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Selected poems：里爾克的《哀歌與十四行詩》
2025/03/16 06:21
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Selected poems：里爾克的《哀歌與十四行詩》
書名：哀歌與十四行詩
作者：里爾克
譯者：張德明
出版社：山東文藝出版社
出版日期：2017/11
〈杜伊諾哀歌〉
第一首
假如我呼喊，天使的隊列中究竟有誰
能聽見？即使其中有一位，突然
把我擁到他胸口：我也會消逝於他的
更強大的存在。因為美無非是
恐懼的開始，我們剛好能承受，
而我們對它如此崇拜，因為它泰然自若，
不屑於毀滅我們。每一位天使都是恐懼的。
因此我只能抑制自己，咽下模糊的
哽噎之誘喚。啊，我們究竟還能
依靠誰？天使不行，人也不行，
機靈的動物已經覺察到，
我們在這個被闡釋的世界中
沒有什麼可靠的家園。或許山坡上
還為我們留下一棵樹，以便我們每天都能
與它重逢；昨日的街道還為我們留著，
培養出一種因習慣而來的忠誠，
它喜歡接近我們，便駐足停留，不再離開。
呵，還有那夜晚，那夜晚，當填滿太空的風，
噬嚙我們的臉龐——，它不為那些渴慕者
溫柔的幻滅而停留，卻艱難地走近
每一顆孤獨的心。難道戀人們就輕鬆些？唉，他們只是互相隱瞞了各自的命運。
難道你還不懂？且將懷中的虛空拋向
我們呼吸的空間；或許，鳥兒們
會以更真誠的飛翔感覺擴張的氣流。
是的，或許春天需要你。它為你召來許多
星星，讓你去探尋。它讓
往昔的一陣波濤湧上前來，或者
當你經過打開的窗戶時，
飄來一曲小提琴聲。這一切都是使命。
但你不能勝任？難道你不總是
因期待而心煩意亂，彷彿萬物都在宣佈
給你一個情人？（你想把她藏身於何處，
當偉大而陌生的思想，在你身旁
出出進進，通常會在晚上逗留。）
要是你有所渴望，那就歌唱戀人吧；
她們的多情舉世聞名，但遠未達到不朽。
那些被遺棄者，你幾乎要嫉妒她們，
你發現她們比滿足者愛得更深。為了
從未得到過的讚美，她們不斷重新開始；
想一想：英雄的堅守，甚至毀滅對他來說
也只是生存的一個藉口：他最後的出生。
但被耗盡的自然卻把愛者
收歸於自身，似乎沒有力量
兩次創造她們。你是否足以想起
蓋斯帕拉．斯坦帕，那是每一位
被戀人遺棄的姑娘心目中，愛者的
崇高榜樣：我能否像她那樣？
難道這種最古老的痛苦最終不應轉化為
豐碩的成果？難道還不是時候，我們的愛
讓我們從戀人中獲得自由，並戰慄著承受：
就像箭承受弦，在繃緊中彈射
比它自己生存得更久。因無處能停留。
……
那些早逝者，最終不再需要我們，
他們與塵世平靜地了斷，就像成人
告別母親溫柔的乳房。但我們，還需要
如此偉大的奧秘，因為幸福的進步常常
從悲傷中產生——沒有它們我們怎能生存？
有個傳說並非無益——很久以前悲歌為林諾
貿然響起，第一縷樂音穿過麻木的貧瘠；
一個神一般的年輕人，突然永遠踏進了
令人驚恐的空間，正是這個首次由振蕩
產生的虛空，如今吸引，安慰並幫助了我們。
（1912年2月21日，杜伊諾）
附錄一《杜伊諾哀歌》解讀
第一首
里爾克的女友露·安德烈亞斯·莎樂美說，《杜伊諾哀歌》是“因絕望和渴望而爆發的”。在這首詩中，上帝的位置被天使所取代，但這裡的天使不再是以愛報答人的天使，他們並沒有與祈禱者相通，而是有別於祈禱者；人所激發的迷醉沒有得到友好的回應。全詩以一聲“天問”式的哭喊開篇，表達了天使與人的巨大對立，以及人在宇宙中的孤獨無助。詩人意識到，人的悲劇就在於他是個有限的存在物，無法完整地認識到宇宙生命的統一性。即便他以自己的哭喊試圖讓天使聽見自己，但天使也根本不會為之所動。正因如此，《杜伊諾哀歌》是“真正的哀歌”。
本詩中的天使與基督教無關，更接近於伊斯蘭教的天使形象，是一個“完整意識”的實體化，象徵超越了一切限制和矛盾的宇宙生命統一體。它們不再是有生命的上帝的使者。它們雖然還具有本原的內涵和感受，但已經完全轉化為宇宙類（das Welgthafte）。與人相比，它們擁有更大的存在空間，能夠駕馭更完滿的運動，具備窮盡高度、廣度和深度的能力。因此，在天使們的心目中，無所謂生也無所謂死。“天使（據說）常常弄不懂，他們究竟是／在活人還是死人中走動。”真正的終極之美是生與死的統一，但這一點是渺小的人類所無法領悟的。對人來說，“美無非是／恐懼的開始，我們剛好能承受”，所以他覺得“每一位天使都是恐懼的。因為如果他真的被天使擁到胸前，他也會因無法承受這份非人間的愛而死去。所以，對於人來說，天使是極限的本質。
……
從中世紀著名的愛者蓋斯帕拉．斯坦帕的事例中，詩人認識到自己的使命，是歌頌這種偉大的愛的時候了，理想的愛是超越自身的——
讓我們從戀人中獲得自由，並戰慄著承受：
就像箭承受弦，在繃緊中彈射
比它自己生存得更久。因為無處能停留。
以下從英雄、愛者轉入第三種人：早逝者。從竪立的教堂和早逝者的碑文中，詩人似乎聽到了死者的長嘆，接收到死者從寂靜中產生的、未被打斷的信息，感覺到死者既在“別的什麼地方，又在我們的心裡”，死者似乎在籲請詩人對他們的命運做出解釋。里爾克對生死一體性的感悟，似乎並不是空穴來風。1911 年3 至4月間，他曾遊歷威尼斯，在著名的聖瑪麗亞·福莫薩的教堂里見到過一塊石碑，碑文雲——“我在世時為他人而活；死後我並未泯滅，而是在冰涼的石棺中為自己而活。我叫赫爾曼·威廉·弗蘭德斯為我哀悼，亞德利亞為我嘆息，貧窮把我呼喚。他死於1593年10月16日。”
這段碑文給里爾克留下了深刻印象，可以與詩人在致波蘭語譯者信中的一段話互相印證——“死是我們生命之被復原的、未經照明的另一面；我們必須達成我們生存之可能最偉大的意識，它精通這兩個無限的領域，它從兩者汲取無盡的養分……生命的真正形式擴展到兩個領域全部，循環最大的血液流動在兩個領域全部：既沒有此岸也沒有彼岸，只有一個偉大的統一、由天使們、那些超越我們的神靈安居於此。”
接下來的段落，詩人以接連三個“奇怪”開始，以死者的口吻敘述了死後的存在狀態。死者擺脫了生者在塵世必須承擔的義務（肉身的存在、對社會習俗的學習、對人間事物的命名、對世俗成就的追求、對慾望的執著等）， 進入了生命中沒有被照亮的、生者無法體驗的另一面，意識到“所有活人／犯的錯誤，就是界限分得太清”，即把生死視為兩回事。在死者看來，這兩者實際上是統一的。“永恆的潮流／通過兩個區域，穿越了一切年齡，／不斷蓋倒它們在兩者中發出的聲音”。
在詩人看來，早逝者揭示了生命中巨大的奧秘，“慢慢感覺到／一點點永恆”。死者不需要生者，但生者不能沒有死者的陪伴。因為生者需要死者傳達有關生命的奧秘，才能生活得更豐滿更有意義。這樣，古希臘神話中有關林諾神的傳說的含義也就可以理解了。根據這個傳說，音樂最初產生於阿波羅對他所鍾愛的少年林諾之死的哀歌。因此，有關這個早逝的美少年的悲劇傳遞出了生命的奧秘，讓我們理解了宇宙中迷惑我們、安慰我們、幫助我們的那種振蕩。詩人認為，正是生死之間這種永無窮盡的轉化與振蕩，催生了俄耳甫斯的第一支樂曲，驚醒了被死亡驚嚇得麻木的人們。
書名：哀歌與十四行詩
作者：里爾克
譯者：張德明
出版社：山東文藝出版社
出版日期：2017/11
〈杜伊諾哀歌〉
第一首
假如我呼喊，天使的隊列中究竟有誰
能聽見？即使其中有一位，突然
把我擁到他胸口：我也會消逝於他的
更強大的存在。因為美無非是
恐懼的開始，我們剛好能承受，
而我們對它如此崇拜，因為它泰然自若，
不屑於毀滅我們。每一位天使都是恐懼的。
因此我只能抑制自己，咽下模糊的
哽噎之誘喚。啊，我們究竟還能
依靠誰？天使不行，人也不行，
機靈的動物已經覺察到，
我們在這個被闡釋的世界中
沒有什麼可靠的家園。或許山坡上
還為我們留下一棵樹，以便我們每天都能
與它重逢；昨日的街道還為我們留著，
培養出一種因習慣而來的忠誠，
它喜歡接近我們，便駐足停留，不再離開。
呵，還有那夜晚，那夜晚，當填滿太空的風，
噬嚙我們的臉龐——，它不為那些渴慕者
溫柔的幻滅而停留，卻艱難地走近
每一顆孤獨的心。難道戀人們就輕鬆些？唉，他們只是互相隱瞞了各自的命運。
難道你還不懂？且將懷中的虛空拋向
我們呼吸的空間；或許，鳥兒們
會以更真誠的飛翔感覺擴張的氣流。
是的，或許春天需要你。它為你召來許多
星星，讓你去探尋。它讓
往昔的一陣波濤湧上前來，或者
當你經過打開的窗戶時，
飄來一曲小提琴聲。這一切都是使命。
但你不能勝任？難道你不總是
因期待而心煩意亂，彷彿萬物都在宣佈
給你一個情人？（你想把她藏身於何處，
當偉大而陌生的思想，在你身旁
出出進進，通常會在晚上逗留。）
要是你有所渴望，那就歌唱戀人吧；
她們的多情舉世聞名，但遠未達到不朽。
那些被遺棄者，你幾乎要嫉妒她們，
你發現她們比滿足者愛得更深。為了
從未得到過的讚美，她們不斷重新開始；
想一想：英雄的堅守，甚至毀滅對他來說
也只是生存的一個藉口：他最後的出生。
但被耗盡的自然卻把愛者
收歸於自身，似乎沒有力量
兩次創造她們。你是否足以想起
蓋斯帕拉．斯坦帕，那是每一位
被戀人遺棄的姑娘心目中，愛者的
崇高榜樣：我能否像她那樣？
難道這種最古老的痛苦最終不應轉化為
豐碩的成果？難道還不是時候，我們的愛
讓我們從戀人中獲得自由，並戰慄著承受：
就像箭承受弦，在繃緊中彈射
比它自己生存得更久。因無處能停留。
……
那些早逝者，最終不再需要我們，
他們與塵世平靜地了斷，就像成人
告別母親溫柔的乳房。但我們，還需要
如此偉大的奧秘，因為幸福的進步常常
從悲傷中產生——沒有它們我們怎能生存？
有個傳說並非無益——很久以前悲歌為林諾
貿然響起，第一縷樂音穿過麻木的貧瘠；
一個神一般的年輕人，突然永遠踏進了
令人驚恐的空間，正是這個首次由振蕩
產生的虛空，如今吸引，安慰並幫助了我們。
（1912年2月21日，杜伊諾）
附錄一《杜伊諾哀歌》解讀
第一首
里爾克的女友露·安德烈亞斯·莎樂美說，《杜伊諾哀歌》是“因絕望和渴望而爆發的”。在這首詩中，上帝的位置被天使所取代，但這裡的天使不再是以愛報答人的天使，他們並沒有與祈禱者相通，而是有別於祈禱者；人所激發的迷醉沒有得到友好的回應。全詩以一聲“天問”式的哭喊開篇，表達了天使與人的巨大對立，以及人在宇宙中的孤獨無助。詩人意識到，人的悲劇就在於他是個有限的存在物，無法完整地認識到宇宙生命的統一性。即便他以自己的哭喊試圖讓天使聽見自己，但天使也根本不會為之所動。正因如此，《杜伊諾哀歌》是“真正的哀歌”。
本詩中的天使與基督教無關，更接近於伊斯蘭教的天使形象，是一個“完整意識”的實體化，象徵超越了一切限制和矛盾的宇宙生命統一體。它們不再是有生命的上帝的使者。它們雖然還具有本原的內涵和感受，但已經完全轉化為宇宙類（das Welgthafte）。與人相比，它們擁有更大的存在空間，能夠駕馭更完滿的運動，具備窮盡高度、廣度和深度的能力。因此，在天使們的心目中，無所謂生也無所謂死。“天使（據說）常常弄不懂，他們究竟是／在活人還是死人中走動。”真正的終極之美是生與死的統一，但這一點是渺小的人類所無法領悟的。對人來說，“美無非是／恐懼的開始，我們剛好能承受”，所以他覺得“每一位天使都是恐懼的。因為如果他真的被天使擁到胸前，他也會因無法承受這份非人間的愛而死去。所以，對於人來說，天使是極限的本質。
……
從中世紀著名的愛者蓋斯帕拉．斯坦帕的事例中，詩人認識到自己的使命，是歌頌這種偉大的愛的時候了，理想的愛是超越自身的——
讓我們從戀人中獲得自由，並戰慄著承受：
就像箭承受弦，在繃緊中彈射
比它自己生存得更久。因為無處能停留。
以下從英雄、愛者轉入第三種人：早逝者。從竪立的教堂和早逝者的碑文中，詩人似乎聽到了死者的長嘆，接收到死者從寂靜中產生的、未被打斷的信息，感覺到死者既在“別的什麼地方，又在我們的心裡”，死者似乎在籲請詩人對他們的命運做出解釋。里爾克對生死一體性的感悟，似乎並不是空穴來風。1911 年3 至4月間，他曾遊歷威尼斯，在著名的聖瑪麗亞·福莫薩的教堂里見到過一塊石碑，碑文雲——“我在世時為他人而活；死後我並未泯滅，而是在冰涼的石棺中為自己而活。我叫赫爾曼·威廉·弗蘭德斯為我哀悼，亞德利亞為我嘆息，貧窮把我呼喚。他死於1593年10月16日。”
這段碑文給里爾克留下了深刻印象，可以與詩人在致波蘭語譯者信中的一段話互相印證——“死是我們生命之被復原的、未經照明的另一面；我們必須達成我們生存之可能最偉大的意識，它精通這兩個無限的領域，它從兩者汲取無盡的養分……生命的真正形式擴展到兩個領域全部，循環最大的血液流動在兩個領域全部：既沒有此岸也沒有彼岸，只有一個偉大的統一、由天使們、那些超越我們的神靈安居於此。”
接下來的段落，詩人以接連三個“奇怪”開始，以死者的口吻敘述了死後的存在狀態。死者擺脫了生者在塵世必須承擔的義務（肉身的存在、對社會習俗的學習、對人間事物的命名、對世俗成就的追求、對慾望的執著等）， 進入了生命中沒有被照亮的、生者無法體驗的另一面，意識到“所有活人／犯的錯誤，就是界限分得太清”，即把生死視為兩回事。在死者看來，這兩者實際上是統一的。“永恆的潮流／通過兩個區域，穿越了一切年齡，／不斷蓋倒它們在兩者中發出的聲音”。
在詩人看來，早逝者揭示了生命中巨大的奧秘，“慢慢感覺到／一點點永恆”。死者不需要生者，但生者不能沒有死者的陪伴。因為生者需要死者傳達有關生命的奧秘，才能生活得更豐滿更有意義。這樣，古希臘神話中有關林諾神的傳說的含義也就可以理解了。根據這個傳說，音樂最初產生於阿波羅對他所鍾愛的少年林諾之死的哀歌。因此，有關這個早逝的美少年的悲劇傳遞出了生命的奧秘，讓我們理解了宇宙中迷惑我們、安慰我們、幫助我們的那種振蕩。詩人認為，正是生死之間這種永無窮盡的轉化與振蕩，催生了俄耳甫斯的第一支樂曲，驚醒了被死亡驚嚇得麻木的人們。
自訂分類：Selected & Extracts
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