雖然我是個出生在台南麻豆某醫院的孩子，實則待在台南下營紅毛厝（沒錯，「台灣工藝之父」顏水龍正是同村的長輩，也是我們顏氏宗親）的日子並不多。

打小就被父母帶到新莊、土城、頂埔最後定居板橋府中路。婚嫁生子後定居大安區，竟成為他人口中的「天龍國人」！年長後，較有機會與時間回來故鄉台南，總覺得自己是個「台北俗（聳）」。

這次有機會來到台南參加以「2026 Mattauw大地藝術季」活動，非常興奮。帶著新奇的心情並張開雙眼來參與踩線行程。

藝術季名詞當中的「Mattauw」，正是核心展區所在地「麻豆」的西拉雅語原名。在西拉雅族語中，此字有「眼睛」或「核心、樞紐」的意涵。策展團隊藉由重拾這座土地的古老稱呼，不僅向在地的平埔歷史與族群記憶致敬，更象徵以曾文溪流域為樞紐，引領人們張開感官之眼，重新凝視人、河流與土地交織的深層關係。以上這段文字摘自「非池中藝術網」粉專，完整報導請見➥ https://artemperor.tw/focus/7347

三年一次的「大地藝術季」終於開展了。

------​本屆「Mattauw大地藝術季」由黃瀞瑩、洪榆橙擔任總策展人，匯集吳思鋒、徐育霓、黃柏喬、楊志彬、廖于瑋以及嚴婉玲等六位策展人共同組成的策展團隊，策劃14項子計畫，串聯七大展區，以總爺藝文中心為主要展區，並延伸至曾文水庫等聚落，另於七股的頂山國小設置衛星展場。

不同於傳統集中式展覽，作品散落於流域各處，藝術家運用裝置、影像、聲音、氣味及自然素材等不同媒材，讓民眾在移動之間看見藝術，也看見地方。一趟看展行程，也因此成為一場探索聚落、自然景觀與生活故事的流域旅行。

​臺南市副市長葉澤山表示，「Mattauw大地藝術季」最大的特色在於，並非先尋找景觀優美的場域，再將藝術品置入其中，而是先從理解土地開始，回應流域環境、人文脈絡與自然共生關係，讓作品在地方經驗中逐漸生成。他也強調，這是一場具有公共倡議性的藝術季，討論的不只是藝術美感，更關注流域治理與地方未來。

本屆聚焦的「裏淺山」，既是城市調節氣候的重要生態緩衝，也是農業生產與聚落生活的基地；然而，面對開發建設、產業轉型、人口老化等課題，藝術作品也成為引發公共討論的媒介，讓觀眾在觀展過程中重新思考土地與社會之間的關係。

​總策展人黃瀞瑩分享，她在開幕式之前先到展場之一的拔林工作站巡視藝術品的狀態，看到附近的慈安宮以椅子圍住廟前廣場，一度擔心是否因為近年的藝術工作進駐其實為社區帶來困擾；向廟方詢問後才得知，是居民特地保留停車空間給前來參訪的觀眾。這個貼心的舉動，讓她深刻感受到藝術與地方關係的悄然累積，也成為本屆策展最珍貴的回應。

​黃瀞瑩表示，本屆延續上一屆倡議型藝術季的精神，但更大的挑戰在於將展場拓展至過去鮮少舉辦藝術活動的聚落；從地方組織協作、居民溝通到關係網絡的建立，策展工作早已超越作品展示本身，而是一種與地方共同工作的過程。她進一步提出，「創生型大地藝術季」或許正是Mattauw下一階段的方向：藝術不只是提出議題，而是透過持續介入地方現場，促成新的連結與可能性。

​相較於以單一展場構築完整敘事，「2026 Mattauw 大地藝術季」更像是將策展拆解為一條沿著曾文溪展開的觀看路徑。

從水庫、淺山到聚落，藝術作品並非試圖為地方提供結論，而是在不同尺度的地景與生活現場之間，揭示那些仍持續發生的環境、勞動與社群關係。當展覽散布於流域之中，觀眾所經歷的，也不只是移動於各個展區之間，更是在行走的過程裡，重新辨識一條河流如何形塑地方，以及地方如何持續回應這條河流。（以上開幕式文章／楊椀茹）