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在唐人街找到的花花公子中文版創刊號(附原創照片)
2009/02/08 17:41
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一本停刊已16年的著名雜誌創刊號，即使在原出版地香港也不易找到，但卻讓偶在舊金山唐人街的舊書攤中無意看到，售價兩塊九毛九美元加稅。
附文：《花花公子》簡介
《花花公子》（Playboy）是一份美國成人雜誌，1953年在美國由休·海夫納(Hugh Hefner)所創刊。現在花花公子是美國紐約股票交易所上市的媒體集團企業，出版多種刊物，亦有電視、電影等業務。其中花花公子雜誌除了在美國出版外，更在多個國家出版當地版本。花花公子雜誌每月出版，內容除了女性祼照外，尚有文章介紹時裝、飲食、體育、消費等；此外亦有短篇故事、名人專訪以至新聞時事評論。花花公子以言論傾向自由主義聞名。其文章的水平一般甚高。花花公子內的祼照以“品味高尚”、“樂而不淫”作招徠，走的是高格調、中產娛樂消費路線。
第一期花花公子的封面及中間拉頁女郎為瑪麗蓮·夢露。本來其祼照是為月歷拍攝，休海夫納購得使用權刊登。第一期花花公子在1953年12月出版，售價50 美分，總銷售量達53,991本。現仍存的第一期花花公子成為收藏的對象。2002年，全新的第一期花花公子價值約為五千美元。至於花花公子的著名禮服白兔標誌，則是在第二期以後開始使用。
花花公子的人物專訪以深入見稱，每次專訪通常長達七至十小時。曾經訪問過的名人包括：吉米·卡特、卡斯特羅、羅素、馬丁·路德·金、讓保羅·薩特、拳王阿裏、阿拉法、史提芬·霍金、石原慎太郎等等。
美國以外有三十多個地區曾經出版當地的花花公子。首本中文版花花公子是1986年在香港出版，出版人是鄭經翰，背後主要股東為星島新聞集團的胡仙，首期封面女郎為鄭文雅。臺灣版則在1990年創刊，至於中國大陸最近有傳言不久將發行內地版。
1.世界名牌——美國花花公子PLAYBOY。
將生活中瞬間美感凝固於服裝，這一藝術形式中，充分展現您自己的獨特個性與品格，而在未來，仍將繼續這一宗旨，除仍以歐陸風格為主外，亦融合東方文化精粹，結合全新的服裝設計理念，創造中國都市男女心中獨具魅力的服裝。
一個調皮的兔頭加上PLAYBOY，這個幾乎可以在任何消費產品上見到的標誌，是1953年由美國人希夫納創出的。PLAYBOY商標是“休閑品位”的綜合商標，也就是要“最愉快，最有價值的生活”的意思，其精神，即是要使生活除了忙碌的工作之外，還要有休閑及生活情趣，從而也能更好的工作。追隨 PLAYBOY，使你更具品位，更有情趣，使人生更有價值。因此以PLAYBOY服裝為中心，再加上PLAYBOY獨特創意的日常生活用品，就是“休閑品位”、“休閑情調”的體現。很自然，她以便裝、運動裝為主，均采用柔軟輕便的質料、處於世界領先潮流的設計，從而使形成了瀟灑豪邁之氣質。運動裝更是充滿活力和動感的服裝系列。服裝以外的PLAYBOY商品，其種類繁多，包括文件、代類、恤衫、領帶、襪子、內衣內褲、文具等。如今已邁向運動鞋和高級皮鞋的市場。所以，PLAYBOY，在全世界的時尚上已建立了它的精神和理念，鞏固了它高尚的地位。
PLAYBOY的服裝，從紡織品的開發，企化、設計、批發、零售，都是十分嚴格和精心的。無論對於質料的精挑細選，或是流行款式的認真研究和精心設計，都是立足於“世界領先潮流”的概念之上。每年都派員到歐、美、日等地考察，不惜成本代價來配合高讀技術的電腦化設計，以力求達到盡善盡美的境地。
PLAYBOY並不是意味著遊玩和遊手好閑。PLAYBOY是一種文化，是一種精神，視休閑與工作為一體的人們便可稱為PLAYBOY。不論是休閑、工作或是興趣、生活、追求完美的時代已經來臨。
《花花公子》(《play boy》)可以說是美國雜誌界的一個奇跡，據說全盛時期每期銷數達800萬份，目前由於種種原因，銷數已沒有以前那麽高了。但目前名次仍居全美國雜誌的第 12位。它在外國出了9種外文版，擁有2500萬讀者，所以，這樣一份刊物的影響力是不應低估的。
這份雜誌的出版人海夫納從1953 年 10月創刊起，就開始盈利，至今已擁有財產達2億美元的金圓王國——花花公子企業。但又有誰知道那一期創刊號上他連出版期數都不敢印，怕印出後沒有銷路，根本出不了第二期呢。海夫納自大學畢業後，曾做過文書、推銷員，甚至專門為雜誌寫感謝信，總之郁郁不得誌。後來他立誌要創辦一份新雜誌，他說：“我希望出版一份給城市知識分子看的娛樂雜誌，以漂亮姑娘的照片作封面，可在開始時保證一定銷路，但這份雜誌必須有格調，等以後銀行有存款後可以提高雜誌的素質，減少美女照片。”這個主意在50年代的確是相當大膽的。他找了幾個朋友，真的把這份雜誌辦起來了。“花花公子”意味著高水平的生活、狂野的集會、醇酒美人，這正是城市知識分子刊物要反映的內容。於是《花花公子》的刊名就誕生了。
雜誌第一期用500元買了一張“性感小貓”瑪莉蓮·夢露的照片作封畫。結果這張照片使瑪莉蓮·夢露出了名，《花花公子》也一炮打響。海夫納說過：“這張照片對我們雜誌的幫助，絕非金錢可以衡量。”這本新雜誌創刊號就銷了53991本。
從此以後《花花公子》的銷路扶搖直上，到1972年每月銷數高達700萬份。海夫納這時對刊物的內容大加整頓，增加了嚴肅的內容，提高了素質。他付出全美最高的稿費，故大批著名作家，如史坦倍克、海明威、英洛維亞、阿西摩夫的新作品都曾在《花花公子》上最先發表，每篇主要文章或小說最少付15000至 25000元的稿酬，每期的制作費用高達二三十萬美元。
《花花公子》為什麽會一紙風行？這是同美國在50年代的社會特質分不開的。隨著美國中產階級興起，享樂主義生活方式也頗為盛行。《花花公子》所提倡的正是適合中產階級的生活方式的那一套。有一個評論家曾指出：“《花花公子》提出了強烈而無法抵禦的呼籲，打動了亟欲建立自己個性、奠定自己生活方式的青年。年輕一代不願和別人一樣，他們希望能表現自己，要有自己的個性，他們有自己對音樂、衣食住行的一套獨特見解。他們希望做一個出類拔萃的人，那麽他們從哪兒獲得引導呢？自然是《花花公子》了。”
什麽是“花花公子”？這份雜誌回答這問題時說：“他是一個無所事事、追求時髦的寄生蟲？決不！他可以是一個思想敏銳的生意人，可以是一個藝術工作者，一個大學教授，建築師或工程師。他可以屬於各行各業，只要他具有某種觀點便行了。他不會把生命視為眼淚，而是幸福的時光，他必須能在工作中找到樂趣，他必須是個敏捷的人，警覺的人、有鑒賞力的人，可以擺脫逆境的人，這種人才配稱花花公子。”
海夫納對這本雜誌的要求很高，“每月遊伴”的攝影專欄，選用的美女年齡限制在18 歲至21歲，而每一個入選的姑娘必須有處女的氣質，健康而豐滿，過去從未登過裸照，也沒當過無上裝女郎或脫衣舞娘，一定不是吸毒者或酒鬼。攝影家從街頭、大學校園、海灘等處找尋攝影對象，也有些急於成名的姑娘毛遂自薦。因此《花花公子》的“每月遊伴”個個都有青春氣息，受到歡迎。當然，《花花公子》每期大量刊登裸照，反映出把婦女當作玩物的意識，雖然海夫納自稱支持婦女的解放。
這類雜誌的閱讀，有時甚至帶有某種程度的表演性質。據說，在上海的地鐵二號線(這是通往浦東金融商務區的交通大動脈)，每天上下班時刻，車廂裏就幾乎成為白領小資的天下，而這些人手裏拿的雜誌或報紙，和他們的服飾打扮一樣，是不能不講究的：不能落伍，不能沒有“品位”，也不能太驚世駭俗。
性感、時尚等概念，正在迅速擴散到越來越多的雜誌身上。就是那些傳統的科學普及雜誌，也在潮流的沖擊下，無可奈何地放棄了樸素和理性的外表。這使我想起多年前在北京遇到的一件真事：有一對小夫妻感情有些問題，有一天妻子和她的閨中密友談起此事，密友建議她改變不修邊幅的豪邁風格，將自己修飾打扮得柔媚些，漂亮些，情形也許會有改善；那妻子當即就去了美容院，並燙了新的發型。那天我恰好遇到她，見她如此煥然一新，不免就恭維了幾句，問她何以會如此，她說是朋友建議的，目的是改善和丈夫的關系。但是她和丈夫的關系，究竟能不能因為她善加修飾而改善，她當時自己也沒有信心。現在，那些科普雜誌就是那個困惑的妻子，它們猜想丈夫——這裏正好對應讀者——或許會因為自己打扮得性感漂亮而回心轉意或喚起激情，於是就紛紛改版，一夜之間從村姑或女中學生變成性感女郎。但是這樣的努力是不是有效，尚在未定之天。
雜誌上的廣告，也是使雜誌性感起來的一個因素。以前大家思想比較保守，總認為雜誌上的廣告必須和雜誌主題有同類的關系，比如科普雜誌上做望遠鏡的廣告、讀書雜誌上做書籍的廣告，才是合適的。現在早已打破這種人為的約束，就是科學普及雜誌，也可以做女性化妝品或內衣廣告——惟一的痛苦是不太容易得到這類廣告。這類廣告既能使雜誌增加收入，又能使雜誌增加性感，真正是“雙效益”的廣告啊。
2.《花花公子》一個時代的傳奇
老頭子越來越少了。因為越來越多的人正在成為老頭子。老頭子統治著世界。世界正處於熵增時代，人人趨利避害，在老頭子的意誌下擁擠著進入毫無懸念的下一站。像貝盧斯科尼這類老頭子，私人擁有左右全國視聽的傳媒網絡，居然可以兩次誘惑人們投票選他當國家總理。不過這沒什麽，成功者是不受譴責的。成功可以掩蓋許多東西，比如手段，比如過程，甚至目的。成功幾乎什麽都能掩蓋。因為成功是一個非常表面化的名詞。而表面的意義就在於掩蓋。老頭子就最善於掩蓋。如果一個 79歲的老頭子還要日啖偉哥一兩顆，那他想掩蓋什麽呢？
休海夫納 出賣欲望的人
這裏說的是HEF，也就是屈尊把名和姓賦予本文的這位老人家，休海夫納，通常他以數十年如一日穿著絲綢睡衣和5、6個常換常新的女友同時臥在一張圓形大床上而聞名於世。或許人人以為他是全世界最該染上性病的人，但是很不幸他沒有。因為他知道性不是一種病。他知道關於性，那些羞於承認、或假裝羞於承認的人其實都在悄悄點頭。所以老頭子早就放出話來：做我自己的《PLAYBOY》，讓別人去悄悄點頭吧。
很多人都知道《PLAYBOY》，很多人都點過頭：也就這麽點兒事。但是在如何正確地、有鑒別地繼承古羅馬奴隸主遺風的問題上，大多數人都快把頭搖掉了。只有他老人家笑瞇瞇地舔著門牙說：算了吧，我在享受生活。話說到這份兒上，也只好算了吧，人家在享受生活！
生活有兩種，一種是用來享受的，一種是無法享受的。對於HEF來說，最大的樂趣可能就是享受著別人無法享受的那種生活。他註定要給這個世界帶來關於享受生活的邪門定義和一雙兔子耳朵。當然，掉過去還有一個短短的、毛茸茸的兔尾巴。
現在正是51年前的未來。未來永遠存在於幻想當中。所以現在這一切都不過是51年前一個姓海夫納的年輕人的幻想。他的相貌身高介於伊夫聖洛朗和沒留胡子的林肯之間，雄心壯誌則略輸於魯泊特默多克和沃倫巴菲特，不過論起風騷，他就比那幾位都有過之而無不及。他擠進主流圈子而又特立獨行的手法，就是始終不肯承認自己是個正人君子。所以，身處一個事事標新立異的年代，怎麽可以不當心那些一無所有又夠風騷的人呢？他們似乎可以提前進入未來，然後取回點什麽以改變現狀。馬克思取回了革命，諾貝爾取回了榮耀，愛因斯坦取回了原子彈，比爾蓋茨取回來一個窗戶，當然，海夫納在他51年帶寬的未來裏挑挑揀揀，最喜歡的還是性。從1953年他自己動手糊出一本44個頁碼售價50美分的《PLAYBOY》開始，他的未來就與全人類的性幻想分不開了。海夫納手持他充滿性幻想的雜誌，告訴人家那就是未來，趕快幻想吧。
51年成就了雷打不動的《PLAYBOY》和一個妖裏妖氣的糟老頭，現在看回去，這真是很復雜的一件事。不過好在復雜的事情裏邊往往憋著一個簡單的道理：欲望原來也可以賣錢，而且能賣很多錢，有了錢就意味著成功，而成功又是一種表面化的東西，我們都知道，在表面之下，一定掩蓋著什麽──疲軟，失憶，悔恨，病痛，眼袋，假牙，睡衣下日漸松弛的皮肉，對死亡日益臨近的恐懼，但還不僅僅是這些。
海夫納最少抓住了一個人性當中靠吃偉哥改變不了的弱點：虛偽。因為當兔女郎褪下羅衣的時候，人人都搞不清自己算不算得虛偽。至於海夫納自己，永遠都是那句話：享受生活吧。享受吧。
過去、現在、將來，都不缺少這樣一種人，他們天生喜歡撕開偽裝，讓人看看裏面的東西。裸奔天王馬克羅伯茨和老不正經休海夫納，正是這樣的人。不過前者只熱衷於把自己脫光，而後者脫掉的，全是別人的衣服。
《PLAYBOY》的時代烙印
1945年，一個名叫諾爾瑪簡貝克的19歲少女來到外號“大蘋果”的紐約城，尋找不靠打字而靠臉蛋的工作機會。工作不好找，但她找到了一位匈牙利裔攝影師做男朋友，在紐約上千名日歷女郎中充當一個無名的小角色。過了8年，她才第一次出現在一本奇形怪狀的雜誌封面上。一個月以後，全美國至少有5萬人喜歡上了這位身高5英尺5英寸、體重118磅、棕色頭發、三圍36-24-34的半裸女郎，並記住了她的新名字：瑪麗蓮夢露。又過了兩年，夢露再度為《PLAYBOY》出演封面秀，這時她已是美國夢的形象代言，而它則成了北美最有名的雜誌。
早期的《PLAYBOY》甚至是一份不失藝術品味的雜誌。海夫納在他的圓床上靠著4個枕頭給當時最有名的作家打電話約稿，從大批攝影師送來的圖片中尋找對胃口的東西，拆閱堆成小山的各種郵件，那裏面有對他本人的謾罵，威脅要放火燒他的房子，還有籍籍無名的各式女郎，希望借他的雜誌一炮走紅。當然，已經有越來越多的記者采訪過他，他很會利用他們宣傳他自己，他最著名的牛皮是把《PLAYBOY》列入3大人類發明，另外兩樣是火和輪子。性解放啦！他的吆喝聲因為永遠換湯不換藥而受到嘲笑。但是當 1968年巴黎大學生們像潮水一樣湧到街頭呼喊著“要做愛不要做戰”時，人們才多少意識到，海夫納的確比別人先走了幾步。
《PLAYBOY》算是生逢其時，起於20世紀60年代的女權運動、時裝革命和搖滾樂使傳統的美國清教徒家庭瀕於信念瓦解的邊緣，守著電話點播貓王和查克貝裏的歌長大的孩子們，追逐時髦的外表、性愛自由和獨立的生活方式，視離經叛道為天然使命。所以也就不難理解，為什麽在男孩子們的汽車後座上常常發生的性愛故事往往少不了《PLAYBOY》這個窺視者，海夫納把他的投機心理和商業目的巧妙地隱藏起來，他只是根據時勢作出判斷，什麽時候他的女郎該脫到什麽程度，既可以取悅年輕人又不致於為自己惹來麻煩。
但是不管《PLAYBOY》做了多少藝術化的處理，甩出多少蠱惑人心的概念，在很多人，尤其是知識分子看來，它仍然是一份相對層次不高，以性和黃色笑話以及裸體照片為主的雜誌，如果一個教授或議員被發現在看《PLAYBOY》，那可就壞了半生清譽。所以他們的抽屜多半時候總是上鎖的。
進入80年代之後，一代人漸漸老去，《PLAYBOY》即使對於最保守的死硬分子也不再是刺激性的話題了，以海夫納的性格，他必定曾為此感到悲哀，但只是一瞬間過後，他就露出了他的商業表情，他依靠高級酒店、夜總會、賭場晉身聲色犬馬的上流社會，並作為成人錄影帶和收費電視節目的量販者和美國堂璜的原型，海夫納終於在理想終結之日完成了他的變形記。或許他並不承認那種理想化的東西對他有過什麽影響，但這種我行我素的風格正是那個動蕩年代的遺物之一。
很難判斷海夫納成功的秘訣。他一方面臭名昭著，一方面又頗有人緣，好萊塢巨頭、當紅明星、華爾街精英、慈善人士和政界新寵，都樂於成為花花公子豪宅裏的座上賓。似乎沒有人能拒絕這個皮笑肉不笑的老大爺，因為《PLAYBOY》實在太有名了，以致於人們經常忘了它曾經是一本色情雜誌，帶著一點點理想主義和投機心理，挑拔著人們情欲深處的暗火。不過現在的《PLAYBOY》已經是一本溫柔的、標榜著各類流行元素、與時俱進的雜誌了。近年來它成功地遊說沃爾瑪女郎、7-11便利店女郎、安然公司、世通電訊女郎以及星巴克女郎們寬衣解帶上了封面。下一步，為了盡其所能地把使美國成其為美國的特色人物全都脫光或至少脫光一半，看來也只有想辦法把《欲望城市》的女主角們拉進攝影棚了。
女花花公子的帝國
在紐約，臨近百老匯的第五大道上，PLAYBOY總部大樓沒什麽特別的。現在的掌權者是克裏斯汀，老海夫納學文學的長女。上中學時，她曾認為《PLAYBOY》是一本壞雜誌，因此一度不願接受海夫納這個姓氏。而現在她就坐在第五大道的花花公子大廈裏，做著她父親做過的一切。
1975年，克裏斯汀從美國布朗迪斯大學畢業之後，與父親重歸與好，這讓老頭子欣喜若狂，決定栽培女兒接掌他的小小帝國。此時的《PLAYBOY》，因為有更露骨的《閣樓》等雜誌搶灘，銷量下滑了1/3，股票從1972年每股價值25.125美元下跌至每股2美元。
從80年代開始，克裏斯汀幫老頭子重整江山，此時的《PLAYBOY》已不僅僅是一本雜誌，它旗下擁有眾多的豪華酒店、唱片公司、以兔女郎為標誌的賭場和夜總會，場面壯觀，而經營也成為一個負擔，它在英國倫敦和美國大西洋城的賭場耗資巨億，但花的總比賺的多。排場也帶來了好處，新的產業帶來了新的知名度，雜誌銷量開始回升，跳到520萬份。股票也小小回升到9.125美元。
1982年，克裏斯汀接掌PLAYBOY總裁職位。這時的家族產業由於經營問題已開始出現危機。80年代中期，在賭場和夜總會相繼關閉之後，克裏斯汀打起了“PLAYBOY”商標的主意。果然，兔子頭很適合時尚設計師的口味，在時裝和奢侈品領域大受歡迎。克裏斯汀確實很像她父親，她擅長抓住一切稍縱即逝的東西。當收費有線電視和錄像帶業務呈現生機的時候，她就能用它們賺到錢，當互聯網剛開始出現的時候，她就知道必須讓PLAYBOY和這個新事物建立夥伴關系。事實證明她在網絡合作方面很成功，新推出的超級電玩“情色大亨”在網上賣得很好，而她利用互聯網，更擴展了出售情色音像制品的觀眾群。現在，克裏斯汀可以拿出不同於老海夫納的一些資本了：她的帝國更時髦，而且新陳代謝的速度大大加快，但她也不反對傳統，經過兩代人的經營，PLAYBOY已經非常成熟。
和新冒出來的MAXIM、FHM相比，《PLAYBOY》雜誌確實還保持著某種傳統。盡管雇用了MAXIM的前任執行主編，它每期還是延續著幾十年如一日的玩伴特寫、專訪、虛構文學和經典藝術介紹，只是封面上不再出現納奧米?坎貝爾、辛迪克勞馥和莎朗斯通，也不再去碰沒有多少新聞可挖的邁克爾喬丹、鮑勃迪倫和比爾蓋茨，至於約翰厄普代克、喬伊斯卡羅奧茨、斯蒂芬金為它寫下的漂亮文字，現在只能從舊雜誌裏偶然翻到，都仿佛是過眼雲煙了。現在的PLAYBOY，是網絡、成人電視和奢侈品的一統天下，那位年過半百的嚴肅的女總裁，她並不打算改變世界，因為世界在她父親忙於享受生活的時候，就已經改變過了。
PLAYBOY和它的朝代
1945年，休海夫納在軍隊服役，主要職責是畫卡通宣傳畫。
20世紀40年代末，青黴素的廣泛使用，讓美國人有機會下調他們的性病發病率。
1949年西蒙娜波伏瓦的《第二性》在巴黎出版。性的話題在弗羅伊德之後又一次被熱談。
1950年前後，“垮掉的一代”最重要的人物凱魯亞克開始寫作《在路上》，他乘坐灰狗長途汽車橫越美國，試圖在詩歌、威士忌、毒品和印度式冥想的幫助下發現生活的奧秘。
1951年，塞林格發表刻劃孤獨反叛少年的小說《麥田守望者》，成為幾代迷憫少年的心靈補品。
1952年，美國老兵喬根森成為人類歷史上第一個被公開報道的變性人。
1953年，彩色電視和寬銀幕電影普及。
1953年12月，休海夫納發明PLAYBOY雜誌。這使他上了美國政府的黑名單。
1953年由阿瑟保羅設計的兔子頭商標，被認為表現了PLAYBOY娛樂的一面，它讓生活變得更輕松。
1960年代，性革命、離婚、搖滾樂、嬉皮士運動、席卷西方世界的左派學潮、越戰、濫用毒品，這些令人不安或興奮的表面現象使世界處於離奇迷幻的色彩中，PLAYBOY此時的銷量最高達到700萬份。
1960年2月，海夫納在芝加哥開設第一家花花公子俱樂部。兔女郎式的服務員和熱辣的舞蹈，使連鎖店橫跨美國，成為歷史上最成功的連鎖夜總會，
1963年，肯尼迪遇刺。
1964年，在皮爾卡丹把女士的裙子從膝蓋往上移了幾厘米之後，英國設計師瑪麗匡特幹脆發明了迷你裙。
1967年，切格瓦拉在波利維亞被捕遇害。
1968年4月，馬丁路德金在孟菲斯遇刺身亡。
1968年5月，巴黎“五月風暴”。罷工、學潮和1864年以來最大規模的警民暴力沖突使戴高樂政府幾乎失去控制局勢的能力。翌年他在一場全民公決中下臺。
1968年11月，共和黨人尼克松當選美國總統。
1973年，美國國會禁止政府在越南的一切軍事行動。越戰結束。
1975年，比爾蓋茨與童年夥伴Paul Allen創辦微軟公司。
1978年，PLAYBOY開發海外市場，現在全球有19個版本，數千萬讀者。
1986年，最後一家PLAYBOY俱樂部關閉。
1994年，克裏斯汀海夫納把公司帶入網絡世界，PLAYBOY是這樣做的第一本國際雜誌。
現在，PLAYBOY的兔子頭跟麥當勞的大M、耐克的小鉤子、POLO衫上打馬球的小人一樣，是全世界最昂貴的商標。有80多個國家共約2500種商品帶有花花公子印記，每年零售額近2.5億美元。
3.美國成人娛樂博覽會展示先進科技
美國拉斯維加斯舉辦了為期3天的2007年國際成人娛樂博覽會，展示先進科技成果，吸引了約3萬觀眾。
這一年度的色情博覽會本屆規模空前，反映出在這一行業的增長。據稱，美國色情業的經濟規模已經超過了好萊塢的影視業，價值約570億美元（290億英鎊）。
美國色情業每年對美國經濟的貢獻大約是120億美元至200億美元之間。
BBC英特網和技術記者比爾·湯普森說，色情業在發展網上視像技術中起到了關鍵作用，現在它又在領導著手機視像技術的新潮流。
它也是開創網上付費系統的領頭羊。
嚴肅內容
這場為期3天的色情片業年度盛會共有逾340家成人產業公司參展，現場來了逾250名色情明星與影迷互動。
在拉斯維拉斯的BBC記者古托·哈裏說，在這種博覽會上到處是露骨的色情電影、成人玩具和數百名半裸體的模特兒，很容易讓人臉紅。
但她說，這個博覽會的規模和嚴肅內容決不亞於主流的博覽會。
接受BBC采訪的成人娛樂模特兒嘉斯敏·麥說："色情工業比各種職業體育業加在一起的規模還要大。它是生活的一部分，它現在也成為主流了。"
會中的展品包括加州公司的視訊眼鏡，此款配備耳機的眼鏡式顯示器，能連接iPod等電子設備。
BBC記者稱，雖然很多人認為色情業低俗下流，嗤之以鼻，但娛樂業的主流在過去和未來都受惠於這一無恥行業帶來的技術進步和好處。
吳澧：《花花公子》是本好雜誌
《花花公子》（Playboy） 是中國禁止進口的。北京奧運期間，據說臨時開禁，因為外國人有這樣的需要。
其實，更重要的，大概還是某些外國運動員有這樣的需要。
咱們這裏的田徑一哥是劉翔；美國最出名的田徑一哥，也是他們劉家的人，叫作劉易斯（Carl Lewis）。從１９８４年的洛杉磯到１９９６年的亞特蘭大，這老兄連續參加了四屆奧運會，在１００米和２００米短跑、跳遠、４００米接力各項目共贏得九塊金牌，打破世界記錄無數。某次，他站在起跑線上，褲子前略有隆起，被電視主持人一眼瞥見，指著他大叫道：劉易斯今天肯定要出好成績，他已經很緊張了！
有些人就是相信力比多裏出成績，你有什麽辦法？
不過，那回劉易斯真的破了世界記錄。
看官或許要問：這段子你是哪裏聽來的？──《花花公子》啊，還能是哪裏。
那麽《花花公子》是不是一本專門刺激力比多的淫穢雜誌呢？美國法律對“淫穢”的判定，依據是最高法院１９５７年關於 Roth v. United States（美國聯邦政府控告出版商塞繆爾·羅斯出版“淫穢”書籍）一案的意見：whether to the average person, applying contemporary community standards, the dominant theme of the material taken as a whole appeals to the prurient interest。這標準通常被稱為社區標準，就是說，對本社區的中資之材，按社區通行的標準，看這些出版物的基本內容是否會引起他對性的過度欲念。年方二十七歲的休·海夫納（Hugh Hefner）在１９５３年創辦《花花公子》時，美國社會還是相當保守的，根據這一意見，《花花公子》活該被人視作黃色雜誌。但是到了今天，美國社會是如此開放，上面的女性裸體照片，就只能算“人體藝術”了。《花花公子》洗黃成白，不過就是本比較流行的男性休閑雜誌。
《中華讀書報》（２００５年４月２７日）曾登過一段趣聞，可以說明當今西方人接受這類雜誌的程度。在題為《霍金的三次“豪賭”》的文章中，作者說：兩位物理學教授打賭，“如果真有黑洞，那索恩就贏了，霍金就給他訂一年的《閣樓》雜誌；如果沒有，霍金就贏了，那索恩就要為霍金訂４年的《私家偵探》雜誌。……據說這一次打賭還引來索恩夫人的不滿，大約是因為賭註不公平：一年的雜誌對四年的，霍金太狡猾！”作者顯然不了解《閣樓》（Penthouse）是本什麽雜誌── 《閣樓》模仿《花花公子》但更大膽更暴露，這才是索恩夫人不滿的原因。不過這一賭也表明，為人師表的教授，並不諱言觀賞這類雜誌。
看官可能又要問了：那麽１９５７年之前，美國法律判斷“淫穢”的標準是什麽？哈，五十年前，美國實行咱們現在的標準：不是看通常的人，而是看最把持不住的人，那些 the most susceptible persons 會如何反應──在咱們這裏，是否“很黃很暴力”，就是看那些最革命、最容易被挑逗的讀報組老同誌們的反應。
羅斯和美國政府打官司，需要大量的錢。《花花公子》是支持者之一。為了出版自由，海夫納一輩子打過無數官司。雖說現在《花花公子》本身已經不受什麽壓力，但雜誌保持了這一傳統，仍然在不屈不撓地為言論自由和出版自由而奮鬥。《花花公子》每期都有一個“論壇”，討論美國新近的言論官司；每年還發一筆言論自由獎。
你大概想不到，《花花公子》居然是一本很講政治的雜誌，而且在美國政治光譜裏，算是比較左的，通常站在民主黨一邊。
當然，實事求是地講，絕大部份人買《花花公子》，是沖著女人裸體照片去的。《花花公子》每期有三輯照片。第一輯是名女人，影星歌星等。算海夫納有眼光，創刊號選的是瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）。夢露後來大紅大紫，也映亮了這一輯的地位，從來不缺貪名無厭的女藝人。
中國藝人裏，影星白靈上過２００５年６月號。這位四川辣妹子，身穿皮條裁成的鏤空衣，手持激光劍，一身《星球大戰》中外星女郎的行頭。白靈本來在《星球大戰前傳之三：西斯的復仇》（Revenge of the Sith）裏扮演一個角色，上了《花花公子》後，她的鏡頭被導演喬治·盧卡斯（Goerge Lucas）全部剪掉，僅僅保留在ＤＶＤ中。畢竟，《花花公子》仍屬少兒不宜，而盧卡斯要發放大量的影片人物玩具執照，他可不想與女色扯上關系。白靈得之雜誌卻失之電影，不知兩者是否相抵？
第二輯照片就是雜誌讀者最津津樂道的中頁玩伴女郎（playmate）。《花花公子》的招牌是“ 鄰家女孩”美國大妞，這一輯的標準是粗看粗碩、細看細嫩的未被名利場汙染的無名野花。只是時到如今，鼻子、胸部都是做過的，哪來的清水芙蓉“天然去雕飾 ”？海夫納抗拒了很久，無奈整容潮流浩浩蕩蕩，最後也只能隨她們去了。不過讀者不管，讀者還是喜歡──名女人高不可攀，玩伴女郎卻是可以指指點點的。“你是我見過的最漂亮的女孩”，“能不能和你交朋友啊”，這類讀者來信，都是寫給玩伴女郎的。
第三輯是某一類普通女人的眾生相。比如，一群汽車裝配廠的女工，或某大學的女生代表。從名女人到特選的鄰家女孩到地道草根女，構成女人的連續光譜。女人不是政治，《花花公子》兩頭都要。
男人最愛聊的三大話題是政治、女人和體育。《花花公子》另一大主題就是體育。特別是針對青年讀者的大學籃球聯賽和美式足球聯賽，預測啊結果啊采訪球星啊，差不多每期都有。也正因為體育內容多，兄弟我才讀到了那段劉易斯的糗事。
原來，《花花公子》是一本講政治、講女人、講體育的三講模範雜誌。
政治是思想道德，女人是感情，體育就是體育──看官可能要問了：那麽智呢？智其實也沒漏。海夫納曾是文學青年，雜誌賺錢後，他出美國最高的稿費，請名家寫短篇小說。諾貝爾文學獎得主都曾經投過稿，名單開出來是美國半個文學界，其中還有好幾位著名女作家。只是俺知道大夥兒對文學興趣不大，而且篇幅所限，不談了。德智情體全面發展到了很高的階段，看官，你說《花花公子》是不是一本好雜誌？
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