《夏慕雪散文詩導讀》∕陳去非

〈心之光〉／夏慕雪

 在潮汐顛覆我以前，我改變了自己的航向。拆掉那一座座海上的孤塔，心中的囚籠開始崩塌，讓光穿透霧靄，每一縷都燃燒著不曾泯滅的微光。

我曾以指南針為星宿，劃分東南西北隱性的邊界，堅守自己是燈塔的核心，日日夜夜釋放著虛無的信號，不曾意識到，這光從未照亮過遠方。

我的視野被壓縮，虛與實之間，大海始終在遠處波動。直到此刻，光成了唯一的航標。當我不再懼怕隱入深海，不再抗拒潮水的吞噬，我才真正與潮流同行。黑夜不再讓我迷失，而燈火也不再使我孤單。

我看見他人點亮的燈光，並未讓我的光線黯淡，反而互相激發出無盡的火花。因為光能照亮光，彼此交織成無盡的星河，不再是孤獨的點點閃爍，不再是他人影子的反射，不再是映照在海面的幻象，無論潮汐如何翻覆，無論世界如何顛倒，我已在那深不可測的海洋，找到自己的位置。

〈長空〉／文：夏慕雪

廣闊而無邊，它平靜地承載著萬千變幻，始終安然自若。當我持續擴展自己的藍，你也會不經意間在這寧靜中徘徊，被微風輕輕撫過，帶著一絲清涼的安慰，卻未察覺這從何而來。

這片藍天不屬於強求，只有當我回歸原初的澄澈，天空才真正成為自己。我不再害怕雲的來去，任它匆匆而過，無論是驟雨還是晴光，每一刻的變幻都是天空的自然律動，而我，始終在夕陽的餘暉中展現最後的溫柔。

那時，我不再在意你如何投影在我身上，因為我知道，無論雲層如何移動，它始終遮不住我的廣闊。我會結出自己的清澈，無需依靠你來決定晴或雨。

我期待著與你相遇，卻不將我的命運懸掛在你的變幻裡。因此，我得以穩穩立於無垠的蒼穹，無論你如何掀起風暴，我的內心依然如同長空般寧靜而高遠。

當我真正成為那片天空，當我明白風雲是瞬息的過客，只有那無限的深邃才是永恆，那時我才能與你從容共舞，在高處俯瞰我們的故事。

〈時光拼圖〉／夏慕雪

海岸在沉默中呼吸，麟山鼻木棧道延伸出記憶的絲帶，飄蕩在松木氣息裡，隱隱聽見歲月的殘響。那些未曾降臨的時光，似微霧中的晨星，輕盈而易逝；而那些流逝的過往，似一圈圈的年輪，隨著樹的成長一層層疊加，緩慢而堅定地向外擴展。

陽光透過樹葉灑落地面，斑駁的光影編織了一張巨大的漁網，捕捉著歲月流逝的足跡。海風穿過潮汐，低語著靈魂的秘密，時間的縫隙裡，隱藏海岸無聲的故事。

大海的狂喜與平靜，一道道雕刻於風稜石上，高聳如歷史碑文，與大海的鹹味交織成一幅無聲的畫作，每一道刻痕都是過去與未來的交融。

生活的意義不在事件的本身，而在於它賦予我的感受。最終，那一層層交疊的印記，一道道深刻的痕跡，甚至一片片無聲的空白，都成為我生命中的拼圖。這些分散的片段，指引我走向完整的自我，如風稜石在浪濤中，靜靜凝視那永恆的藍。

■ 陳去非導讀

夏慕雪的散文詩，詩如其名，在炎炎夏日裡，初讀之際就能感受到如雪花般通體清涼。她的散文詩筆清麗出塵，如同一盤雪花冰那般吸睛，立即冰鎮了我的味蕾。筆者細讀後，再三回味，從三個面向為讀者導讀這三首散文詩︰
壹、夏慕雪的散文詩特色：意象選取與情意表達

一、意象選取特徵的深化：自然萬象的「心靈地景化」

作者的自然意象，不僅僅是心境的鏡像，更是一種「心靈地景化」的操作。她將自然空間轉化為心靈地景，並在其中進行心理與哲思的行旅。這使她的詩意象兼具三重功能：

(1)、象徵性（symbolism）：

海洋＝生命的未知與深潛

燈塔＝孤獨的堅守與錯位的引導

長空＝心靈的自由與自主性

年輪＝記憶的層疊與生命的痕跡

(2)、情緒性（affective function）：

這些自然意象能喚起讀者對「孤寂」「渴望」「釋放」等情緒的共鳴，形塑一種詩與讀者之間的情感聯繫網。

(3)、轉化性（transformative power）：

意象本身內含心靈轉變的歷程。例如，〈心之光〉中「拆掉孤塔 → 光穿透霧靄 → 星河交織」，構成一條從封閉到解放、從自囚到互融的精神轉化線。

總結：作者不是把自然寫入詩中，而是把心寫入自然裡。她讓每一個物象都「說話」，每一處風景都「記憶」內在的動盪與升華。

 二、情意表達的深化：內化轉向與靜默哲學

作者的情感表達，不僅止於「療癒」與「成長」，更呈現出一種當代女性文學中獨特的內在轉向（inward turning）特質與「靜默哲學（philosophy of quietude）」：

(1)、情感的「低語化」與「沉靜化」

她不用大聲說愛，也不哭喊失落，而是讓情感在自然與歲月中沉澱成靜默的力量。如：

「黑夜不再讓我迷失，而燈火也不再使我孤單」——內化後的自明與和解。

「我期待著與你相遇，卻不將我的命運懸掛在你的變幻裡」——獨立意識下的溫柔自持。

「每一道刻痕都是過去與未來的交融」——對時間非線性意義的靜觀。

(2)、情感的「去依附化」與「關係重構」

她的作品明顯呈現出從他者認同轉向自我認同的歷程：

〈心之光〉中的「光能照亮光」——去除競爭性的人際比較，重建互照與共融；

〈長空〉中的「不再在意你如何投影在我身上」——脫離情感依附，確立主體穩定性。

這與現代心理學中「個體化歷程」相呼應，亦呈現出後現代女性敘事中的「去他者中心」傾向。

(3)、情感的「記憶拼圖化」

在〈時光拼圖〉中，記憶不再是線性的回顧，而是片段的蒐集與重新編織：

「一層層交疊的印記」、「一片片無聲的空白」——回憶的破碎性與縫合性；

「靜靜凝視那永恆的藍」——象徵對過去的超越性凝視與當下的內在安頓。

這種記憶與感知的拼貼方式，也讓夏慕雪的詩文帶有一種後現代拼圖敘事（puzzle narrative）的色彩。

 

作者的散文詩之所以動人，不是因為她情緒激烈、語言炫技，而是因為她以一種沉靜的美學，將自然意象化為內在心靈的投影，把個人情感昇華為普遍性的哲思。她以「小我」貫穿「大自然」，以「靜默」包容「動盪」，完成了由自我封閉到開放交融的心靈書寫歷程。

貳、詩性敘事學角度的深化：從抒情到敘事的過渡

儘管作者的作品屬於抒情散文詩範疇，但她在詩中內建一種「隱性敘事結構」(implicit narrative structure)(注1)，使詩意不僅止於瞬間情感的投射，更帶有清晰的心理歷程與思想轉化邏輯。
這種結構不是外在情節推進的故事性敘事，而是屬於內在意識流／心理敘事（psychonarration）。其特點為：

由感官—記憶—思索—蛻變—合一的過程；

以自然與象徵為鏡，描寫主體的內心「旅程」；

結尾多呈現昇華式轉化，帶有終極意義的投影（如自由、完整、自我實現）。

這使她的散文詩擁有「詩化的敘事性」，是一種跨越抒情與敘事之間的中介體。

 

二、三首作品敘事結構的比較與類型分析

筆者將這三首詩的結構比照為三種詩意敘事結構原型，並各自歸類如下：

1、〈心之光〉：黑暗—轉向—照明的「英雄旅程型」結構

這首詩符合心理學中的「個體化歷程」（individuation），也可視為一種內在英雄之旅（Inner Hero’s Journey）：

拒絕孤立（拆除孤塔）＝冒險的召喚

與黑夜同行＝跨越試煉／黑夜對照

與他人互照＝回歸並分享轉化的光明

這是一種從自囚→自覺→交融的敘事運動，結構明確而富啟示性。

2、〈長空〉：對照—鬆脫—合一的「內在脫附型」結構

此詩的結構近似靜觀型敘事：

天空與雲的描寫建立起主體與世界的初步關係；

接著出現雲影變幻 vs 主體不動的對照；

最終主體「成為長空」，象徵與自然融合、與自己穩定合一。

這種結構極具東方靜觀美學特徵，尤如道家式「無為之境」，也是一種「精神滲透自然、自然滲透心靈」的慢性敘事法。

3、〈時光拼圖〉：記憶碎片—象徵串聯—整合完成的「心理拼貼型」結構

此詩採取明顯的後設記憶結構，也可稱為「碎形敘事」：

起於景物與記憶的聯結，引入對時間的感知；

中段鋪陳年輪、光影、風稜石等象徵意象；

結尾以「拼圖」隱喻回歸自我整合，形成心理與生命的形構統一。

此結構帶有強烈的後現代拼貼敘事色彩，是一種「意象性時間軸」的組裝過程，情感與哲思層層疊合。

 

三、精神轉化模式的哲學與心理內涵

從三首詩的共同敘事軌跡來看，夏慕雪書寫的其實是一種精神歷程的母題式變奏，具有如下深層結構：

段落階段	心靈狀態	哲學涵義	心理意義
開端	迷惘、依附、孤立	存在論的焦慮與封閉	自我尚未穩固，情感投射於他人或過去
中段	覺醒、反思、轉化	現象學視角的自我現身	自我分化與情感抽離，開始心理重組
結尾	完整、自由、交融	合一哲學（如斯賓諾莎式自然合一）(注2)	自我整合、關係重構，進入療癒歷程

 

這種「敘事式詩學」不但提升散文詩的閱讀層次，也讓每首詩都像是一次精神旅行或「詩的療癒儀式」。
參、夏慕雪散文詩的主要表現技巧
整體展現出她作品中抒情與哲思交織、象徵與感知融合的詩學特徵。我們可以進一步從以下幾個面向加深與擴展分析：

1、象徵手法與意象鏈結：心理與自然的雙向映射

作者的作品中，象徵物並非僅具詩意修辭功能，而是扮演心理意義載體的角色。這些象徵如「光」、「潮汐」、「天空」、「年輪」等，不僅彼此形成連結，構成穩定的意象場域，更代表了內在心靈狀態的變遷與歷程。

「光」與「黑暗」的對照不只是價值立場的抉擇，更象徵主體意識從封閉到開放的蛻變歷程；「潮汐」、「雲影」與「風稜石」等意象，代表時間與情緒的流動性，強調人生不可控卻可觀照的層面；意象之間呈現順接性發展（如光→星河→漁網），建立了一種「象徵鏈」或「象徵語法」，讓詩不僅是直觀印象的累積，而是能導向哲思的結構語言。

此技巧對應於象徵主義與現代詩的意象串聯法，但夏慕雪保有東方詩學的清澈與空靈，使其象徵不致沉重。

 

2、擬人與情感投射：從觀察到內化的詩學轉化

自然的擬人化在她詩中並非裝飾性的譬喻，而是一種主體與自然融合的心理動態。這與浪漫主義詩觀中「萬物有靈」的理念近似，但作者更進一步將這些擬人化語句作為內在情緒的自白。「海岸沉默中呼吸」、「天空安然自若」等描述中，主體其實是將自己的狀態投射到自然中，讓詩意的感知進行一種潛在的「移情」行動；這種轉化使自然意象具有心理共振功能，讓讀者透過自然所承載的情緒線索，進入詩的情感核心。此技巧使詩作具有療癒性質，宛如自我對話的投射與回應。

 

3、隱喻與比喻：由感知通往哲思的橋梁

作者的比喻多為略喻／轉喻型態，避免直接指認，使詩意更具迴旋空間。例如：

「我以指南針為星宿」暗示尋找方向的信仰與希望，但同時揭示方向感的飄忽與個體的無依；「光影是一張漁網」則結合視覺與觸覺的通感，比喻時間的捕捉與遺失，具有一種宿命感。這些比喻不是單一概念的裝飾，而是帶有多重心理與哲學層次的象徵系統，常牽涉到生命、自由、孤獨、關係等主題。她的比喻策略與波赫士、茨維塔耶娃式的詩性思辨(注4)接近，以語言連接知覺與思想。

4、 時間與空間的交錯描寫：記憶機制的詩學運作

〈時光拼圖〉特別展現作者處理時間與空間交錯的能力。在這首詩中，時間被視為可以被觀察與編排的意識物件，而空間則承載了記憶的觸發機制。

風稜石、松木、棧道等不是靜態場景，而是時間的容器，承載過往記憶的切片；

她透過具象的空間意象（如「木棧道的年輪」、「岩石的痕跡」）讓時間不只是抽象流逝，而是具體存在的「痕跡網絡」。

此種手法有助於形成非線性敘事結構，建立起心靈記憶的建築學，與普鲁斯特筆下的「記憶建築」相似，屬於散文詩中較具哲學深度的表現策略。

5、語調柔和、結構遞進：一種女性化的詩意肌理

作者的語調刻意避免激烈或斷裂感，而採取一種潤物細無聲的語感策略。短句與自然語序的使用，創造出如水流般的流暢感，適合心靈內觀與哲思層層揭露。

她的段落構成多為「感受 →轉化→提昇」的遞進式發展，讓讀者隨主體意識推移而移動；語調柔和但不軟弱，反而透出一種堅定、純粹的精神力量——這是一種女性詩學的深層張力。可與舒婷、席慕蓉、瑪格麗特．艾特伍(Margaret Atwood)(注5)等詩人對照，皆展現「柔韌內力」而非直接對抗。

總結︰整體特徵與藝術成就

夏慕雪散文詩的整體特徵與藝術成就，以下筆者將進一步加深與擴展討論，從詩學系統的構成力、心理與哲思層次的交織、語言節奏與美學操作、療癒詩學的生成等角度，為其進行綜合性解析。

一、象徵系統的詩學構成：自然意象與心靈圖景的融合

作者的詩意象徵系統並非單點投射，而是一套連續性與層次性共存的象徵宇宙。例如：

1、海洋不是單純的景觀，而是一種心理深層的無意識象徵，兼具恐懼／自由雙重意涵；
2、光不僅是希望，也常同時象徵覺醒與自我照見；年輪、風稜石、潮汐等則同時承載時間感、生命痕跡與變化哲思。

這樣的意象系統在文本中形成一種「內外映照的象徵地景」，每一個自然元素都與自我狀態形成鏡像互文，構成一種風景化的情感投射與心理化的自然描摹。

這樣的詩學手法，與符號學的象徵運作觀（如Ricœur 或Bachelard所言的「詩性想像」）(注3)接近：詩不是記錄事件，而是構築一種經驗的空間，其中意象是思維與感受的媒介。

 

二、情感深層書寫：由迷失到整合的內在敘事

雖然形式上是抒情散文詩，但作者的詩具有明確的內在敘事軌跡：

1、由迷失 → 覺醒 → 接納 → 整合，

2、或由依附 → 自主 → 成熟 → 超越。

這些敘事過程並不透過劇情鋪陳，而是透過意象遞進、語境轉化與聲調變化實現，這是一種非線性但有邏輯的「精神轉化歷程」。

與此相對應，詩中的主體是「動態的自我」，其經驗是流動的、反思的、具療癒特質的。這使得夏慕雪的詩與某些女性書寫中的「創傷與重構」主題有潛在的呼應：她不單述說情感，而是透過詩重新建立一種身心位置，並與世界和解。

 

三、語言節奏與表現技法：多層次詩語操作的融合

在語言與技巧上，她的詩並不依賴技巧炫目，而是在柔和節奏與修辭豐富間達到動靜合一。其技巧可歸納為：

1、擬人化：不只是裝飾性修辭，而是進行主體與自然的感官融合（如光「燃燒」、潮汐「低語」）；

2、略喻與象徵：以低強度比喻滲入句中，使詩句保持開放性與回味空間（如「指南針為星宿」、「光影是一張漁網」）；

通感：將視覺、觸覺、聽覺等交錯使用，營造一種「詩性知覺空間」；

3、節奏與層遞：多使用短句與自然語序，使詩文讀來如潮水徐來，一層推一層，形成心理漣漪。

這些技巧交互運作，不僅展現詩的美感，更讓詩語變為一種有機生命，緩慢地流動、沉澱、轉化。

 

四、療癒性與哲思性的詩學空間

作者詩作中最難能可貴之處，是其創造出一種兼具「療癒性」與「哲思性」的詩學空間。

1、療癒性表現在：詩中的主體往往從內在創傷出發，通過對自然的觀照、對時間的感知，走向重建與完整；

2、哲思性表現在：她的詩往往在句末或段落轉折處留下思想餘韻，如對「光」之本質的反思、對時間無可逆流的體悟等，具有存在主義或斯賓諾莎式的自然哲學視角。

這兩者的融合，使得作者的詩不只是一種感性的傾吐，更是一種「精神靜觀」的場域。在這裡，詩不僅是語言的藝術，也是存有的方式。

 

結語

夏慕雪的散文詩透過象徵意象、抒情敘事、語言節奏與修辭技巧的綜合運用，構築出一種具有靜觀性、整合性與哲思深度的詩學體系。這種詩學不僅承襲了傳統抒情精神，更展現當代散文詩的新可能：讓詩成為心靈的鏡子、生命的地圖與思想的棲息地。

注釋
1、「隱性敘事結構」(implicit narrative structure)：強調敘事結構沒有明顯揭露，是潛藏於文本之下的，常用於學術語境，表示敘事脈絡或線索非直接呈現，而需讀者解讀或感知。

2、這個詞指的是哲學家斯賓諾莎（Baruch Spinoza）的自然觀，即：

神即自然（Deus sive Natura）：斯賓諾莎主張神不是人格化的存在，而是與自然萬物為一體，宇宙本身即是神的展現。

因此，「自然合一」不只是與自然和諧共處，更是承認人類本身即屬自然的一部分，沒有主體與客體的區分。

在文學或詩歌中，「斯賓諾莎式自然合一」常用來描述一種去人中心、內外無界、情感與自然融合無礙的境界，與東方道家思想如「天人合一」也有共鳴。

3、Ricœur（保羅・利科）與 Bachelard（加斯東・巴什拉），在詩學與象徵、意象的理論上，分別代表了詮釋學象徵觀與詩性想像學派的重要立場，對夏慕雪散文詩的分析極具啟發性。以下分別說明二者的理論核心，並說明它們如何有助於深化我們對夏慕雪詩學的理解。
一、Paul Ricœur（保羅・利科）：詮釋學的象徵與心靈轉化

Ricœur 在其《象徵的解釋》、《活的隱喻》等著作中提出：

「象徵給思維以思維」（le symbole donne à penser）——象徵不是代替意義的表徵，而是開啟多重意義、通往深層存在經驗的入口。

應用在夏慕雪的詩中：

她的「光」、「海」、「風稜石」、「指南針」等象徵物，正如 Ricœur 所說，帶有存有性的深度與精神的轉化力。

象徵在詩中不只是抒情的工具，而是用來進行一種「靈魂經驗的詮釋」，讓讀者不只是理解，而是進入詩與存在的辯證狀態。

她的詩經常展現一種由感性圖像通往哲學意義的內在過程，這正是 Ricœur 式詩學的精神。

二、Gaston Bachelard（加斯東・巴什拉）：詩性想像與意象的詩學空間

Bachelard 在《空間的詩學》、《水與夢》、《空氣與夢》等書中，強調：

詩不是語言的產物，而是想像的回聲與深處經驗的召喚。

他提出了「詩性想像力」與「原始意象（image primordiale）」的概念，認為水、火、空氣、家屋等元素，乃是心靈結構的一部分，是人的存在原型。

應用在夏慕雪的詩中：

她的詩中充滿空間意象（如海岸、棧道、潮汐、天空）與元素意象（水、光、風），這些都是 Bachelard 所說的「詩性元素」，能喚起深層的記憶與心靈感受。

她的「海與風稜石」等意象，不只是自然物，更是情感與精神棲居的容器，構成「詩的場所感（topophilia）」——詩人與世界重新結合的場域。

她的書寫方式恰如 Bachelard 所言，是一種「靜觀性的想像活動」，讓讀者在閱讀時，經歷一場感知與想像的沉浸。

小結比較：

理論家	關鍵詞	如何解釋夏慕雪詩
Ricœur	象徵、詮釋、心靈轉化	象徵為思想打開深度，使詩成為一種存在的詮釋歷程
Bachelard	詩性想像、原型意象、詩的空間	詩透過自然意象喚起心靈的感官記憶，建構一種靜觀的心靈居所

4、「波赫士式」與「茨維塔耶娃式」的詩性思辨，指的是兩位詩人在詩中結合哲學、象徵與個人存在經驗的獨特方式。以下為扼要說明：

一、波赫士式詩性思辨（Borgesian Poetic Thinking）

特色：哲學性、文學性與悖論思維交織，詩中常涉及時間、無限、鏡像、迷宮、記憶、書籍等抽象主題。

風格：語言簡約，意象極具象徵力，富含智性遊戲與哲學辯證。

思辨方式：詩作常像哲學小論，透過隱喻思維挑戰現實與虛構的界線。

適合用於分析如「光影即迷宮」、「心靈如書卷」、「存在是無限折疊的時刻」等詩句。

二、茨維塔耶娃式詩性思辨（Tsvetaevan Poetic Introspection）

特色：情感激烈與靈魂掙扎並重，詩中常表現愛、死亡、記憶與自我存在的深層衝突。

風格：語言張力強烈，節奏多變，意象跳躍且具有神祕性與宗教感。

思辨方式：內心對話與自我詰問，詩句如靈魂吶喊，展現詩人與世界／命運／神祇之間的緊張關係。

適合分析如「愛是毀滅的呼吸」、「我是火焰與灰燼的同體」、「神不在，我仍朝祂跪下」等詩句。

總結對比：

特徵	波赫士	茨維塔耶娃
思辨方式	哲學性、理性悖論	靈魂性、自我詰問
主題	時間、記憶、無限、虛構	愛、存在、命運、神祇
詩風	精煉冷靜、寓言式	劇烈跳躍、激情式

               

夏慕雪的詩融合這兩者風格，我們可以說她在意象與節奏中展現 茨維塔耶娃式的情感深度，在象徵與意涵層次上則追求 波赫士式的哲學深度。這正是一種兼具感性與智性、靈魂與思維並進的「詩性思辨」。

5、詩人瑪格麗特・艾特伍（Margaret Atwood）的作品風格與「柔韌內力」特質的整理說明：

詩人簡介：

瑪格麗特・艾特伍（Margaret Atwood），加拿大詩人、小說家、散文家與文學評論者，被譽為當代最重要的女性文學聲音之一。她的創作橫跨小說、詩歌、評論與科幻文學，尤以《使女的故事》（The Handmaid’s Tale）最為知名。詩作數量豐富，風格多變，充滿深刻的性別、權力、歷史與身份主題。

詩作特色：

1、語言簡潔銳利，寓意深長

Atwood的詩語往往冷峻、內斂，形式上簡潔但語意層層遞進，常蘊含對社會、文化與個體經驗的深刻觀照。

2、女性經驗的沉潛探索

她的詩作經常書寫身體、母職、記憶與情感，具強烈的女性視角，深刻挖掘女性面對世界的內在張力與生命韌性。

3、寓言性與象徵性並存

擅長以寓言、自然意象、神話隱喻來包覆現實處境，使詩具有思想性與想像力雙重維度。

「柔韌內力」的詩性展現：

Atwood的詩不以喧囂激烈的方式傳達抗議，而是展現一種潛伏於女性日常與內在的「柔韌力量」。這種力量來自：

1、自我凝視與記憶修補：她經常寫下自省與追憶的歷程，讓創傷、遺失或壓抑被溫柔地揭示與重新定義。

2、語言的克制與深度：詩句不華麗，卻蘊藏強烈的情感與哲思，表現出安靜但堅定的生命姿態。

3、以脆弱為力量：她擁抱脆弱，讓創傷與不完美成為力量的源泉，成就女性主體的復甦與抵抗。

瑪格麗特・艾特伍的詩歌創作，展現出一種詩性與理性並行、抒情與批判交織的美學格局。她以內在書寫的方式，對世界發聲。這種柔韌的詩性力量，不在於外顯的激烈，而在於細膩深邃、堅實綿長。她的詩是思想的織布，語言的鏡面，也是靜默抵抗的光源。