談到台灣十年產業發展願景，很多人都對文創產業寄與厚望，但發展文創產業喊了很久，卻看不到成果，問題何在？到底應如何發展文創產業？在製作《Envision 2020—台灣十年產業發展願景》所舉辦的座談會中，出身滾石唱片、現任中子創新執行長張培仁的看法值得參考：

中子創新執行長張培仁：讓文創產業在角落開花

「唱片業曾經是台灣文化創意產業規模最大、影嚮力最強的行業，而且到今天持續在華人世界有影嚮力。我們花了非常多年時間才了解，其實我們販售的是台灣的「美好生活形態」(better life style)。文化有位階，會由高往低流，創造生活優勢才有可能對外發生影嚮力。

面對全球化、科技化，我很早就預見台灣唱片的衰亡，這二、三十年來雖然產業規模看起來消失了，但台灣音樂人沒有死，而且持續對大陸產生巨大的影嚮力。在音樂上，hip hop、rock、jazz、R&B都是一種life style所形成的一個風格和美學，隨著這種風格美學的成長，導致喜歡這種風格美學的人去購買。所以我們去尋找，有沒有我們自己的生活style？我們開始在台北做簡單生活節(simple life)，嘗試把一些有機、簡單生活的概念帶入。在這過程裡，我們發現台灣已經有小型獨立品牌。大的品牌已經無法經營，因為成本太高，而web2.0時代來臨，大量的人都有創造的慾望和能力，這是我們很早就期待它發生的，每個年輕人都為他自己看到的東西去下定義和註解。可能這些品牌在剛開始的時候很小，但有自己對美學信仰與自我的堅持與信念，是否能在五年之後形成一個大品牌其實不重要，不一定要賺到幾十億才會快樂，價值觀在改變。

先把美學哲學做好，自然而然內容、包裝就會好。不一定要拿花在電視上面賣，只要在角落開花，許多人在網路上會聞香而來，而且愈聚愈大，最後形成一個不需要管銷成本而可以長期生存的一個模式，這個花香目前還從台灣延伸到大陸去。陳綺貞演唱會在上海演出的時候，所有的觀眾爆哭，為什麼，因為我們生活裡有自然自在的況味，和沒有物質功利慾望所形成的態度，而當大陸的人民生活裡每天還要為這些搏鬥時，聽到這些你可能會崩潰，這就是生活形態所形成的優勢。

文創產業的定義，應該做一些整理。什麼是創意產業？經由創意或創造產生出的內容，經過大量複製、行銷，這中間價值鏈與環節的組成，叫創意產業。創意產業最迷人的地方，就是一個故事變成小說、電影，一首歌變成CD，一個設計變成服裝，這些東西所形成的規模叫創意產業。所以這個產業包括了音樂、設計、出版、電影，都是創意的範圍。創意產業是一個創意的大量複製，和藝術產業不一樣，藝術產業是原作的價值大於複製的價值。

談到「影視產業」，其實電視和電影是二個完全不同的產業，電視叫傳媒產業，其實不是文創產業，電視、報紙、電台是傳媒，他是賣廣告的，傳媒的內容和文創產業有關，但他的經營不是文創產業，這是完全不同的產業，不能統統硬綁在一起，沒有分類是不行的。文化產業還有一個很重要的類別，就是文化周邊的所有產業，這中間都是連動的，當產業的前端愈成功，後端就會愈來愈繁榮，而後端愈好時，前端就會有源源供應不絕的資源。產業最重要的工作當然是創意、人才，但在這個之外，台灣還欠缺一個東西，就是行銷。政府怎麼知道誰是人才，怎麼樣去運用價值，怎麼拿到國際去，這是民間經紀人要做的事。行銷才能擴大產值，這是產業目前相當欠缺的事。

從做唱片二十幾年，經歷過唱片業大繁榮的時期，一直到MP3的堀起、產業衰退。現在我反而覺得這是二、三十年來最樂觀、最讓我快樂的階段。因為過去是少數人可以做，現在是每個人都有創作的權力。現在台灣做創意品牌、市集等等的人，不見得是設計學院畢業，他可能從生活裡有感而發就做了。就政府來看，他們做的並不是最關鍵的事，但最關鍵的是源源不絕、創新的力量正在發生。這是一個前仆後繼的行業，只要熱愛就會去做。政府要做的就是環境建設，包括稅法調整、場地空間使用規範、兩岸智慧財產權談判、採購法等等，基礎環境政府應該釐清。

台灣現在碰到的問題是，有部份的產業已經進入到可以規模化時，欠缺平台，那是個復雜的結構。譬如說出版業，出版業可能需要購併整合發行平台，這也是全球趨勢。我最近接觸幾個日本大的演出經紀公司，日本因為發現文創產業的重要，而日本不太會做，做的也不太成功，所以日本把所有相關的版權集中在一個大公司，來推日本的版權運用、授權，這就是我們將來會面對到的，雖然我們很多小品牌維生都沒有問題，但如果要規模化時，有些人就會碰到問題。他需要做發行、行銷推動的資本，但台灣的創投不懂這件事。問題不是不需要投資，很多場域是需要投資的，可是政府不能用傳統科技業、製造業的角度來看待文創業的投資。文創業需要不同的管理與觀念方式，而不是把政府資本放在開發基金，最後真的會變成什麼人有關係，什麼人就去申請。文創產業需要精確分類，電影跟電視、電影跟出版、出版跟動漫、動漫跟設計生活製品、設計生活製品跟生活版權，這些都差別很大。

現在是鮮花盛開的時代，大量的創意在發生，而這些東西在發生的時候，政府要想用什麼方式讓花開的更好，政府只能做最基本面的環境，剩下的一定是產業自謀生路的事情，政府真的幫不了忙。」

我對張培仁的看法深有同感，以我所處的出版業而言，我覺得也是百花齊放。政府從來沒有照顧過這個產業，可是台灣自由、多元的環境和生活形態，孕育了許多有創意的小出版社，品質也有國際水準。但大家都做不大，如果想進軍國際市場，擴大規模，就需要有整合的版權運用、授權平台，也需要創投資金的投入。文創產業中，每個行業運作方式都不同，有關單位和有錢的金主們，何時才能花點時間認真搞懂呢？