歌仔戲是可說是台灣土生土長的傳統戲劇，其雛形源自宜蘭的「落地掃」，吸收了車鼓陣等元素，而後又融入高甲戲、北管戲、京劇等各類大戲逐漸具備完整的戲曲形式，同時在現代劇場藝術及舞台技術前導下，逐漸發展為代表當代台灣的成熟劇種。

隨著時代變遷，歌仔戲也從野臺、廣播、電影、電視等形式走到今日的舞台歌仔戲。劉鐘元先生所創辦「河洛歌仔戲團」即是致力於精緻歌仔戲的製作。1985年，劉鐘元成立了「河洛歌子戲團」，於1991年製作了第一齣「舞台精緻歌仔戲」--＜曲判記＞，首度登上國家戲劇院，對劇本、唱腔、音樂重新編制、服裝搭配都相當考究。也使歌仔戲從電視走向國家藝術殿堂，劉鐘元團長也於1999年榮獲「台灣文化傑出人士獎」。

除了對歌仔戲「精緻」的要求外，鑑於傳統歌仔戲題材多侷限於古典中國文化傳統，河洛歌仔戲團因此也致力於將台灣本土文化素材與歌仔戲作連結，更貼近台灣的歷史文化經驗。河洛歌子戲團演出最具代表性的台灣本土歌仔戲劇共四齣，分別為＜台灣，我的母親＞（2000年，改編自作家李喬的小說，描述台灣先民奮鬥史）、＜彼岸花＞（2001年，台灣早期漳泉械鬥下的異族男女戀情--台版「羅蜜歐與茱莉葉」）、＜東寧王國＞（2004年，描述鄭氏王朝在台的歷史）以及＜竹塹林占梅＞（2005年，描述清朝時台灣詩人林占梅的一生，並刻畫當時清廷「以台制台」的政策）。

台灣現在外國表演藝人及團體來台表演的情形已相當蓬勃，年初＜歌劇魅影＞的show更是一票難求。其實，包括河洛歌仔戲團在內，在台灣有許多藝文團體及個人一直默默不斷、不計名利地為台灣的文化努力耕耘著，也需要--應該說更需要--我們的支持與鼓勵。

「古典注入新血可以復活，要它成為健康有朝氣的新古典，須要不斷的創新與試驗。」這是在河洛歌仔戲團簡介上的一句話；而就像藝術、文化需要創新、嘗試一樣，如果你曾經嘗試踏入劇院、看齣河洛製作的歌仔戲，你一定會驚異於台灣本土歌仔戲可以是這麼的優雅、感人、細緻、深奧，絕不只是一般人口中「古代人、老阿媽才會看的東西」。