起初開始預習華格納《紐倫堡名歌手》歌劇，準備聽演講時，我內心縈繞的，反而是另外一個人~~普魯斯特Marcel Proust.

想起來一個和這齣歌劇有關的、卻還沒正式整理出來的重要事情， 也就是普魯斯特在還沒有開始寫《追憶似水年華》之前， 可能是最早出現"不自主記憶"以及"主導動機"的那段文字， 所謂的動機便是指歌劇第二幕 開始不久鞋匠／名歌手之首的獨白。 

這篇文章我是在這本書”The Complete Short Stories of Marcel Proust” 讀到的。

不過最早文章是屬於普魯斯特 1896 年首版的第一本書《歡樂與時日》‘’Les plaisirs et les jours‘’普魯斯特的散文詩和中篇小說集。 

文章我們姑且翻譯成《布雷維夫人憂鬱的夏日》，裡面本書p.77提及，Mm. Breyves夫人把對格魯梅洛Grumello先生相識不深、卻因分隔兩地，加以自我催眠式的強化，導致越來越深的思念、幸福與哀愁。 

夫人每想到沙龍中音樂歌劇選曲所聽到的兩句歌詞，便會不自主的(翻譯用字involuntary and unanalysed )想起對方。 這兩句歌詞彷彿變成了他們愛的主導動機(翻譯用字leitmotif)... 若現場聽到演出，則會掉淚。 她把鋼琴搬到房間內，鎖門閉眼彈奏這段旋律好感受對方的存在。 

這兩句歌詞來自第二幕第三景華格納的化身、歷史存在的紐倫堡名歌手大師Hans Sachs對於年輕歌手創新的感嘆，為整段詠嘆調的倒數第3 & 4句 ( https://opera-guide.ch/operas/die+meistersinger+von+nurnberg/libretto/de/  ) 

dem war der Schnabel hold gewachsen:

macht er den Meistern bang,

The bird that sang today

had a lovely beak

今天唱歌的鳥兒

有一個可愛的喙

回歸歌劇，來聽整段音樂的醞釀。重點絕對不只在這兩句啊!  (似乎沒有規則可以適應它，然而它卻也毫無瑕疵。它聽起來如此古老，卻又如此新穎，就像鳥鳴，誰聽到鳥兒歌唱，便會瘋狂地模仿它的歌聲，會招致嘲笑和羞恥！春天的召喚，甜蜜的必然，將它植入他的胸懷：於是他不得不唱；不得不唱，所以他能夠唱：我尤其注意到了這點。今天唱歌的那隻鳥，有著優美的休止符；如果它讓大師賽變得輕鬆，那它肯定讓漢薩克斯非常滿意！)

 (時間參考大都會版)

雖然出現在第二幕，但初始旋律是第一幕男主角Walther春天(愛)的旋律。大都會版全劇12:00起他等待愛人Eva 從教堂散會可相見時，音樂由不同樂器反覆原型.....當他接下來到名歌手會議接受試驗時，原型繼續得到發揮 1:12:25 可改看這段帥哥版氣氛更佳https://www.youtube.com/watch?v=ill8YY5jr0I1:17’’處

大都會版1:39:40 起原型以單簧管開始變形發展、敲打之後再由小提琴、單簧管反覆出現背景音樂.....1:43:25  ~44:10那兩句到高潮有如歌劇《崔斯坦&伊索德》般纏綿而直接由鞋匠兼名歌手之首 Hans Sachs歌聲唱出”這兩句德文歌詞的同樣主旋律”。 (圖參見https://www.musicwithease.com/mastersingers-music.html )

資訊不夠發達的時代，普魯斯特卻很快能抓到全劇”愛的音樂”重點，必須承認普魯斯特實在太強了。 這段歌曲見下面，兩句歌詞出現在倒數第2,3句....夫人心中的應該是旋律加歌詞吧! 這句歌詞旋律見 5:25 大約是最柔軟的部分了。 不知您是否和我同樣覺得，普魯斯特也是想到了文學作品的創新呢??