真的真的，在布拉格，我花100元捷克幣(=NT180)就看到了捷克”國劇”，全世界最受歡迎的捷克歌劇Rusalka 。

行前準備了捷克血統女高音Fleming 唱的巴黎歌劇院版本，以及朋友送的小小白色工人舍KOHJINSHA電腦。這可說是本人此生惟二精品包(很貴的包包是也)，如此在旅館晚上睡前可聽歌劇DVD，兼之會議當中修改ppt檔使用，照片記憶卡還能直接上傳電腦。 

第一個精品包是十年前娘在香港送的，約6000多罷?畢卡索女兒Paloma Picasso設計的(有個X的那種)，到現在一年用不上一回。那是當時我認識的少數品牌之一，原因只與畢卡索有關。會議？是呀，不然幹什麼選布拉格去被敲竹槓哩？它的機票套裝行程是歐洲最貴的！ 

(故事情節參見此)

↑臨時決定換上世界最小電腦到東歐，因為每個海關都要拿出來檢驗，有皮帶與包裹嚴密的護墊，當隨身行李相對比較順手 

↑KOHJINSHA電腦不到我的兩手掌大(但那隻大手不是俺的)，營幕還可向右轉，掰平了躺下來，放兩腿上便可以討論改內容，不怕希爾頓內找不到桌子

聽說在布拉格，街頭換錢比銀行便宜很多。網上查到一家eXchange(下二圖)，尋圖前去舊城區Kaprova與Maiselova 街轉角(Kaprova 13)，果然生意頂盛，150歐元以上免收手續費。因為不敢換太多，石板路上總共跑了三回。旁邊便是"卡夫卡"出生的地方。

話說回來，捷克的歌劇比起維也納與台北真是便宜得多，1000出頭捷克幣就可以坐在二等位置上。然而，惟一的網路售票窗口只有Bohemia ticket，最大的一家。奇怪的是，三場「城邦劇院」(Statni Opera, Prague State Opera) 歌劇只有兩場提供網路系統，第三場Rusalka卻只有電話，而且在白天演出。去電，Bohemia ticket給了個代號與取票地點，O.K., 現場付錢，拜拜。

在Bohemia ticket現場領票時，店面很小 (下圖)。店員查了代號，抬頭說，一張票100元，加上訂金40元。嘎！？我是聽錯了嗎？店員笑笑，”This is for school.”。困惑了一下，東猜西想。為學校製作的歌劇，為什麼賣給觀光客？難道，唱的人，也是學生？

↑舊城廣場附近的領票處很小, 大多人都是到了布拉格再買票,但怕開天窗

↑很好找，舊城廣場從聖尼古拉教堂前走就會看到。

↑順便欣賞頗有創意的卡夫卡紀念雕塑

該日到了現場附近，從地鐵站附近便覺人潮逐漸洶湧，而且，與一向的歌劇不同的是，湧出一列列有老師帶隊的兒童隊伍。我忽然恍然大悟，原來，這些就是歌劇院等著的學生，小學生。果不其然，小朋友們遠遠瞧見歌劇院掛的的布幕，紛紛叫著重音在第二音節的「乳薩啊卡」！ 

這些應該都是好學生，不會太吵鬧，但是第一幕還沒有完，便開始扭動不安，甚且鑽到幾個位子外找朋友咬耳朵。第一幕終，規規矩矩和變成少數份子的大人一起鼓掌；第二幕終，掌聲外還有口哨音響起；等到第三幕終，竟已經變成全場哨音歡呼不斷的同樂會了，我當場也大笑出來。而歌者也似乎很喜歡為孩子表演，頻頻謝幕，女主角更是風光地被小男生們的口哨聲包圍。 

場景設計是專業級的，歌者也是該劇院一時之選。第二幕的外國公主便是隔兩日演阿伊達的同位重量級女高音，可知歌劇院一點都不敢輕忽。聰明的歌劇院，總是懂得從青少年下手。俺家小王子，現在也還是維也納金廳的會員哩，一年只要15歐元，每月會寄來厚厚的節目單與最新藝文消息，德文的。 

在充滿捷克歌手與孩子的劇院聽『乳薩啊卡』，演出水準90分，收費100元，真是此行最珍貴的經驗與記憶。 

而「城邦劇院」也變成印象最好的劇院，1888年它來自奧匈帝國時代，是當地德裔人士為與捷克人「國家劇院」一比高下。納粹勢力興起時被稱為「德國劇院」，1949被改稱「史麥塔納劇院」(Smetana Theatre)，雖身負宣傳本國歌劇之責，但也因容量較大，成為國際性歌劇首選場地。1989絲絨革命之後，正式成立Prague State Opera。

↑老師帶隊往歌劇院前進。

↑Rusalka 「乳薩啊卡」、「乳薩啊卡」！

↑興奮得吱吱喳喳，從包廂指指點點，邊挖鼻孔的小朋友，都很有意思。

↑還有穿披肩晚禮服的，女孩子這年齡喜歡擠成一團，鮮少與小紳士往來。

↑城邦劇院的芭蕾舞團跳的很好，燈光亦美輪美奐，照得不好。這是序曲，理論上不能開機，但小朋友的聲音，讓我忘記自己在聽正式歌劇。

↑飾Rusalka的Christina Vasileva 唱得不錯，是東歐蠻受歡迎的歌手，擅演普契尼的「咪咪」與威爾第的「茶花女」。

↑Ivo Hrachovec唱得很好，造型也突出，是跑全球演出的男中低音。

另外兩場各是華格納『飛行的荷蘭人』(舊名：徬徨的荷蘭人)，以及威爾第的『阿依達』。因為都是大排場的劇，卡斯陣容的很完整，沒有維也納歌劇院偶爾冒出上氣不接下氣的「過氣老演員」，或是歌技生澀的「稚氣小演員」。合唱團演唱水準也都不錯。

回程讀”Prague Post”，把『荷蘭人』5月份的首演嫌了一頓，除了舞臺佈景與設計太過缺乏巧思，便是法國指揮的力道不足。這些類歌劇的評論，往往集中於舞臺與導演功力，樂團與歌手的表現則匆匆帶過，很是惱人。我聽的6月這一場，整體音樂素質已經相當不錯。很高興Prague Post認知相同，都無法否認女高音Maida Hundeling把女主角Senta唱得全場無人可匹敵，男人都紛紛稱臣。她與「城邦劇院」結緣於2003的百年紀念演出，自此活躍於中東歐。

喜歡歌劇的人一定能夠理解，那種突然發現一個好歌手的無法壓制的快樂。

 ← Maida Hundeling, 突尼西亞出生,美德奧地利訓練

↑Maida Hundeling是全場重心，典型的華格納歌手，音量與音色都能瞬間爆發。

↑『飛行的荷蘭人』被嫌舞臺上沒有船，牆上的荷蘭人畫像闕如，財富沒看到父親便急著賣女兒，Senta忽然倒地死得莫名其妙。

↑『阿依達』舞台則非常華美，燈光也很精緻，同一場景不斷隨劇情變幻。(p.s.畫面左下那顆大捲頭也是全場注目的焦點..., 此外, 字幕機好大)

↑女主角Anda louise Bogza 原本是美豔歌后，雄據城邦劇院多年，不意年年體重竄升，聲音則越益厚實。

(原本長這樣 )

←公主雖非名角也唱得很不錯

↑近看演員(也沒法再近了)，男主角DM說是加拿大來的Mario Zhang，一查，原來是張亞林。

張亞林，天津音樂學院畢，再到英國London Royal College of Music修碩士並展開職業生涯，贏得倫敦National Clonter Opera Competition首獎，1993年起在義大利的帕華洛第大師班受到重視，也在美國大都會歌劇院多明哥歌劇音樂比賽(Placido Domingo International Opera Competition)進入決賽。

他主打義大利歌劇，聲音遍走英、德、美、加、澳，其後更行走歐洲多國，被譽為” beautiful robust Italian voice”。最受歡迎的演出角色，便數當晚AIDA中的”RADAMES”。那晚張亞林唱得好極了，為了華人藝術家，當場真是拼了命叫Bravo。唱法非常義大利，音色亮麗，還特別將視線撇開字幕機似乎以示功力，許多詠嘆調的結尾也喜歡故意拉長以炫技，聽者不免又興奮又好笑。

這道地的義大利名”Mario”，讓人以為他一定義大利混了很久。原來，是來自聽他唱後讚不絕口的著名義大利女高音Maria Pellegrini，她在多倫多聽到後，說這聲音可比被稱為卡羅素接班人的美國男高音Mario Lanza(1921-1959)，方有此名。因之這名字雖非來自久居義大利，也是在義大利歌劇中久混之故。後來他取名Mario Yalin Zhang，入籍加拿大，可能為了省事，現成為Mario Zhang了。

↑帷幔方起，現代畫已經預告本東方女性畫面正中央將被擋住的命運。

↑二樓是以希臘建築常用的女神Caryatid (引用文章男人走路的樣子) 作為列柱，但姿容都活潑許多

↑某旅遊手冊將此景誤植為「國家劇院」特此指出其謬誤。

↑引以為傲的天花板與新裝的燈光設計

↑永遠美麗的夜景，正如歌劇，讓人脫離陽光下平凡的日常生活，寧可擁有短暫的聲光謊言，醉生夢死。

至於捷克人想盡辦法蓋起燒掉又再蓋起的「國家劇院」(Narodni Divadlo , National Theatre, 1844-)，當初可是聚集了布拉格的人力物力，藝術家頃力合作，要把德國人經營的劇院們比下去。

國家劇院外觀內部美則美矣，報載這兩年經費減縮，難怪一場本就不太喜歡的『法斯塔夫』看得痛苦。主角們唱得很好，但是配角便不太行了，舞臺設計、燈光都非常平板，價格便宜1/3-1/4。

↑帷幔的繪圖比「城邦劇院」精美，為浪漫派畫風，描述捷克歷史。

↑天花板雅致卻不花俏，是新文藝復興風格。

↑許多講究的扶手的壁飾。

↑帶有明顯的斯拉夫風格的神秘浮雕。

↑夜景中還是美得迷人。

↑轉身上橋便是布拉格城堡的古老光輝。

↑走到快到下個橋(查理橋)畔時，左側的史麥塔納紀念館發出神秘的召喚光芒。

↑我坐下來，與黑黝黝的史麥塔納雕像對飲皮爾森生啤酒。鐘塔指著10點5分，一陣淡淡的悠閒襲捲過亂髮，落入莫爾道河瀠瀠的水光。雕像下巴長了束蛛網，點點映照，似是被觀光客當作消費背景的幽微哀嘆。

「莫爾道河」(Die Moldau)是德文給的名字，如果史麥塔納生在今日，一定會迫不及待地向各國堅持，不要再把交響詩”我的祖國