一、介紹課程網站：

       台灣歌仔戲與現代化課程網站 - udn部落格 http://blog.udn.com/gezixi2008

二、課程預告：

（一）下週五（97.10.10）是國慶日（國定假日），不用上課。

（二）原訂下下週五（97.10.17）課程調到下下下週三（97.10.22）的專題研講－

1.邀請國立台灣藝術大學石光生教授親臨授課。

        2.石教授專長於皮影戲與魁儡戲。

        3.當天或許有幸可一賭反共抗俄的皮影戲偶。

4.活動預定於19：30開始，請同學提早10分鐘（19：20）入場。

        5.要記得簽到與做筆記，藉由石教授的講授，以利日後本課程的省思與討論。

三、歌仔戲如何形成：

（一）1.民歌→說唱→小戲→大戲。（台灣歌仔戲同於其他戲曲的生成階段）

            2.隨時隨地吸收其他劇種的劇目、曲目與身段。

（二）1.「錦歌」階段－

                具有民歌元素的時期，最早採用來自彰泉一帶的民歌，這些民歌因多而繁雜，而被稱為「錦歌」或「歌仔」。

深入閱讀：楊馥菱：《臺灣歌仔戲史》（台中市：晨星，2002年），頁34-37。

  2.「坐唱」階段－

        慢慢的演變至「坐唱」的說唱形式，傳唱內容擷取於傳統的「三伯英台」、「呂蒙正」、「陳三五娘」…等民間故事。

深入閱讀：楊馥菱：《臺灣歌仔戲史》（台中市：晨星，2002年），頁39。

          3.「本地歌仔」階段－

隨後學習車鼓、南管等…等身段，形成「本地歌仔」，這也是宜蘭地區對當地老歌仔戲的特有稱呼。

  4.「落地掃」階段－

          （1）後來演變為「藝陣」的型態，當時出來演出的陣頭就被稱為「歌仔陣」。

  （2）因其不限場合且隨處皆可演出，而成為「落地掃」的表演形式。

  （3）但基本上此階段仍是在戶外演出，且還是屬於小戲的樣貌。

  （4）這種小戲性質的初期歌仔戲，可說是當時農民於農閒時期的一種「自娛娛人」活動。

  （5）基本上以男性為主要演員，且以「丑扮」為主。

深入閱讀：楊馥菱：《臺灣歌仔戲史》（台中市：晨星，2002年），頁39-45。

（三）歌仔戲演變成「大戲」型態：

  1.宜蘭的歌仔助－

                一般認為，在1900年代的宜蘭，「歌仔助」將原本的說唱，改變為戲劇的演出形式，且開班授徒。

          2.學習其他劇種－

                吸收台灣原有的大戲，如：「北管戲」（保留於現今的「扮仙戲」中）、「四平戲」的劇目、音樂、服裝、佈景…等，而大戲化，並開始登上舞台演出。

深入閱讀：楊馥菱：《臺灣歌仔戲史》（台中市：晨星，2002年），頁59-62。

          3.外台戲－

隨後於1920年代至1930年代，形成大戲，開始於戶外舞台演出。

  4.內台戲－

成為「野台戲（外台戲）」後，又迅速進入城市中的戲院，轉變為「內台戲」。至此，歌仔戲就已經是完整的大戲型態。

深入閱讀：楊馥菱：《臺灣歌仔戲史》（台中市：晨星，2002年），頁65-77。

          5.迅速發展的主因－

歌仔戲向福州來台的「京劇班」學習劇目與身段，甚至有許多福州京班的師傅留台教學，而導致歌仔戲能夠迅速發展。

四、歌仔戲在現代化的過程中，所面臨的危機：

（一）娛樂多元化－

現代化的社會中，主要因多元的娛樂活動而造成歌仔戲的存在危機；而以表演藝術的「視」覺與「聽」覺本質來論，則是歌仔戲如法吸引新一代觀眾的原因。

（二）演員培養不易－

        因歌仔戲是屬於高度的綜合性藝術（融合詩、歌、樂、舞與雜技），造成演員的培養與訓練不易；而新一代的年輕人也很少願意投入此一行業，而形成傳襲的斷層現象。

（三）高度可替代性－

        外台戲與宗教、民間信仰活動結合，使其演出成為「形式化」與「儀式化」，造成其為高度可替代性的演出活動，例如：電影或歌舞秀，都可代替外台戲的演出。

（四）請同學前往課程網站，留下自己的觀點與想法－

台灣傳統戲曲的觀感(討論)       http://blog.udn.com/gezixi2008/2268238

五、補充說明：

（一）白字戲－

  以方言演唱的戲曲，就稱為「白字戲」。

（二）四大件－

  歌仔戲演出時的扮奏樂器，有笛、殼仔絃、大廣絃和月琴。

深入閱讀：楊馥菱：《臺灣歌仔戲史》（台中市：晨星，2002年），頁62-63。

（三）四大齣－

  是歌仔戲的四個重要傳統劇目，有《陳三五娘》、《山伯英台》、《呂蒙正》和《什細記》。

六、觀看本地歌仔影片