關於兩隻老虎的歌詞，會讓我覺得驚悚，也許是一種後知後覺，或者誇張一點說是不知不覺也可以。

這倒不是自我價值低落的貶抑陳述，而是因為馬勒。

馬勒 (Gustav Mahler) 奧地利作曲家、指揮家 (1860-1911)，︿＆＃︿＆％＆＄％＆＃＄％＆＊＄︿＊＄％＆＄＃︿＆＄＊。

大凡是偉大的XX家（譬如音樂家），總有其豐功偉蹟的一生、厲害到不行的地方，所以用一些亂碼來表示其滔天的功績比較快，而且，萬一有人看著看著認了真，就去找馬勒的東西出來聽，一聽之下卻遠不如預期，甚或差一點吐血，那無腦人不罪過嗎？還是亂碼的好，無碼的太露了。

這不是說笑話，聽過馬勒的人：「這種音樂很難聽」、「亂搞」、「片子壞掉了嗎？」，可是也有人覺得：「馬勒，啊，馬勒！金光強強滾，絕對是奇蹟一枚。」

譬如Leonard Bernstein推崇：「他把德國音樂所有的基本要素全拿過來，並推向極致。將休止變成教人顫慄的靜默；將弱起拍變成致命一擊的準備；漸慢伸展至近乎靜止；漸快則成了旋風。馬勒是德國音樂乘以n次。」

Paul Henry Lang則說：「世紀走向衰頹的不協調，在馬勒藝術中表露得極其強烈，但不免陷於浮誇，甚至歇斯底裡的泰坦主義Titanism，往往損害了他的努力。……他的微笑沒有生命，他的諷刺全是苦味，他的幽默是硬擠。」

(上面兩段引語來自http://blog.sina.com.tw/wiwienen/article.php?pbgid=323&entryid=17857，如果你想知道更多的馬勒，請用力點進去，一個很棒的格子，雖然我不認識格主，但還是鄭重推薦。)

知道了吧？大概就是這種態勢，不過最近這些年喜歡他的人愈來愈多——馬勒自己曾經說過：「我的時代一定來臨！」他是對的，這確實是個神經質或神經病愈來愈濃密的時代。

有點遠了，回來。

在馬勒浩浩蕩蕩、橫無際涯的十首交響曲中，在我耳朵初登場的便是第一號交響曲，當聽到第三樂章時，馬勒用我們都熟悉的兩隻老虎曲調，變形成了送葬進行曲！送‧葬‧進‧行‧曲！

那樣的音樂，讓我在台灣戒嚴時期的歡樂童年記憶，剎時解嚴，沒有界線：原來童謠兒歌跟歡喜、傷悲、快樂、痛苦，根本沒啥大關係，它們只是一些帶有曲調，拿來玩得快樂的聲音，童年便是童年，跟兒歌便是兒歌的道理一樣。

換句話說，不要說是「一隻沒有耳朵、一隻沒有尾巴」，如果唱成「一隻沒有肝臟、一隻沒有腦袋」的高階血腥版，孩子還是可以高聲歡唱的，無論如何，孩子總是可以的。

對吧？

如果不對，那請你告訴我為什麼，當一代又一代的孩子們唱著「一隻沒有耳朵、一隻沒有尾巴」時，竟然可以如此歡樂？

來賓請掌聲鼓勵。（很殘忍，但是我相信是這個時代的特殊曲式，不論是做什麼，最後的16個小節，總是討著愛）