大塚國際美術館以陶板復刻名畫為展出核心概念，館藏透過「場景展覽」、「系統展覽」、「主題展覽」三種展出方式，橫跨古代至近代西洋藝術，並依年代與主題清楚分區展示，不僅忠實呈現原作色彩與筆觸，也因具有耐久性，歷經二千年不褪色不劣化，克服美術館對藏品的保存管理限制；而觀者在現場欣賞如同原件的作品，還可近距離觸摸作品表面，細看畫面層次與質感，能更真切感受到原作的藝術價值，體驗到有別於一般美術館的審美樂趣。

大塚國際美術館「陶板名畫」的製程簡介(圖引大塚國際美術館官網)。

大塚國際美術館地下二樓(B2)設有戶外迴廊與莫內池塘，迴廊有「Giverny 咖啡廳」座位區，可一邊用餐一邊賞景。

模擬莫內花園小橋的植栽。

莫內水池環繞著室外展示區，宛如巴黎「橘園美術館(Musée de lOrangerie)」的橢圓形大展廳，以陶瓷板畫重現法國印象派大師克勞德·莫內(Claude Monet)4件巨幅《睡蓮》系列作品。

在開闊的戶外空間近距離欣賞巨幅《睡蓮》所營造的池塘、水面與光影構成靜謐悠遠的氛圍。

大塚國際美術館B2樓層展示文藝復興時期作品的展覽室。

義大利文藝復興初期畫家安傑利科修士(Fra Angelico)於1440-1445年間創作的壁畫《聖母領報》，筆下的天使與聖母，充滿優美潔淨、溫文爾雅的風格。

義大利文藝復興畫家波堤切利(Sandro Botticell)於1482年創作的《春( Primavera)》，維納斯及群神被深色的背景襯托成為視線的焦點。

波堤切利的名作《維納斯的誕生(Nascita di Venere)》，創作於1484-1885年，呈現維納斯女神從海沫中誕生的瞬間赤身立於一枚扇貝殼上，隨風漂到岸邊的登陸場面。

十六世紀威尼斯最具代表性的畫家之一提香(Titian)作品區，↑圖當中於1519–1526年創作的《聖母昇華》祭壇畫，為其具代表性的作品。

提香(Titian)於1515–1516《神聖與世俗之愛》，以兩種女性形象寓言愛的雙重性：公共層面的端莊、社會身份，與私密層面的熱烈與真愛。

《四使徒》是德國文藝復興藝術大師阿爾布雷希特·杜勒(Albrecht Dürer)最後一件重要作品，完成於1526年。左側描繪的人物是約翰和彼得，右側的的人物是馬可和保羅。

文藝復興時期的「巨作」(畫幅巨大作品)展覽廳。

《最後的晚餐》修復前。原作是義大利文藝復興時期天才博學者李奧納多·達·文西(Leonardo di ser Piero da Vinci)在米蘭天主教恩寵聖母道明會會院的食堂牆壁上於1498年繪製這幅名垂千古的大型壁畫。

《最後的晚餐》修復後。1982年義大利成立修復小組用科學儀器輔助清洗並修補《最後的晚餐》，直到1999年3月才重新公開展示此畫。大塚國際美術館於1999年5月完成《最後的晚餐》的實際尺寸再現陶板畫迎接開館5周年紀念。

只有在大塚國際美術館裡可突破時空限制，仔細比較這幅曠世名作修復前後的狀況。

《岩間聖母》是指李奧納多·達·文西的兩幅畫板油畫的統稱，左幅繪於1491–1508年，原作現藏英國國家美術；右幅作於1483–1486年，原作現藏於羅浮宮。

李奧納多·達·文西最最最知名的作品《蒙娜麗莎》，在大塚國際美術館裡可以不受玻璃罩與重重人潮阻隔盡情拍攝。

《抱銀貂的女子》原作是李奧納多·達·文西於1489–1491年繪製於木板上。

義大利文藝復興盛期的畫家拉斐爾(Raffaello)於1509年－1511年所畫的《雅典學院》，描繪了古希臘羅馬和當代義大利五十多位哲學家藝術家科學家薈萃一堂，表現「理性之真」。找找看畫家本人在哪裡？

拉斐爾畫於1509年－1510年的《聖禮之議》，畫面主要分為兩個層次：天上和人間。在天上，上帝位於最頂端，兩側有諸天使。耶穌位於上帝下方，兩邊分別是聖母瑪利亞和施洗約翰，後面坐著諸使徒和聖人；耶穌下方有一個圓，園中有一隻鴿子，象徵著聖靈。在人間，畫有正在辯論彌撒聖禮的聖徒們。全畫表現「超自然之真」(資料引自維基百科)。

荷蘭文藝復興大師耶羅尼米斯·波希(Jheronimus Bosch)於1490–1510年所繪的《人間樂園》，是件內容及象徵意義皆很複雜難解讀的三聯畫。

《人間樂園》原作是描繪在三聯幅的木板上，木板內外都有畫面，館方為此特別裝上電動馬達使畫作能開闔，三聯畫的左右兩幅畫向里折的時候就可以看到作品外部之畫面。

左為義大利文藝復興藝術家塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮翁博(Sebastiano del Piombo)之作《哀悼基督》；右為義大利矯飾主義(風格主義)畫家帕米賈尼諾(Parmigianino)的名作《長頸聖母》。

尼德蘭文藝復興時期畫家許貝特·范·艾克(Hubert van Eyck)與楊·范·艾克(Jan van Eyck)兄弟於1432年完成的著名多翼祭壇畫《根特祭壇畫》，被視為早期油畫的巔峰之作與西方藝術史上的重要里程。

巴洛克繪畫的重要奠基人之一，義大利畫家卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio)作品展覽室。

巴洛克繪畫藝術的代表畫家之一，17世紀荷蘭黃金時代繪畫的主要人物林布蘭·哈爾門松·范萊因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)展覽室。

西班牙黃金時代最具代表性的宮廷畫家迪亞哥·委拉斯蓋茲 (Diego Velázquez)展覽室。

法蘭德斯畫家彼得·保羅·魯本斯爵士(Sir Peter Paul Rubens)展覽室，其為巴洛克時代最具影響力的文化策士 ——同時身兼外交官、人文學者與藝術家，作品具有濃厚的巴洛克風格，強調運動、顏色和感官，以其反宗教改革的祭壇畫、肖像畫、風景畫以及有關神話及寓言的歷史畫聞名。 

巴洛克時期風景畫展覽室。

巴洛克時期人物畫展覽室。

約翰尼斯·維梅爾(Johannes Vermeer)，17世紀的荷蘭黃金時代畫家，作品描繪了荷蘭台夫特市民的日常生活。對色彩的把握和光線的處理非常獨到，善於使用光線的來源，使畫面產生一種流動、優雅的氣氛，因而被稱為光影大師。

維梅爾流傳至今的作品只有 30 餘幅，大塚國際美術館展示的 11 幅維梅爾複製畫。

維梅爾名作《合奏》，原作由美國波士頓伊莎貝拉嘉納藝術博物館收藏，卻於1990年失竊，至今下落不明。大塚國際美術館成功完成這幅陶板複製畫，首度以陶板畫再現因為遭竊而消失的畫作，於2025年3月展出。

維梅爾最知名的作品《戴珍珠耳環的少女》。

館方還提供道具供訪客裝扮拍照，很受歡迎。

從B2俯瞰艾爾·葛雷柯(El Greco)的作品。

從B2陽台能更清晰看見西斯汀禮拜堂祭壇壁畫與穹頂畫。

挪威畫家愛德華·孟克(Edvard Munch)展覽室，其畫風是德國和中歐的表現主義形成的前奏，最著名作品《吶喊》為當代藝術標誌性圖像之一。

新古典主義展覽室。

新古典主義畫派的奠基人和傑出代表法國畫家雅克-路易·大衛(Jacques-Louis David)於1805–1807年繪製的名作《皇帝拿破崙一世與皇后約瑟芬的加冕禮》(簡稱：拿破崙加冕)，為高6.21公尺、寬9.79公尺巨幅油畫。

畫面中呈現了1804年拿破崙在巴黎聖母院登基的加冕典禮，大衛精心描繪了每位人物神情、王公貴族華麗的服飾，被譽為大衛藝術生涯的巔峰之作。

新古典主義畫派最後一位代表人物尚·奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres)之作品。

左為法國19世紀浪漫主義大師歐仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)的畫作《自由引導人民》。

前拉斐爾派的代表作之一英國畫家約翰·艾佛雷特·米萊(John Everett Millais)於 1851 –1852 年間創作的經典油畫《歐菲莉亞》(Ophelia)，取材自威廉·莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》中同名角色歐菲莉亞落水溺斃的場景。

象徵主義作品展覽室，包括知名的奧地利畫家古斯塔夫·克林姆(Gustav Klimt)之作。

印象派展覽室。

「現代藝術之父」保羅·塞尚(Paul Cézanne)的作品。

畫風以光影變幻、氣勢磅礡、筆觸大膽著稱的英國浪漫主義風景畫大師威廉·泰納(William Turner)的作品。

西班牙浪漫主義畫家法蘭西斯柯·哥雅(Francisco Goya)的名作《裸體的馬哈》與《著衣的馬哈》。因挑戰西班牙保守封閉的威權體制，兩幅作品於1813年被宗教法庭沒收，原作現在並排掛於普拉多博物館。

「哥雅之家」完整重現了法蘭西斯柯·哥雅(Francisco Goya)晚年於馬德里故居牆面所繪製的「黑色繪畫」(Black Paintings)系列空間。

哥雅晚年因耳疾、孤獨與對人性的絕望，直接在自家客廳與餐廳的牆壁上作畫。色調極度沉重、陰暗，充滿魔幻與恐怖主義色彩。

大塚國際美術館將在世界各地展出的梵谷7件《花瓶中的向日葵》作品複製成原始尺寸陶板畫，設專門展覽室於2018年展出，作為建館20週年紀念(↑圖引官網)。

當中唯一藍色背景的《向日葵》原作收藏於日本蘆屋，二戰時期因日本神戶大空襲而焚毀，大塚國際美術館將其重現，讓大眾能再次看見這幅夢幻作品。

以描繪甜美、悠閒氣氛知名的法國印象派畫家皮耶-奧古斯特·雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)展覽室。

法國印象派大師克勞德·莫內(Claude Monet)展覽室。

莫內作品，當中於1876年創作的名作《日本女人》(La Japonaise)，吸引非常多的日本觀眾與其合照。

19世紀晚期現代藝術的大師之一伊萊爾-熱爾曼-愛德加·竇加(Hilaire-Germain-Edgar de Gas)著名的芭蕾舞者系列彩色蠟筆畫。

法國後印象派及新印象派畫家喬治·皮埃爾·秀拉(Georges Pierre Seurat)知名的點彩畫作品《阿尼埃爾浴場》及《大嘉特島的星期日下午》。

法國巴比松派畫家尚-法蘭索瓦·米勒(Jean-François Millet)以寫實手法描繪的鄉村風俗畫聞名，大家熟知的《拾穗》、《晚禱》是其代表作。

法國後印象派畫家亨利·朱利安·費利克斯·盧梭(Henri Julien Félix Rousseau)著名的描繪叢林場景之作，事實上他從沒離開法國，更沒見過真的叢林，一切全憑想像。

畢卡索(Pablo Picasso)於1937年創作的著名巨幅黑白畫作《格爾尼卡》(Guernica)，為了抗議西班牙內戰期間小鎮格爾尼卡遭受無差別轟炸而作，被視為世上最具影響力的反戰藝術巨作之一。 

美國抽象表現主義大師傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)的作品。

美國抽象表現主義畫家阿謝爾·高爾基(Arshile Gorky)作品。

一樓戶外庭園區，右側建築設有餐廳。

從戶外園區可俯瞰《睡蓮》與睡池花園迴廊(圖引官網)。

設於B3的紀念品店。

因為錯估時間，結果一、二樓沒看完就到了預定回程的巴士時間，即便「藝遊未竟」也只能徒呼負負出館去。

在美術館前搭乘「高速バス エディ号(高速巴士漩渦号)」返回神戶。

巴士上再回首大鳴門橋與鳴門海峽。

自「明石海峽大橋」上眺望神戶方向。

高速巴士抵達神戶三宮。