筆者眼拙，所曾欣賞過的國畫以荷花荷業為題的如張大千的【採荷圖】，【潑彩朱荷金屏】等，所畫的荷花，要不是盛開便是含苞待放，以展現荷花的美態。

甚少以殘荷為主題如這幅【碧水淨無塵】的。趙少昂作此畫時不過48歲，心境應未置於蒼老。再看他其他的作品，如【迷濛月色滿橫塘】等，發現他對殘荷情有獨鍾，對殘荷的姿態，色澤，造形亦有其過人的體會和創造。

萬物自有榮枯，花開剎那，凋謝和枯萎的時間更長。趙少昂這幅作品，正是展示出一種緩慢的節奏。【碧水淨無塵】是生命中的一次安靜的凝視，殘荷、細雪、碧水，這是解釋何以作者說「滌蕩吾胸次」。然而這種安靜並不是死靜，在萬物榮枯的世界飛來一隻小鳥「小鳥立驚寒，無限蕭疏意」。那是大自然「平常」之中出現了「無常」的現象。花開花謝，生死演迭；小鳥卻飛來了這大千世界，驚寒獨立，返照畫者的內心是，是超然物外的平常心剎那如漣漪般驚起的「無限蕭疏意」。

就是這種氣韻貫徹於這幅畫作，這也解釋了趙是如何建構這作品。首先是構圖的均衡，右方較小的荷葉枝梗上的小鳥和左方的荷葉互相輝映。靜態和動態交融於畫中，在突出左方荷葉為重點的同時，右方小烏的瑟縮實是微妙的變化，使觀者也彷彿與大自然一同呼吸。

此外，整幅畫作為了營造和諧和寧靜的感覺，作者集中使用了調和色----黃和綠，也用了暈染的手法為碧水和荷葉著色，令畫意中充滿柔和如夢幻。這也正正是作者的「胸次」，忠實地反映在畫作之中。

作者並不滿足於單一的意象描繪，由靜態的荷葉碧水開始，轉移到小鳥驚寒，無限蕭疏，畫中出現了富有層次的空間佈局。從荷葉碧水垂直的錯覺空間到枝梗交錯的前後空間到最後茫茫碧水的隱滅。作者是以空間的深度使畫中的韻味延續到觀者的感知世界之中。畫中正上方的小荷，除了使節奏變得豐盛，亦是畫意最終的寄託，高遠超拔，令箇中韻味有餘不盡。