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Excerpt：基特‧懷特的《藝術的法則》
2015/11/12 05:53
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Excerpt：基特‧懷特的《藝術的法則》
http://www.books.com.tw/products/0010653509
藝術的法則：101張圖了解繪畫、探究創作，學習大師的好作品
101 things to learn in art school
作者：基特‧懷特
原文作者：Kit White
譯者：林容年
出版社：木馬文化
出版日期：2014/11/05
語言：繁體中文
追求藝術所學到的經驗幾乎就如同我們生活中所經歷的；藝術和生活密不可分，藝術正是我們對自己生活的描述。因此，這本書的讀者是那些喜歡、關心藝術，以及認為藝術能豐富人生的人。
這本精彩的書以簡潔的方式提供了關於藝術近乎意義深遠的觀點。推薦給所有創作藝術或熱愛藝術的人。有些內容為藝術愛好者提供了深刻的見解，有些內容則能廣泛地適用於任何一種與創意有關的創作。
同時身為藝術家和 老師的作者基特‧懷特提出和闡釋了在藝術學校應該要學的事，並在對技法的建議及具人文思考的引導中取得良好的平衡。這101則格言(or準則)、深刻的思考及論證不僅能提供修習藝術的學生一個想法、觀點的工具箱，也能給藝術家一些引導思考的原則。
而與101則簡潔的文字互相搭配的是和文字內容同樣意味深長、由作者所繪的插圖。
這些圖像通常是依據過去和當代的藝術作品所繪製而成，提供與文字相輔相成的視覺連結。舉例來說，「藝術可以是任何事物」配合的插圖是杜象有名的小便池之作〈噴泉〉，另一則關於明暗對比法的論述則是搭配一幅題為「卡拉瓦喬之後」的圖畫；一則有關時間及媒體的觀點使用珍妮‧霍爾澤投影作品其中一景的描繪；而與如何面對批評的論點搭配、欲引起共鳴的圖像則是根據皮耶羅‧德拉‧法蘭西斯卡所繪之被箭刺穿的聖賽巴斯汀像作為插圖。
親近藝術、瞭解藝術，生活的一切都是藝術。這是一本使人了解藝術是一種對於我們所在世界的描述，以及如何運用藝術作為想法傳達媒介的指南。
作者簡介
基特‧懷特 Kit White
他是畫家、評論家，同時也是一名老師，目前於紐約布魯克林的普拉特藝術學院教授MFA的學程。成長於西維吉尼亞州，之後進入哈佛大學修讀美術。三十多年來，懷特以紐約為根據地，持續地從事藝術創作。1977年，懷特在紐約的Parsons Dreyfuss Gallery舉辦了首次個展，之後在紐約以及其他地方也一直有作品的展出。他於1979年時獲得「路易．康福．蒂芙尼基金會獎（繪畫類）」（Louis Comfort Tiffany Foundation Award），也曾入圍國家藝術獎；他曾擔任美國文理科學院駐羅馬的訪問藝術家，也是義大利溫貝爾蒂德（Umbertide）的Civtella Ranieri基金會的客座講者。懷特的作品被古根漢美術館、詹森美術館、杭亭頓美術館等許多美術館及國家單位收藏。 他所撰寫的文章可見於Art News、Review Magazine等出版物。懷特與作家安卓亞‧巴奈特結婚，目前定居紐約。
【Excerpt】
1.
藝術可以是任何事物。
藝術與否並不是由其創作的材質及方法來界定的，而是由人們因為經驗對「何謂藝術」有所認知的集體意識。
2.
學會素描。
素描並不只是表現和捕捉形體相似的工具，它是一種語言，有著自己的句法、語法和重要性，學習素描就是學習去觀看，就這樣的意義來說，所有藝術活動就如同素描。不管形式為何，素描會將感知和想法轉化成圖像，教導我們學習如何用眼睛去思考。
11.
After
Meret
Oppenheim
「所有藝術都是無用的。」
——奧斯卡‧王爾德
藝術並不實用，若實用的話，可能就不會被視為藝術。藝術在生活中並沒有什麼實際的作用，但這不代表藝術是不必要或不被需要的。一個人的自我認同和一個文化中的集體意識也並無顯著的實用性，但對於我們能以一個社會的模式來運作卻是很重要的。
14.
所有的圖像都是抽象的。
即使是相片也不例外。所有的圖像從來都不只是被顯現出來的樣子，他們是概念上的或是被機械式複製的過去。圖像傳達的也許看似淺顯明瞭，但一切的意義都和我們如何感知和使用有所關聯。透過形式，各種象徵元素得以組合於畫面上，進而產生了圖像，不論你是否能意識到，圖像便是隱喻。隱喻既是象徵性語言的媒介，也是藝術的語言。藝術中，完全的寫實並不存在。越是傑出的藝術，越是能引發錯覺。
18.
After
Philip Guston
「創作是為了擺脫已知的自我。」
「我想要創作的作品，
是在完成後仍讓我思考再三的。」
——菲利普‧加斯頓《詩意的圖像》
41.
現今定義我們對於世界的觀點和看法的，
是世界的多孔性，而不是固定性。
在二十世紀之前，世界被視為在空間中以固定的方式運行，而如今，人們認為世界是由易變的模式、能夠被滲透的外殼，以及互相融合的狀態所組成。微波能夠穿越我們的身體與結實的石磚牆壁，各種想法從公共空間傳入私人的領域，也能從工作室傳進商店，從某種媒介傳至另一種媒介。因此，對資訊、材料、觀念或是情感採取抑制或封閉的手段是很困難的，因為我們現在所處的世界，各個層面都有著孔隙，能夠互相流動興滲透。
47.
「藝術家的重要性取決於
他提出了多少新的符號至藝術語言中。」
——亨利‧馬諦斯，摘錄自路易斯‧阿拉貢所著之《馬諦斯》
藝術是符號與象徵的語言。要使用此語言來描述新的情況，必須要創造出新的符號，或重新調整舊的象徵，如此才能賦予它們嶄新的意義。由於這個世界是不斷在變動的，而且新的世代皆會以他們自己的方法來闡述他們所看到的世界，所以，藝術的象徵語言必須與時俱進，隨時間進化。語言便是影響力。
61.
After
Jeff Koons
「在現代生產狀況為主導的社會裡，
生活本身即為奇觀的無限累積。
曾經直接存在的一切皆已轉化為一種再現。」
——蓋‧德波 《奇觀社會》
如今的社會，把生產製作混淆為紀錄，將娛樂當成新聞，把圖像或傳聞認作直接經驗。藝術運作於這個平台上，辨識著我們與周遭幻象及現實間的關係。
http://www.books.com.tw/products/0010653509
藝術的法則：101張圖了解繪畫、探究創作，學習大師的好作品
101 things to learn in art school
作者：基特‧懷特
原文作者：Kit White
譯者：林容年
出版社：木馬文化
出版日期：
語言：繁體中文
追求藝術所學到的經驗幾乎就如同我們生活中所經歷的；藝術和生活密不可分，藝術正是我們對自己生活的描述。因此，這本書的讀者是那些喜歡、關心藝術，以及認為藝術能豐富人生的人。
這本精彩的書以簡潔的方式提供了關於藝術近乎意義深遠的觀點。推薦給所有創作藝術或熱愛藝術的人。有些內容為藝術愛好者提供了深刻的見解，有些內容則能廣泛地適用於任何一種與創意有關的創作。
同時身為藝術
而與101則簡潔的文字互相搭配的是和文字內容同樣意味深長、由作者所繪的插圖。
這些圖像通常是依據過去和當代的藝術作品所繪製而成，提供與文字相輔相成的視覺連結。舉例來說，「藝術可以是任何事物」配合的插圖是杜象有名的小便池之作〈噴泉〉，另一則關於明暗對比法的論述則是搭配一幅題為「卡拉瓦喬之後」的圖畫；一則有關時間及媒體的觀點使用珍妮‧霍爾澤投影作品其中一景的描繪；而與如何面對批評的論點搭配、欲引起共鳴的圖像則是根據皮耶羅‧德拉‧法蘭西斯卡所繪之被箭刺穿的聖賽巴斯汀像作為插圖。
親近藝術、瞭解藝術，生活的一切都是藝術。這是一本使人了解藝術是一種對於我們所在世界的描述，以及如何運用藝術作為想法傳達媒介的指南。
作者簡介
基特‧懷特 Kit White
他是畫家、評論家，同時也是一名老師，目前於紐約布魯克林的普拉特藝術學院教授MFA的學程。成長於西維吉尼亞州，之後進入哈佛大學修讀美術。三十多年來，懷特以紐約為根據地，持續地從事藝術創作。1977年，懷特在紐約的Parsons Dreyfuss Gallery舉辦了首次個展，之後在紐約以及其他地方也一直有作品的展出。他於1979年時獲得「路易．康福．蒂芙尼基金會獎（繪畫類）」（Louis Comfort Tiffany Foundation Award），也曾入圍國家藝術獎；他曾擔任美國文理科學院駐羅馬的訪問藝術家，也是義大利溫貝爾蒂德（Umbertide）的Civtella Ranieri基金會的客座講者。懷特的作品被古根漢美術館、詹森美術館、杭亭頓美術館等許多美術館及國家單位收藏。 他所撰寫的文章可見於Art News、Review Magazine等出版物。懷特與作家安卓亞‧巴奈特結婚，目前定居紐約。
【Excerpt】
1.
藝術可以是任何事物。
藝術與否並不是由其創作的材質及方法來界定的，而是由人們因為經驗對「何謂藝術」有所認知的集體意識。
2.
學會素描。
素描並不只是表現和捕捉形體相似的工具，它是一種語言，有著自己的句法、語法和重要性，學習素描就是學習去觀看，就這樣的意義來說，所有藝術活動就如同素描。不管形式為何，素描會將感知和想法轉化成圖像，教導我們學習如何用眼睛去思考。
11.
After
Meret
Oppenheim
「所有藝術都是無用的。」
——奧斯卡‧王爾德
藝術並不實用，若實用的話，可能就不會被視為藝術。藝術在生活中並沒有什麼實際的作用，但這不代表藝術是不必要或不被需要的。一個人的自我認同和一個文化中的集體意識也並無顯著的實用性，但對於我們能以一個社會的模式來運作卻是很重要的。
14.
所有的圖像都是抽象的。
即使是相片也不例外。所有的圖像從來都不只是被顯現出來的樣子，他們是概念上的或是被機械式複製的過去。圖像傳達的也許看似淺顯明瞭，但一切的意義都和我們如何感知和使用有所關聯。透過形式，各種象徵元素得以組合於畫面上，進而產生了圖像，不論你是否能意識到，圖像便是隱喻。隱喻既是象徵性語言的媒介，也是藝術的語言。藝術中，完全的寫實並不存在。越是傑出的藝術，越是能引發錯覺。
18.
After
Philip Guston
「創作是為了擺脫已知的自我。」
「我想要創作的作品，
是在完成後仍讓我思考再三的。」
——菲利普‧加斯頓《詩意的圖像》
41.
現今定義我們對於世界的觀點和看法的，
是世界的多孔性，而不是固定性。
在二十世紀之前，世界被視為在空間中以固定的方式運行，而如今，人們認為世界是由易變的模式、能夠被滲透的外殼，以及互相融合的狀態所組成。微波能夠穿越我們的身體與結實的石磚牆壁，各種想法從公共空間傳入私人的領域，也能從工作室傳進商店，從某種媒介傳至另一種媒介。因此，對資訊、材料、觀念或是情感採取抑制或封閉的手段是很困難的，因為我們現在所處的世界，各個層面都有著孔隙，能夠互相流動興滲透。
47.
「藝術家的重要性取決於
他提出了多少新的符號至藝術語言中。」
——亨利‧馬諦斯，摘錄自路易斯‧阿拉貢所著之《馬諦斯》
藝術是符號與象徵的語言。要使用此語言來描述新的情況，必須要創造出新的符號，或重新調整舊的象徵，如此才能賦予它們嶄新的意義。由於這個世界是不斷在變動的，而且新的世代皆會以他們自己的方法來闡述他們所看到的世界，所以，藝術的象徵語言必須與時俱進，隨時間進化。語言便是影響力。
61.
After
Jeff Koons
「在現代生產狀況為主導的社會裡，
生活本身即為奇觀的無限累積。
曾經直接存在的一切皆已轉化為一種再現。」
——蓋‧德波 《奇觀社會》
如今的社會，把生產製作混淆為紀錄，將娛樂當成新聞，把圖像或傳聞認作直接經驗。藝術運作於這個平台上，辨識著我們與周遭幻象及現實間的關係。
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