記，中間也有停了數年之久才又開始寫。除了對創作的熱情不輟、對藝術的獨到見解之外，也非常坦然面對自己的怯懦與不足，幽默提醒自己「閱讀尼采」，面對拒絕；得知自己得了 HIV，心境的徬徨無助、一個人嚎啕大哭，轉而打起精神以繪畫療癒自己也療癒了他人；面對生命的困境，比任何人都要堅強而樂觀。

作者簡介
凱斯．哈林
　　出生於一九五八年五月四日賓州雷丁市，於附近的庫茨鎮度過童年。從小便喜愛如蘇斯博士（Dr. Seuss）和華特．迪士尼等藝術以及漫畫作品。一九七八年移居紐約市，進入視覺藝術學院（School of Visual Arts，簡稱SVA）就讀後，發現欣欣向榮的另類藝術界。哈林在 SVA 時嘗試過表演、錄像、裝置、拼貼等表現方式，但自始至終保留對繪畫的忠誠。接觸廣大觀眾的渴望促使他拿起白粉筆於遍布地鐵站的空白廣告看板上作畫。如此有效的媒材，讓哈林開心地於一九八○至一九八五年之間創作出數百件公共繪畫作品，有時一天之內便設計多達四十件「地鐵素描」。
　　於一九八六年四月在蘇活區開設普普店（Pop Shop），販售Ｔ恤、海報以及印有他那些名畫的配件。一九八二至一九八九年之間，他於全球十幾座城市創造五十幾件公共藝術作品，大部分是為了慈善活動、醫院、托兒所以及孤兒院而做。目前遠近馳名的一九八六年「吸毒等同發瘋」（Crack is Wack）壁畫，已成為紐約法蘭克林羅斯福快速道路沿線地標。 一九九○年二月十六日哈林因愛滋併發症去逝，享年三十一歲。
　　凱斯．哈林基金會：www.haring.com/


閱讀這本日記，不只是能夠理解 Keith Haring 的創作理念，更拓展了我們對藝術的看法，當他提及電腦這項機械美學，充滿哲思的辯證，實在讓人無法想像當時他只是年滿 20 歲的青春少年兄。

【Excerpt】
一九七八年十月十四日
……
電腦矽晶片變成新的生活形式。到頭來，人類的唯一價值是為電腦效勞。我們已經走到那種地步了嗎？從許多方面看來，答案是肯定的。電腦系統掌控了我們無法處理的資訊。我們操縱電腦，或只是協助它們駕御我們？這是《一九八四》的場景，而且已有十年之久了。如果電腦持續作出重大決策、貯存超越我們心理能力的訊息、設計具體的東西 (機器)，人類該扮演什麼樣的角色？
服務電腦？
藝術家的地位呢？
應該抗拒或接受這種狀況？
在我看來，人類已抵達演化過程的終點。如果我們繼續依循原路，最後將毀掉自己。我們正在創造毀滅自己的科技。自取滅亡。也許電腦會救我們一命。或許我們創造了能不斷演進並超出本身能力的生活形式是件好事。
儘管最主要的問題在於我們能否駕馭電腦化心靈的演變，或者它能否逐步發展並超越自身？電腦能否不透過我們的協助，決定自身的未來並且使它成真？每一天，電腦能做的事情愈來愈多。我想我們能 (以我們的心智、技術和電腦) 創造電腦成為一種在幾乎各方面都比自己更有效率的生活方式。
機械美學？
電腦擁有審美意識嗎？美學的模式能被寫為程式輸入電腦，讓它思考、推理，並根據特定的美學下決定嗎？為什麼不行？
藝術在人類生存中所扮演的角色將受到檢測。這或許是世人曾經歷過對藝術最為關鍵的時刻。這時期的藝術家處在始終意識到被電腦追趕的情況下創作。我們遭受威脅。即將來臨的機械美學危及了我們的存在、個體性、創造力、生命。在日常生活中、於人類生存裡為藝術建立牢固的地位就要靠我們了。
如果可以犧牲人，那麼人類的情緒、樂趣、耽溺、創作美學以及人格都能被消耗殆盡。
問題來了：身為意識到此種情況的藝術家，我的立場應該如何？
我同意，在一定的程度上，如果人類無能再進化，就應該以創造能挺過且超越人類生存條件的新生活形式來發展。我的苦惱是：人類的審美觀該徹底忽視新的生活形式嗎？它是否因其本質而被迫成為不帶人性的新生活形式？我們是否「以自己的形象」創造了新的生活形式，或者它是一個完全不同的類型？

這是我們這個時代的藝術家必須提出的間題，因為我們必須帶頭抵抗機械美學，或為世人做好準備。
極限藝術偏向機械美學。在某種意義上，它正為即將來臨的機器時代替我們做準備——盒子、金屬、幾何形、缺乏雕刻美學的雕像、不含傳統美學思維的想法。它影響著人的感覺和我們的日常生活。
或者極限藝術有可能發揮震撼效果。未來可能性的一道警告。龐克搖滾。
物極必反嗎？這是我們應該採取的方式嗎？人了解其中的荒謬，或者他們願意接受它成為未來嗎？它會打敗其目標嗎？為了揭露消極作為的荒誕性而加以否定，能算是積極的行動嗎？達達——積極，還是消極？
這是決定我藝術立場的問題。在生活裡……
如何協助人類明白他們的困境？如果你本身不將其當成困境，如何能協助人類準備面對機械美學的現實？
我是電腦的戰友，還是全體人類的戰友？藝術史停歇在我們的肩頭。

現在我們能放棄它嗎？
它正在「被放棄」、「發展」或「退化」?
發現另一種生活型態是身為人類的貢任嗎？新的生活型態難道不是以過去的發現以及整部人類史的成果為基礎？
拯救人類且本身持續進化的方式難道不是人類的產品？
生命並非只能由人類下定義。現在該意識到這點了，我們 (人類) 在演化過程中是必要的步驟。我們無從得知演化的結局或者是否有終點。
僅因為我們如此自命不凡，以致認為本身就是「終點」，並相信我們無法再有進一步的發展，而去阻止生命演化的過程，這將釀成大災難。生命比人類更有價值。它是一股存在於人類以及其他動物、天空、水、能量、地球引力、空間中活跳跳的力量。
就算人類毀滅地球，甚至毀滅太陽系，都無法終結生命。沒有我們，它依然持續不輟。
不論是否希望繼續在這顆行星上演化，我們都有選擇。
我選「是」。


就在明年一月，國內將展出日本中村凱斯‧哈林美術館 (Nakamura Keith Haring Collection) 所珍藏的 133 件作品，非常令人期待！在此也趁機轉知凱斯‧哈林特展的相關訊息給各位格友。

http://msc.chinatimes.com/show/show/khtw2016
普普．塗鴉 凱斯哈林特展
展覽資訊
20世紀藝術頑童：凱斯哈林 (Keith Haring,1958-1990) 被視為紐約街頭塗鴉代表性人物之一，其運用簡單線條和鮮明顏色來表達內心想法，明亮活潑的普普作品風格獨樹一格，具有高度辨識性，至今仍廣為人知。凱斯哈林透過創作傳遞對世界的關懷、兒童福利的重視以及對喚起人們對社會議題的關心。凱斯哈林畢生創作量驚人，特別在1980年代哈林走入紐約地鐵，尋找廣告海報刊登板，並以白色粉筆勾勒簡單的粗線條圖案，其產量一天最高可創作40件作品。凱斯哈林創作時極少擬草稿，圖像透過大腦傳遞再由畫筆呈現，信手拈來的創作方式也讓大眾為之驚艷。

本次「普普．塗鴉 凱斯哈林特展 Keith Haring: Multiplexism」將展出日本中村凱斯．哈林美術館 (Nakamura Keith Haring Collection) 所珍藏的133件凱斯哈林作品，包含畫作、雕塑、海報以及數件1980年代凱斯哈林在地鐵中的塗鴉作品。其中更將展出凱斯哈林最為人所知的〈圖像系列〉(Icon,1990)，包含〈閃耀嬰兒〉(Radiant baby)、〈天使〉(Angel)。另外更於展場播放記錄片『凱斯哈林的奇幻世界(The Universe of Keith Haring,2008)』，本紀錄片片長52分鐘，於展場放映室每小時播放一次。讓民眾能夠透過影像更加進一步了解這位塗鴉奇才。凱斯哈林曾說過：「藝術為眾人存在。」本展透過全面且多元的方式，引領民眾走入凱斯哈林的世界，並去探索其作品背後所蘊含的意義。

展覽日期：2016/1/20~2016/4/10
開放時間：週一至週日10:00~18:00 (除夕休館)
展覽地點：國立歷史博物館 (台北市南海路49號)
粉絲專頁：https://www.facebook.com/KHTW2016/