豐島(豊島てしま/Teshima)，位於瀨戶內海一座面積14.5平方公里、周長18.0公里的島嶼，島中央矗立的檀山豐富的湧泉滋潤著山腳下梯田，受大自然眷顧的「豐饒之島」(豊かな島)而得名。卻因不肖廠商當成垃圾處理的小島，1970年代開始的工業廢棄物非法排放行為，使這裡成為了全國最大規模的工業廢棄物排放地。豐島居民發表了「豐島宣言」，堅定在2017年撤出所有廢棄物； 2000年「NPO瀨戶內橄欖基金」(NPO瀬戸内オリーブ基金)正式成立讓社會了解豐島產廢事件的脈絡與其歷史意義，豐島民用盡各種方法的對抗，展現了屬於這個島嶼與島民的強韌生命力與意志，持續以守護豐島之美為目標。環境重建淨化、土地逐漸恢復生機，加上自2010年起成為每三年舉辦一次的瀨戶內國際藝術祭會場之一，讓豐島逐漸受到日本國內外的矚目，呈現「豐饒之島」自然景觀藝術融而為一的美景。
這天一早搭乘「宇野みなと線」列車來到JR宇野駅。
前往宇野港旅客船(高速船)碼頭。
高速客船載客量有限(約66人左右)，所以儘管距離開船時間還早，但售票處已經大排長龍。
豊島有二個主要的港口「家浦港」與「唐櫃港」，船班兩港先後會停；這趟計畫由唐櫃港上島。
駛往豐島的高速客船。
船隻很小，高速行駛時窗外濺滿海水。
船頭倒是清晰可見。
自宇野港經家浦港約40分鐘航程抵達唐櫃港，瀨戶內國際藝術祭的服務處就設在碼頭邊一座小小貨櫃屋裡。
唐櫃港口，瀨戶內國際藝術祭的關東旗迎風招展。
對著唐櫃港口的這家民宅是經營自行車出租，門口是排隊等著租車的人。台阿桑資深力衰，所以利用島上「豊島町営バス」為移動交通工具。
te14《無人勝出-多重籃框》，西班牙藝術家Llobet & Pons雙人組 之作品，立於2013年的瀨戶內國際藝術祭，長駐至今。因為有許多籃框，所以能依照自己喜歡的規則打球；藝術家希望創造島上居民和遊客都能快樂打籃球的場所。
豊島(てしま/Teshima)，所以島上的作品前兩碼編碼為「te」。
唐櫃港觀音尊。
距離巴士發車還有段時間，就在港口附近的村落巷弄走走，環境非常的樸實寧靜。
往來家浦港與唐櫃港的豊島町営バス，車身卻打著小豆島的廣告。豊島町営バス單程車資為400日元，若有多趟乘車需求，可於瀨戶內國際藝術祭官方app購買「巴士一日券」(1500日元)。
自唐櫃港約5分鐘車程抵達「豊島美術館前」バスのりば，下車就能看到縣道255號「海へ続く坂道(延伸到海的坡道)」，以坡道末端彷彿與大海連接而知名。
因為是陡坡，還特別豎立給外國人看的警告標誌；右側立有藍色招牌的蜿蜒小路即通往「豐島美術館」。
當時還看到警查杯杯前來調停。
眺望蔚藍的瀨戶內海及大片豐饒梯田。
te13-B 豐島美術館，為島上最具代表性的建築，由藝術家内藤礼和建築師西沢立衛設計，選址於一片曾經是休耕地的梯田，由當地居民共同參與改造，並在廣闊的場地一角建造了宛如水滴狀的建築。
這座白色混凝土殼體結構建築(↑圖右側)長約40公尺，寬約60公尺，最高處達4.3公尺，宛如白色水滴，覆蓋唐櫃山丘的綠地上。左邊為咖啡廳＆紀念品店。
豐島美術館內部(館內作品禁止拍照，圖引「直島倍樂生藝術之地」官網)。當中完全沒有立柱，天花板上設有兩處開口，使周圍的風、聲音和光線能夠直接進入室內，營造出一個建築與自然和諧共生的有機空間。館內作品《母型》，是內藤礼以西沢立衛的建築概念，在館內地板鑿出186個小孔洞，不定時有一顆顆地下水珠冒出，隨著微風吹拂、地板的些微傾斜設計而緩緩滾動，彷彿有機的生命體。
眺望在綠意環場中的豐島美術館。場地內的綠植全部由豐島自然生長的植物群構成，一邊沿着與美術館相連的步道漫步，一邊欣賞梯田的景色。
豐島美術館需事先線上預約入場時段，參觀相關訊息詳見「直島倍樂生藝術之地」官網：https://reurl.cc.TeMaRt
自「豊島美術館前」搭乘豊島町営バス，約14分鐘車程來到家浦港。
te02-B《豐島橫尾館》，由藝術家橫尾忠則與建築家永山祐子合作，將家浦地區的古民家改造翻修，增建的高聳圓塔非常顯眼。
建築家永山祐子保留舊民宅外觀的同時，立面則使用紅色玻璃進行改造，呼應藝術家表現美術館「生與死」的主題。「紅色」是在橫尾的作品中大量使用的顏色，這也是象徵生命的血液的顏色。
展示空間充分利用現有古民家的建築布局，由母屋、倉庫、納屋組成，室內共展出有「日本安迪‧沃荷」之譽的藝術家橫尾忠則以「生與死」為主題，正面死亡進行藝術創作共11件平面作品。室內作品禁止拍照。
豐島橫尾館參觀相關訊息詳見「直島倍樂生藝術之地」官網：https://reurl.cc.YoKohu
屋外石庭和池塘中展示色彩強烈的藝術裝置。
鮮紅色的砌石呈現詭譎的姿態，與四周沉穩的古宅形成鮮明對比。
在家浦港搭乘豊島町営バス前往甲生地區。
約8分鐘車程在「甲生集会場前」バスのりば下車，循著插有藝術祭旗幟的路口前往作品所在據點。
途經一處民宅的外牆與後院，有著精采的馬賽克拼貼。
在一處外牆斑剝的民宅看到「te23《線的記憶》」的招牌。
《線的記憶》為日本當代藝術家塩田千春於2025年瀨戶內國際藝術祭全新創作，運用其散佈在房間線網的代表性手法構築於古民宅當中，紅線彷彿蛛網交錯出疏密、狂亂的空間。
在塩田千春的作品中常出現紅色的線，作者認為這是象徵人與人之間的關係(看來她的人際關係很複雜又糾結)。
以紅線編入3台素麵製造機，這些素麵製造機是豐島的人曾經使用過的機器，展示給作家看時表示：「已不需要但無法捨棄的重要物品」。
塩田千春用紅線在空間中編織成網，將素麵機與空間連結，藉由這些帶有居民回憶與情感的機器用紅線串起記憶，串連起過去與未來的時間感，保存島嶼的記憶與生活方式。
流淌於血液的故事，在光影中交織出生活斑斕的印記。
依循谷歌大神指示行往甲生港方向，一片田野延伸，人跡全無。
屋落間石雕佛像，信仰與寄託的展現。
眺望甲生地區錯落於山丘邊屋宅，生活是現實的存在，可能居民的想法也沒有藝術家複雜的構思。
甲生港的石砌長堤，碧海藍天伴襯下頗有美感。
te19《Place for Sea Dreamers》，由澳洲藝術家Heather B. Swann 與建築師Nonda Katsalidis 共同創作，作品是擱置於沙灘上一張長達6公尺的鐵製長椅，鑄鐵椅原型為木雕，造型類似漁網。這件也是 2025年瀨戶內國際藝術祭官方手冊的封面作品。
官網說明：當地居民或是來自遠方的各路旅客來到這座沙灘看海，坐在這張椅子上能更加接近海洋與天空，任思緒自由飄盪──台阿桑當時只想著趕快拍完，後面還有人排隊等著──這就是現實啊！
te22《Beyond the Border - Prayer》，臺灣藝術家林舜龍在甲生海岸的沙灘廣場上布置了197個兒童陶製雕像，象徵197個國家的孩子，展現撼動人心的陣仗。在戰爭、內亂等不穩定的全球情勢中，孩童們迎著海風，微笑、手撫胸口、腳踩柔軟的細沙，以微彎向前的姿勢，為世界和平、自己的未來、幸福，以及生活安穩而祈禱。
每個兒童面向自己國家的方位，胸前編號數字代表該國首都與豐島的距離，後背則標註首都的經緯度。這些兒童雕塑特別委由京都400年歷史的窰廠，製作永久性的世界小孩，長期駐足在豐島甲生港，成為2025年瀨戶內海藝術季豐島上的焦點。
胸前編號1598的孩子是代表臺灣，1598是臺北與豐島的距離，可惜當時沒特意去找。現在這件成為豐島的常設作品，有機會再來補考。
因為甲生到家浦港的豊島町営バス抵累，正好有計程車就和幾位同樣來自小小多山國家的美眉一起共乘，匆匆忙忙趕到家浦港搭乘前往犬島的船班──結果時間趕得及，船卻搭不上，因為人數過多，高速船無法乘載，於是就眼睜睜看著船班駛離，垂心肝！
其實在豐島唐櫃岡還有一些作品沒看，但因犬島無法成行令CJ相當失落，加上看現代藝術其實相當燒腦，身心俱疲的台阿桑就搭乘駛往宇野港的高速客船返回岡山了。
宇野港區也有藝術作品。
un14-4《Tower》日本藝術家金氏 徹平(Teppei Kaneuji)透過素描、拼貼、動畫、戲劇等，各種規模與媒體開展而成的系列「Tower」之一。
un02《舟底的記憶》，藝術家小澤敦志使用舊鐵製零件焊接成此件巨型立體作品，有如海底遺物的附著物般持續繁殖。
un04《宇野のチヌ(宇野的黑鯛)》日本藝術家Yodogawa-Technique撿拾宇野港附近的垃圾，召集居民提供不要的物品，所製作的海鮒(黑鯛)裝置藝術，設立於2010年首屆瀨戶內國際藝術祭，已成為宇野港的代表性地標作品。
《宇野小黑鯛》則是立於2019年第4屆瀨戶內國際藝術祭，結合溜滑梯設計，讓人爬上魚口從魚尾巴滑出。
《愛の女神》為印度雕塑家Dhruva Mistry之作品，2002年「JR宇野港線藝術計劃」所設置於海濱公園。
位於宇野站前廣場的雕塑作品《Bon Voyage，海からの贈り物(來自大海的禮物)》，藝術家白井美穂之作。
船桅的斜桿上一排海洋動物「力爭上游」。
un03《往終點那端》，為小澤敦志熔接廢置腳踏車再生成新腳踏車，變身成藝術品。
un05《JR宇野港線 藝術計畫》，是義大利藝術家Esther Stocker在2016年執行「JR宇野港港線藝術計畫」作品之一，藝術家於宇野線的四處車站作造型藝術，在宇野車站外牆透過白色牆面與黑色線條創造出立體視覺錯覺效果。
「2025年瀨戶內國際藝術祭」之行，有些想看的作品礙於時間有限未能達陣，但也收穫滿盈，至此就略有遺憾的告一段落，三年後下一屆再見！
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